Estreno Destacado de la Semana: The Master de Paul Thomas Anderson

Publicado el 02 enero 2013 por Mumbo @OMasti2012
El próximo Viernes 4 de Enero de este 2013 se estrena en la cartelera española la última película dirigida por Paul Thomas Anderson, excelente realizador estadounidense responsable de grandes films como "Boogie Nights", "Magnolia", o "Pozos de ambición", entre otras. Esta nueva película se titula "The Master", y como es habitual en los films de Anderson, cuenta con un excelente reparto en el que podemos encontrar a Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams; en el que huelga decir que están nominados para los próximos Globos de Oro.
The Master es un drama sobre la Iglesia de la Cienciología, un retrato asombroso de gente a la deriva y a la búsqueda de trabajo o de sí mismos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. El director Paul Thomas Anderson narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie (Joaquin Phoenix), que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído, por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), respaldado por su esposa, Peggy Dodd (Amy Adams).

El realizador estadounidense Paul Thomas Anderson.


Su director, Paul Thomas Anderson afirma que... "de la convulsión de la Segunda Guerra Mundial surgió un nuevo tejido de familia en Estados Unidos, el de las facciones espirituales y las nuevas religiones establecidas. Desde el ascetismo oriental a la Dianética, los primeros años de la década de 1950 se convirtieron en una época en la que muchos comenzaron a construir las comunidades de base dedicadas a la realización de grandes visiones del potencial humano, y me pareció que era un terreno fértil para contar una historia dramática y atractiva". 
Remontarnos al comienzo de las cosas nos permite ver cuáles eran las buenas intenciones y cuál era la chispa que provocaba que la gente quisiera cambiarse a sí misma y también al mundo que la rodeaba. En el periodo que siguió a la Segunda Guerra Mundial la gente miraba hacia el futuro con gran optimismo, pero al mismo tiempo tenía que lidiar con el dolor y la muerte, tan recientes. Mi padre estuvo alistado en la Marina durante la guerra y estuvo inquieto toda su vida.
Se dice que cualquier tiempo es bueno para que se inicie un movimiento espiritual o religioso, pero una época especialmente fértil es justo después de una guerra. Después de tanta muerte y destrucción, la gente se hace dos preguntas importantes: ¿por qué? y ¿adónde han ido los muertos?
Sobre el trabajo con los actores, Anderson nos dice que... "mientras trabajaba en el guión, pensaba en Joaquin para el personaje de Freddie. Le he estado pidiendo durante doce años que apareciera en mis películas y él siempre tenía un motivo para no hacerlo. Le estoy muy agradecido de que esta vez haya dicho que sí."
Phil Seymour Hoffman y yo siempre estamos viendo de qué forma podemos seguir trabajando juntos. En esta ocasión lo hemos estado haciendo desde el guión: Phil contribuyó en gran medida a su elaboración. 
Amy Adams no hace nada mal, desde "Atrápame si puedes" hasta "Encantada: la historia de Giselle" o "The Fighter". Es una de nuestras nuevas grandes estrellas. Phil ha trabajado con ella en muchas ocasiones y lo ha disfrutado mucho, así que era una elección muy clara. También me sentí muy feliz de que me dijera que sí.
 
Con respecto a la fotografía del film, el realizador de "Punch-Drunk Love" nos dice que... "desde el primer momento me planteé que la película tuviera un aspecto muy fiel a la época, con los tonos vibrantes y las texturas de los clásicos de los años cincuenta como "Vértigo" y "Con la muerte en los talones" (ambas de Alfred Hitchcock), y opté por rodar en 65mm, porque me pareció que se adecuaba muy bien al amplio perfil de la historia".Inicialmente, fue una sugerencia de Dan Sasaki, técnico de Panavision, cuando estuve haciendo averiguaciones acerca de las cámaras Vistavision de los años cincuenta solo para saber cómo algunas de esas películas de los cincuenta tenían ese aspecto. Empezamos a rodar con una Studio Camera de 65mm y todo empezó a salir muy bien, porque te da una imagen maravillosa y con mucha fuerza, pero más que por la resolución o cosas así lo que pasaba sobre todo es que se adecuaba perfectamente a esta historia y a sus personajes. Se puede sentir que las cosas que se ven son antiguas sin que sean valiosas o la recreación de un estilo en especial.

Fuentes:http://www.altafilms.comhttp://www.filmaffinity.com/es/film112983.html