Entrevista | Pranam: “Tener una banda rock, más que un acto de ruptura, es un recordatorio que hay otros sonidos”

Conversamos con uno de los grupos punteros de la escena rock del norte dominicano
[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloSantiago es la ciudad más importante del norte de República Dominicana (región del Cibao) y en sus calles suena Pranam, una banda muy seria, con un total compromiso hacia la difusión del rock de sabor anglo en territorio apache, porque el rock es minoritario no solo en el Caribe sino también en gran parte de la aldea global.Pudimos conversar con ellos sobre sus orígenes, acerca de su lucha por mantener activa y sólida una banda que busca trascender en el tiempo y sobre su tiempo presente. Ellos son Pranam y bien vale la pena dedicarles una generosa escucha.Ricardo Portmán: Tener una banda de rock en República Dominicana ¿Puede verse como un verdadero acto de ruptura con lo que pretenden imponer los medios/tendencias?Pranam: En parte, sí. Artísticamente la hace más honesta, aunque la realidad es que no es tan radical como quizás aparenta. En este país hay muchísimas personas que escuchan y son consumidores de rock – aunque no sean la gran masa -, y encima estamos en esta era súper digital y globalizada que permite la difusión del material no importa el lugar físico desde donde se esté. No es que por esto todo sea de repente más fácil, pero pone muchas cosas en una mejor perspectiva. Así que más que un acto de ruptura, es un recordatorio de que también hay otros sonidos y expresiones justo al lado de lo que se considera en el momento como trendy.RP: Vosotros sois de Santiago ¿Qué diferencia la escena musical cibaeña de la de Santo Domingo?P: Por lo general, la escena de Santo Domingo se inclina más hacia el indie, la fusión y bandas de metal pesado, con muy buenos exponentes en cada una de esas tendencias. De igual forma, las bandas de Santo Domingo también tienen más inclinaciones hacia la composición de material propio, a diferencia de las de Santiago, que en su mayoría aún se apoyan en covers y tributos como una manera de buscar su identidad.RP: ¿Nos pueden contar el origen de Pranam?P: Nos juntamos porque todos éramos amigos desde antes de formar la banda. Tocábamos cada uno de invitados de los otros en actividades que aparecieran, desde cumpleaños hasta conciertos clandestinos, hasta que decidimos hacer la banda para darle formalidad al asunto y tocar unos temas propios que veníamos acumulando por ahí.RP: ¿Cuáles son vuestras principales influencias?P: Cada uno de los miembros de esta banda viene con sus gustos y preferencias, a veces un poco disparejas, y eso es lo que aporta al cocido musical que hacemos. Hay desde rock clásico, progresivo, grunge, indie, metal, power pop y todo lo que caiga en nuestros oídos que nos guste, desde son hasta electrónica, aunque eso no se refleje textualmente en lo que hacemos. Pero lo que salga de ese licuado, es Pranam para nosotros. RP: ¿Cómo mantienen engrasada la máquina Pranam? ¿Cuáles son vuestras rutinas de ensayos y preparación de conciertos?P: Siempre ensayamos por lo menos una o dos veces por semana, dependiendo de la disponibilidad y de las actividades que se tengan. De tener que preparar un concierto o presentación, ensayamos todo el material varias veces, deteniéndonos si es necesario a afilar algunos detalles, en pro del ‘tighness’. Cuando hay menos presión de calendario, podemos dedicarles sesiones enteras a una canción hasta quedar con una musicalización que nos deje satisfechos. Nos gusta jugar mucho con eso.
RP: ¿Cómo enfocáis vuestros procesos de composición y arreglos?P: Por lo general, como funcionamos hasta el momento es que alguno de nosotros presenta una idea bastante terminada de lo que es una canción, a nivel de estructura y letras, y ya con la banda completa la moldeamos a nuestro gusto, reemplazando fragmentos completos si es necesario, agregando cosas que sentimos que falten, y cada miembro poniendo su granito dentro de su respectivo instrumento. O dejando la canción propuesta como está, si nos llena de esa manera; se ve de todo.RP: Zelda es vuestro nuevo single ¿Qué nos pueden contar de este tema?P: Zelda es un buen ejemplo del licuado de influencias que mencionábamos ahora. Líricamente es sobre el derribo casi heroico de las distancias que separan a las personas, usando la iconografía de la princesa Zelda como metáfora. Es un tema que ha tenido una extraordinaria acogida entre todos aquellos que lo han escuchado en conciertos y ahora en esta versión del Live Sessions.RP: ¿Cómo fue la experiencia de grabar el vídeo de Zelda con el equipo de La Piña Live Sessions?P: La Piña Tá Dulce es un colectivo artístico de la ciudad de Santiago que viene desarrollando un excelente trabajo de gestión desde hace par de años. Primero como un evento semanal de presentaciones en vivo y luego con su siguiente paso natural que fueron las filmaciones de los Live Sessions. Para nosotros fue un placer inmenso formar parte de este proyecto, primero por estar entre amigos a quienes queremos y respetamos, y segundo al filmarse en los escenarios del Gran Teatro del Cibao. Eso le da al material filmado una vistosidad que no hubiésemos podido conseguir en ningún otro sitio, y que le sirve de maravillas a la música también. RP: El siguiente paso natural sería la grabación el disco largo… ¿Lo tenéis entre vuestros planes?P: Estamos ahora mismo en proceso de terminar de grabar todos los temas que tenemos hasta el momento, para posteriormente difundirlos. En el transcurso de este año, la idea es la edición de un largo con todo eso. Algunos de esos temas serán lanzados como singles promocionales también.RP: Muchos inician pero pocos se mantienen ¿A que creen que se debe la poca longevidad de los grupos rock e indie en RD?P: Podemos aludir factores externos y válidos como la poca difusión a nivel masivo, lo que dificulta un poco el tema de patrocinios, actividades y demás, pero la cruda verdad es un tema de visión y compromiso de parte de las bandas, en una mayoría de los casos. Para ellas, tocar es un hobby informal que queda en un plano secundario sobre cualquiera de las otras actividades que sucedan en la vida de sus integrantes y ante cualquier eventualidad o desacuerdo, tiran fácilmente la toalla, con el alegato de “no voy a pasar trabajo con esto”, “total, si no le estoy sacando el suficiente dinero…”. Puede leerse hasta gracioso, pero así es como sucede.RP: ¿Cuáles son vuestros siguientes pasos?P: Terminar de grabar los temas pendientes, y seguir tocando en otras ciudades fuera de la nuestra. Expandir las fronteras.RP: Para cerrar, un deseo en voz alta…
P: Más internacionalización de nuestra música (¿se puede decir “por favor” también?). |
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