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James Bond, alias agente 007, es el único con licencia para matar, y a lo largo de estos ciencuenta años, tras el paso de numerosos artistas, han mantenido todo el glamour del fantástico personaje de Fleming, convirtiendose sin lugar a dudas, en una de las sagas más longevas y rentables del celuloide.
Con el inminente estreno de Skyfall, la última y esperadísima película de la saga, hemos querido hacer un especial de varios posts repasando todos los entresijos de la saga.
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El escenario del 007 de Connery es la Guerra Fría aún en plenitud. Sus villanos son los Rusos, los comunistas, los Chinos y especialmente, como en las novelas, el perverso megalómano Ernst Stavro Blofeld.
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Aunque las novelas de Ian Fleming ya eran éxitos literarios en 1961, los productores Cubby Broccoli y Harry Saltzman encontraron que los estudios no estaban muy entusiasmados con la idea de traer al Sr. Bond a la pantalla. Las objeciones más habituales eran el hecho de considerar al sujeto "demasiado inglés" y "demasiado evidentemente sexual".
Finalmente, el director de United Artists, Arthur Krim, ofreció un presupuesto de 1 millón de dólares para la primera de lo que se esperaba fuera una modestamente exitosa serie de thrillers. El resto, como suele decirse, es historia. Agente 007 contra el Dr. No fue el éxito sorpresa de 1962. Nunca antes las audiencias se habían encontrado un antihéroe como James Bond. El agente 007 era buen conocedor de comida y bebida finos. Atraía y se acostaba con legiones de mujeres bonitas para satisfacer sus propios saludables apetitos sexuales. Viajaba por el mundo a todo lujo con la mayor cuenta de gastos jamás otorgada a un súbdito inglés. Era encantador, sin miedo e incorruptible. Ian Fleming, inicialmente crítico con la elección de Connery por considerarlo tosco, acabó admitiendo que era dificil imaginar a alguien distinto en el papel.
A pesar del éxito sorprendente de la película, Cubby Broccoli y Sean Connery comentaron décadas más tarde que nadie podía pronosticar que el Sr. Bond se mantendría como un fenómeno cultural a principios del nuevo siglo.
Ya que el Presidente Kennedy había citado Desde Rusia con amor entre sus diez libros favoritos jamás leídos, los productores Broccoli y Saltzman escogieron éste como la continuación del exitoso debut de James Bond en Agente 007 contra el Dr. No.
La novela de Ian Fleming era el thriller de la Guerra Fría por excelencia, pero los productores tuvieron una visión de futuro optimista y, en consecuencia, convirtieron a la agencia secreta Soviética SMERSH en la malvada organización de SPECTRA. Armados con un presupuesto notoriamente superior, Broccoli y Saltzman crearon la que muchos fans consideran la mejor cinta de la serie. Ciertamente, cuenta con un de los repartos más inspirados, con incluso pequeños papeles interpretados de forma soberbia por una brillante serie de actores internacionales.
La película presenta un número importante de elementos que llaman la atención. Entre ellos, a introducción de las ahora normales secuencias pre-créditos, los inspirados títulos iniciales mostrados sobre el cuerpo de una bailarina del vientre, y la utilización del single de un cantante popular para el tema principal.
Desde Rusia con amor también muestra al editor Peter Hunt en su mejor momento. Su trabajo en la secuencia de lucha en el Orient Express entre Bond y Grant, convirtió a la escena en una pieza clásica del cine de acción.
James Bond contra Goldfinger representó un cambio radical en las películas de James Bond tanto artísticamente como en términos de impacto de la serie en la cultura popular. Fue la primera en dar énfasis a los elementos de alta tecnología que llegarían a ser un icono de la saga. Así mismo, Goldfinger reflejó la intención del director Guy Hamilton de realizar un acercamiento más irónico a las películas y, en consecuencia, se introdujo más humor de visto previamente. Mientras algunos aún discuten que con Goldfinger las películas de Bond abandonaron cualquier intento de reflejar historias de la vida real de los espías, se puede argumentar también que esta película presentó la imagen de Bond que le ha hecho un fenómeno perdurable: un "fenomenal héroe bajo fuego", con tendencia a salidas graciosas incluso cuando se enfrenta a una muerte segura.
Originariamente pensada para ser la primera película de James Bond, Operación Trueno se convirtió en el centro de complicadas batallas legales que se extendieron desde principios de los años sesenta hasta la actualidad. Los colaboradores oficiales de Ian Fleming, Kevin McClory y Jack Whittingham habían demandado al autor tras la publicación en 1961 de Operación Trueno, afirmando que Fleming había basado la novela en elementos de un guión que el trio había creado años antes en un intento fracasado de llevar a 007 a la gran pantalla. Finalmente, el caso fue llevado a los tribunales y Kevin McClory obtuvo algunos derechos sobre la novela. Por entonces, James Bond era una sensación de taquillas, y Broccoli y Saltzman no envidiaban la idea de que McClory pudiera producir una película rival sobre la que no pudieran tener control. Sin embargo, se llegó a un acuerdo por el que Kevin McClory podría realizar una versión de Operación Trueno, y Broccoli y Saltzman actuarían como productores ejecutivos.
Con la altamente tecnológica y llena de gadgets Operación Trueno barriendo records de taquilla en todo el mundo, Broccoli y Saltzman tenían todos los motivos para seguir una estrategia similar a la hora de planear la siguiente producción de 007: Sólo se vive dos veces. Originariamente, 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad había sido programada para seguir a Operación Trueno, pero la decisión se tomó para retrasar esa película y llevar a Bond al Lejano Oriente en la adaptación cinematográfica de la penúltima novela larga de Ian Fleming.
Por primera vez, sin embargo, se ignoró todo elemento de la novela de Fleming sustituyéndose por un guión original del notorio escritor Roald Dahl. El guión de Dahl mantuvo sólo dos aspectos del libro: la localización japonesa y el conflicto Bond/Blofeld. En vez de la aventura de Fleming situada en el castillo del jefe de SPECTRA y el "Jardín de Muerte", Dahl creó una aventura espacial completa con naves-cohete, caros efectos especiales y decorados de acción a gran escala.
Por muchos motivos, 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad es una anomalía entre las películas Bond. La diferencia más obvia es la presencia de George Lazenby en el papel de 007. Lazenby, un modelo sin experiencia previa de actor, convenció a los productores que era la persona ideal para continuar con el papel tras la partida de Sean Connery de la serie después de Sólo se vive dos veces. Conocido básicamente por su presencia en el anuncio de televisión de chocolate Fry, Lazenby, un australiano, impresionó adecuadamente a los productores con su apariencia y fuerza física durante una escena de lucha interpretada como test de pantalla. Otra diferencia en esta película Bond es el debut directivo del habitual editor de las películas Bond Peter Hunt, quien deseoso tomó la tarea de supervisar la logística de esta producción épica.
El guionista Richard Maibaum se aleja de la fórmula tradicional, acercándose a la novela de Ian Fleming (una de sus mejores) y minimizando los gadgets. La visión de Peter Hunt consistía en volver a la esencia de Bond y desarrollar tanto el personaje como aquellos que lo rodean. Artísticamente, hizo la elección correcta ya que el 007 de Al Servicio Secreto es una compleja, a veces embrujada, alma que revitaliza su vida gracias a una aventura amorosa con Tracy Di Vicenzo, con quien más tarde se casa. Aunque la audiencia está totalmente preparada para las consecuencias finales de la boda (Bond no podría continuar como investigador con su mujer a remolque, al estilo de la serie The Thin Man), la secuencia en la que Tracy es asesinada es un momento profundo y devastador. En esencia, las películas Bond maduraron gracias a esta, aunque en futuras entregas se volviera a la fórmula fiable de los gadgets y el espectáculo.
Aunque existe la creencia generalizada que el énfasis en el humor y los gadgets empezó con la llegada de Roger Moore como James Bond en Vive y deja morir, la verdad es que la tendencia empezó en realidad con Diamantes para la eternidad. Debido a que el noble experimento de hacer un épico 007 más humano en 007: Al Servicio Secreto de Su Majestad había resultado en beneficios de taquilla decepcionantes, hubo una preocupación real ante la posibilidad que Bond estuviera desfasado en una era de antihéroes vistos en películas tales como: Easy Rider, The Wild Bunch y Shaft. Broccoli y Saltzman se dieron cuenta de que tenían que hacer algo impresionante para despertar de nuevo el interés en la franquicia de 007. Aunque el actor americano John Gavin había sido contratado como el nuevo James Bond para Diamantes para la eternidad, los directores del estudio insistieron en que se hicieran todos los intentos posibles para convencer a Sean Connery de que volviera al papel.
La idea de Connery interpretando a Bond otra vez se consideraba una utopía. Su bien conocida aversión a la 'Bond mania' y los paparazzi, combinaba con una creciente relación de tensión con Broccoli y Saltzman, parecían mantenerle fuera de consideración de forma permanente. Sin embargo, en el exitoso mundo de las películas - o la falta de éstas - se engendran extraños compañeros de cama y las recientes películas no Bond de Connery no se habían distinguido en la taquilla. Además, él estaba intentando encontrar fondos para la Scotish International Educational Trust, una organización caritativa que había inaugurado recientemente en su país natal. Tras repetidas propuestas, Connery sorprendió la indústria cinematográfica aceptando volver como Bond una vez más: por el entonces salario récords de 1,250,000 de dólares más un porcentaje de los beneficios. (Connery donó toda la cantidad a su organización caritativa).
Aún así, Diamantes para la eternidad demuestra tener muchos aspectos que la hacen entretenida. La secuencia precréditos en la que Bond persigue sin descanso a Blofeld (supuestamente debido al asesinato de su esposa) es extremamante efectiva, los escenarios de Ken Adam son inigualables, y el tema de John Barry ayuda inconmensurablemente a la atmósfera. La fuerza de la película reside en la seguridad de la presencia de Connery, quien (a pesar del hecho que su peso parece fluctuar de forma considerable a lo largo de la película) se las arregla para recuperar el mismo carisma que inyectó a 007 años antes. En resumen, Diamantes para la eternidad es una película entretenida, pero sus partes son más impresionantes que el todo.
Tal y como se explica en al artículo dedicado a Kevin McClory, tras numerosas batallas legales, a principios de los años 80 Kevin McClory se reunió con el productor Jack Schwartzman, y retomaron un proyecto iniciado años antes por el propio McClory llamado Warhead. Financiados por la Warner Bros., se hicieron con los derechos para rodar una película Bond, siempre y cuando fuera un remake de Operación Trueno. Lorenzo Semple Jr. empezó a trabajar en un nuevo guión y Nunca digas nunca jamás se estrenó en 1983, como un remake de Operación Trueno (1965), al margen de EON Productions y protagonizada por Sean Connery en su última aparición como James Bond.
Aunque la película no pertenece a la franquicia Bond de EON Productions, debido a fusiones y acuerdos posteriores actualmente se encuentra en propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer que se hizo con los derechos de distribución en 1997 tras adquirir Orion Pictures.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Bond_%28pel%C3%ADculas%29#Sean_Connery.2C_el_Bond_original
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=70&Itemid=81
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=71&Itemid=84
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=85&Itemid=143
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=95&Itemid=156
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=115&Itemid=178
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=126&Itemid=192
http://www.archivo007.com/index.php?option=com_content&task=view&id=485&Itemid=465
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