Exposición de arte japonés y japonismo en Bilbao (hasta el 15/09/14)

El Museo de Bellas Artes de Bilbao muestra, a través de los 221 objetos que reúne, las principales características de la estética japonesa, que podrían resumirse en la frase del filósofo Suzuki Daisetsu: “La belleza no está en la forma exterior, sino en el significado que ésta encierra”. Cuatro son los conceptos clave que se aplican en la arquitectura y el mobiliario, en la jardinería, en la caligrafía y la pintura, en la cerámica y la laca, y en todos los aspectos estéticos de la vida nipona. En primer lugar, la estrecha conexión entre el arte y la naturaleza, y, frente al antropocentrismo occidental, la relación del hombre con ella. Después, la sencillez esencial, la espiritualización del arte que, en ocasiones, es el origen de una abstracción formal. También, la tendencia a las formas decorativas y, por último, la facilidad para asimilar estilos y tendencias, desde la influencia de elementos culturales procedentes de China –sobre todo de la escuela budista Zen que penetra en Japón en el siglo XII– hasta el influjo occidental, que comienza en el siglo XVI y se intensifica a partir de 1888 con la apertura de Japón al exterior.

Las piezas de arte japonés se presentan agrupadas en tres grandes conjuntos –“Lo sagrado y lo caballeresco”, “El grabado del periodo Edo (1615-1868)” y “Lo cotidiano. El arte de la laca urushi”–. Se complementan con un espacio dedicado a la figura de José Palacio, que reúne diversa documentación sobre el coleccionista, y con la presencia a lo largo del recorrido de una treintena de obras de la colección del museo que reflejan el fenómeno del japonismo: Alfred Stevens, José Echenagusía, Paul Gauguin, Darío de Regoyos, Francisco Durrio, Ignacio Zuloaga, Francisco Iturrino, Anselmo Guinea, Adolfo Guiard, Juan de Echevarría, Antonio de Guezala, José María Ucelay, Henri Michaux, Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats, Fernando Zóbel, Eduardo Chillida, Rafael Balerdi y José Antonio Sistiaga.

1.- Lo sagrado y lo caballeresco

El sintoísmo, que venera a los espíritus que habitan en la naturaleza, fue la religión tradicional de Japón hasta el siglo VI, fecha en la que el budismo, procedente de China, se convirtió en la religión mayoritaria y la secta budista Zen en una influencia decisiva en el arte y la estética japoneses. El pensamiento y la estética del Zen son la base de la ceremonia del té, ritual que persigue la armonía interior de los asistentes. También en sintonía con lo sagrado aparece el samurái (caballero militar japonés que regía su existencia según un estricto código de honor), una de las figuras que más interés ha despertado en Occidente y que ha participado decisivamente en las artes japonesas, como demandante y como motivo iconográfico de las mismas, especialmente en la pintura y el grabado.

Esta primera sección incluye representaciones sacras de figuras budistas (una escultura del siglo IX y una pintura del XV), 19 objetos cerámicos relacionados con la ceremonia del té, un emaki-mono (pinturas narrativas realizadas en un rollo dispuesto horizontalmente) y cinco tintas, 37 tsuba (guardas de la hoja del sable japonés o katana) y dos kozuka (mangos de las kogatana o pequeño cuchillo), fechadas entre los siglos XVII a XIX.

2.- El grabado del periodo Edo (1615-1868)

Dentro de la colección Palacio es significativo y amplio el excelente conjunto de grabados y, especialmente, los que se incluyen dentro de la característica pintura de género ukiyo-e,de inspiración popular. Entre ellas se cuentan estampas de los más representativos artistas del género, Utamaro, Hokusai e Hiroshige, quienes crearían una de las expresiones artísticas más influyentes en el arte occidental. Iconográficamente predominan las imágenes de los actores de kabuki (forma teatral clásica japonesa propia del periodo Edo), la imagen femenina expresada, sobre todo, en la figura de la geisha (persona especialmente educada para entretener) y el paisaje.

Se presentan 42 estampas y cinco libros ilustrados acompañados por tres pinturas como antecedentes del género.

3.- Lo cotidiano. El arte de la laca urushi

En Japón los objetos de uso personal han participado tradicionalmente de la expresión artística. De este modo la apreciación de las cualidades estéticas es algo cercano y presente en todos los actos de la vida. Ésta es la sección más amplia y diversa dentro de la exposición, y en ella se muestran los más variados objetos y utensilios de uso personal. Destaca el arte de la laca urushi, que fascinó en el siglo XVI primero a portugueses y luego a españoles, y derivó en el llamado estilo Namban, adaptado al gusto occidental y caracterizado por la profusa decoración con abundantes incrustaciones de nácar.

Destacan en esta última sección un escritorio de estilo Namban, un arca, una mesa, 38 cajas, 29 inro(cajita de uso masculino con varios compartimentos que cuelga del cinturón del kimono en la que pueden llevarse medicinas, tabaco, el sello…), 17 netsuke(especie de tope que se utiliza, atado a un cordón unido al inro, para suspender del cinturón del kimono todo tipo de pequeños objetos), 7 kiseru-zutsu(estuche para la pipa). Son todas piezas de diferente técnica que participan de un mismo interés, propio de la cultura nipona, por la belleza de los objetos comunes.

Desde Infojapan os animamos a que acudáis a esta cita. Nosotros ya hemos estado y ha sido una gran experiencia. Podréis disfrutar de las exposición hasta el 15/09/2014 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. No decepcionará.

Fuente: www.museobilbao.com