Entrevista | YAY: “En el estudio hubo sobre todo un poco de experimentación con los pedales y efectos"

Conversamos sobre su nuevo disco Fur, influencias y planes futuros

Foto: Ajo Fernández

[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloProfundamente alternativos. Desde los marcos experimentales de las guitarras hasta lo inusual de la estructura de cada composición, el quinteto YAY es paradigma de un sonido que trascendió su tiempo. Hilda Hund, Alfonso Herrero, Josetxu Merodio, Leti Montesdeoca y Julia Martín-Maestro plasman, con los once cortes de Fur, puntos de fuga sonoros que abren puertas hacia ciertos estados emocionales. Con su primer trabajo del año 2012, titulado We Never Know How The Day Will End, encendieron la chispa. En Fur todo fluye y su contenido rebosa de madurez, inspiración y frescura.

Desde Madrid Hilda y Josetxu han contestado nuestras interrogantes. Partiendo del origen del nombre de la banda hasta el último disco que se han comprado, nada falta y nada sobra. Disfrutad el viaje con una banda llamada a estar bajo los focos este año.

Foto: Ajo Fernández

Ricardo Portman: Muchas gracias por atendernos. Primero lo primero ¿Por qué YAY? Hilda Hund: Buscábamos un nombre fácil de escribir y de recordar, sin complicarnos mucho. No encontrábamos ninguno, y finalmente, tras la frase "ya hay nombre", cosa que resultó ser mentira, lo acortamos a YAY.
RP: ¿Qué huella musical/vivencial dejó el periplo danés en Hilda? HH: Estuve en Aarhus de Erasmus durante un año y acabé entrando en un grupo de versiones, en el que poco a poco empezaríamos a tocar mis canciones. Fer, el bajista por aquel entonces, y yo, volvimos a Madrid y seguimos con el grupo, que se llamó Skejby, como el barrio en el que él vivía en Dinamarca. De manera más personal, creo que crecí y dejé atrás cosas que me pesaban.
RP: ¿Cuáles son las diferencias musicales (si las hay) entre Skejby y YAY?HH: Las diferencias son las que da el cambio de componentes, las evoluciones de cada uno y la experiencia.
RP: ¿Cuáles son las influencias fundamentales de YAY?HH: El rock alternativo de los 90, fundamentalmente.
RP: ¿En cuál punto vuestras canciones dejan de ser de Hilda y empiezan a serde YAY?Josetxu: "Las canciones dejan de ser de Hilda para ser de YAY cuando llegan al local y cada miembro del grupo comienza a aportar ideas. Es como si se trajera un cuadro al local, se dejara en el centro y cada uno empezara a añadir y borrar colores y formas. Cada uno aporta a la canción desde su instrumento y propone ideas a los demás cuando corresponde. No es un proceso metódico pero acaba produciendo el sonido YAY que se escucha en FUR y que da uniformidad a canciones que son muy diferentes unas de otras."
RP: Un día en vuestra sala de ensayo es...HH: Repasar las canciones que vamos a tocar en algún concierto próximo, y, si no lo hay, montar temas nuevos. También nos contamos nuestras vidas un poco y nos tomamos cafés. ¡Ah, y luchar contra los acoples de los micros!
RP: ¿Qué aprendizaje les dejó la edición de vuestro primer disco We Never Know How The Day Will End?HH: Sobre todo, contar con alguien que nos ayudara con la grabación y las mezclas. Por eso decidimos pedirle a Manuel Cabezalí que nos ayudara. Seguimos muy felices de haber tomado esa decisión.

Foto: Ajo Fernández

RP: Hablemos de Fur ¿Las canciones llegaron listas a las sesiones de grabación o se desarrollaron en el estudio?HH: En el estudio hubo sobre todo un poco de experimentación con los pedales y efectos con los que contábamos en el estudio (El Lado Izquierdo, con Dany Richter como ingeniero de sonido). Por lo demás lo llevábamos todo lo más atado que pudimos. Antes de entrar en el estudio grabamos una maqueta tratando de que se pareciera lo máximo posible al resultado final para ganar tiempo cuando grabáramos el disco. También hicimos algunos ensayos con Manuel antes de grabar por si veía conveniente aportar algunas ideas.
RP: Si pudieran sintetizar en una frase el espíritu de Fur esa sería... HH: Una frase de Love is a squirrel: "Everything melts as the fur is so warm"
RP: ¿Qué peso tuvo la labor de Manuel Cabezalí en la elaboración del álbum? HH: Manuel entendió perfectamente lo que queríamos hacer y nos ayudó a conseguirlo, incluso a superar nuestras expectativas.
RP: ¿Qué sintieron cuando escucharon completo, de un tirón, el disco terminado?HH: Alegría y orgullo.
RP: ¿Para vosotros cuál es el mayor pico de emoción puntual en Fur? Me apunto a la coda de Love Is A Squirrel...HH: Yo me emociono mucho también con Nobody.
RP: ¿Cuál es la canción que mejor os representa?HH: Quizás Let me be gone o Love is a Squirrel, que tienen un poco de todo.
RP: ¿Cómo llegan a la banda Julia y Leti, las nuevas incorporaciones post­Fur?HH: Leti es amiga, y un día después de un concierto al que vino de público, se ofreció a hacernos los coros y los apoyos de teclado, ya que en directo no podíamos representar el disco de manera tan fiel al ser solo cuatro personas. Fue una suertaza increíble porque es buenísima y encima nos reímos mucho con ella.

Cuando José, nuestro anterior batería se fue, le preguntamos a Manuel si conocía a alguien que pudiera encajar con nosotros. Nos dio varios nombres, pero con Julia, a la que le sugirió para nosotros Nieves, del grupo Lázaro, nos bastó, porque encajamos a la perfección desde el minuto uno. Además es una crack de persona y de batería!

RP: ¿Qué se escucha en vuestros audífonos últimamente? HH: Yo estoy un poco obsesionada con "Little Earthquakes" de Tori Amos desde hace unas semanas.
RP: ¿En estos tiempos, cuando la mayoría de los discos están casados con el indie­pop, sacar un álbum de rock puramente alternativo es un riesgo? Ya no se editan discos como el vuestro...HH: No consideramos más riesgo que el no hacer lo que queremos, y por suerte, hasta ahora siempre hemos podido hacerlo. Quitando eso, todo lo demás se asume de manera natural.
RP: ¿Recuerdan cuál fue el primer y último disco que os comprasteis? HH: El primero que me compré con mi dinero fue "The Look", de Roxette. El último ha sido "h", de Havalina.
RP: ¿Cuáles son vuestros planes promocionales para Fur? HH: Hacer entrevistas, actuaciones en acústico, conciertos... ¡Lo que se tercie!
RP: ¿Podemos mantener la esperanza de verles en directo por estas latitudes en el futuro? HH: ¡Ojalá! En cuanto nos inviten, allí nos plantamos.
RP: ¿Si pudiesen regresar a un músico de ultratumba, en plenas facultades, quién sería? HH: Beethoven, por ejemplo. Ahora hay tratamientos muy buenos para el problema que tenía.
RP: Agradecidos por vuestro tiempo y por tan hermosos sonidos.HH: Muchísimas gracias a ti por dedicarnos un hueco en tu espacio. •

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Foto: Ajo Fernández

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