Hoy toca tarde de cine. ¿Queréis saber qué este fin de semana? Pues Hermy os ha preparado un batiburrillo variadito de todas las películas que pudo ver en el Festival Cineuropa XXVII, organizado en la capital gallega el pasado año 2013. ¿Listos para disfrutar de lo mejor del cine europeo?
→ Título Original: Le Week-End
→ Año: 2013
Nick y Meg, un matrimonio de edad avanzada, deciden volver a París para recobrar sus treinta años de casados. Le Week-End es una película que rezuma naturalidad. Con un guión llevado a cabo de manera ligera y concatenante, de humor inteligente y sarcástico, la trama nos desvela, a través de los diálogos y las reacciones de los personajes, la evolución de esta pareja de mediana edad que todavía no ha perdido la esperanza de encontrar la chispa en su relación. Falla en que las risas terminan por ser algo previsibles y el final es más que esperado, pero es una historia que se sostiene gracias a las interpretaciones y esa forma amena de transmitir la situación sentimental de los personajes de manera cercana y cotidiana.
→ The act of killings
→ Título Original: The act of killings
→ Año: 2012
Sin duda uno de los documentales más impactantes, brutales y conmovedores de los últimos años. The act of killing es una producción danesa de tres horas de duración sobre crímenes de guerra en Indonesia, que se dice pronto. El documental pone en mano de asesinos reales la labor de recreación de los crímenes sucedidos en los años sesenta contra comunistas. Película dura que ahonda en el tema de la culpabilidad como ninguna otra, a través de los propios protagonistas de los hechos. Hay una reflexión que va mucho más allá de la simple dicotomía entre el ''bien'' y el ''mal'': la realidad actual del pensamiento de muchos indonesios aterroriza y sorprende a partes iguales. Un documental perfectamente elaborado que también impresiona por la fuerza de sus imágenes, la potencia de colores que inunda la pantalla y, por supuesto, el relato espeluznante que subyace tras esto.
Palomitas obligadas (8)
→ Título Original: La herida
→ Año: 2013
La herida nos cuenta cómo Ana, una chica de 28 años, sufre problemas para relacionarse con la gente. Su patología la lleva hasta el extremo de autolesionarse y achacarse la culpa de todo aquello que le ha salido mal en la vida. Fernando Franco dirige una película difícil de digerir. Sitúa la cámara siempre cerca de su protagonista, casi de manera claustrofóbica, y nos guía en un relato a través del cual es complicado moverse, porque no es sencillo comprender a Ana, entender sus motivos ni compartir su manera de pensar y de ver las cosas. La película no se recrea en la enfermedad de Ana, sino que la trata como una tara exagerada. Es una historia difícil de soportar, en el sentido más humano de la palabra. Como espectadores no nos apenamos con Ana, más bien discrepamos y discutimos, hasta nos enfadamos por lo que hace. Ana es un personaje complejo que se desarrolla de manera no del todo completa en una película que, para mi gusto, quizá debería de haber justificado la personalidad de la protagonista.
→ Tom à la ferme
→ Título Original: Tom à la ferme
→ Año: 2013
El excentricismo y el carácter de las películas de Xavier Dolan se ven plasmados, de nuevo, en esta película con tintes de thriller que poco tiene que ver con los anteriores trabajos del joven cineasta. En este filme nos encontramos con un personaje que retoma la característica común de personalidad homosexual, pero cambia drásticamente el escenario. Tom, interpretado por el propio Xavier, asiste al funeral de su novio y se aloja en la casa de su suegra y cuñado. La madre de su difunto novio no sabe que tenían una relación y el hermano tratará por todos los medios de que así siga, amenazando a Tom pero también impidiendo que deje la granja, porque entre ellos se ha establecido una extraña relación que los empuja a odiarse pero a la vez se sienten atraídos por el secreto que ocultan. La cinta comienza con un tono amable que poco a poco se torna enfermizo. Tiene momentos memorables y muy propios de Dolan que aquí se explotan al máximo, como los planos acompañados por una música lírica que llenan la pantalla. Pese a dar un giro interesante en el devenir de la historia, le falta un arranque más potente y un final mejor explicado.
→ Título Original: Heli
→ Año: 2013
Amat Escalante filma con maestría una película dura sobre la realidad de México, una historia en la que Heli, apenas un adolescente que acaba de casarse, cuida junto con su mujer a su hijo recién nacido, su padre y su hermana Estela en un pueblo en el que la única salida laboral es meterse en la armada, trabajar en una fábrica de automóviles o traficar con droga. Estela está enamorada de un joven aspirante a militar y decide ayudarle ocultando cocaína en su casa. Cuando Heli la encuentra e intenta deshacerse de ella, se verá envuelto en la peor de sus pesadillas. Si algo destaca en Heli es u puesta en escena. Todos los planos parecen medidos al detalle para resultar más impactantes al mostrarnos imágenes que ya de por sí son violentas y crudas. Es un relato que está my bien llevado a cabo y una película que resalta por tener una fotografía muy limpia, pero los personajes a veces actúan con demasiado libertinaje.
→ La gran belleza
→ Título Original: La gran belleza
→ Año: 2013
Explosión de imágenes y sonidos, planos y secuencias vertiginosas, travellings envolventes… La grande bellezza es, claro, pura belleza visual. La increíble puesta en escena es para dejar con la boca abierta, y además si va a acompañada por una historia bellissima, ¿qué más se puede pedir? Jep Gambardella cumple 65 años y ha estado viviendo toda su vida de un gran éxito literario. Después de eso, solo ha saltado de fiesta en fiesta y se ha rodeado de personajes con más apariencia que personalidad. Y es ahora cuando se ha dado cuenta de que la Roma en la que vive no es más que un vacío del que difícilmente puede salir, y cuando más le viene a la mente el recuerdo de su primer gran amor. Sin duda alguna, una de las mejores películas del año y un must see para todo amante del cine.
Palomitas obligadas (8)
→ Título Original: The unspeakable act
→ Año: 2012
Esta película tiene una base muy interesante: dos hermanos que se aman. El problema es que, las mil una formas de explotar esta idea quedan enterradas bajo un desarrollo pésimo. Jackie, la protagonista, es la cosa más pusilánime que he visto en mucho tiempo en el cine, y la relación que tiene con su hermano no es normal, y no por el tema pecaminoso del que trata la película, sino porque no reaccionan como es debido. Esta es una de esas películas que venden mucho por el argumento pero que se quedan a caballo de nada cuando les toca contarlo. Si se salva es porque tiene una buena planificación y saca mucho partido a los pocos escenarios en los que se desenvuelve la acción.
→ El desconocido del lago
→ Título Original: L’inconnu du lac
→ Año: 2013
Franck es un joven que dedica su tiempo libre durante el verano a pasar las tardes bañándose en un lago. El lago es una zona “reservada” para homosexuales y es allí donde conoce a Henri, un chico misterioso del cual se enamora. La película gira en torno a un asesinato y la verdad que Franck decide ocultar a la policía. A L’inconnu du lac le falta algo y todavía no logro, después de varias semanas reflexionando, saber qué es. Mientras la veía me dio la impresión de que carecía de un ritmo constante, de fuerza y de un final mejor llevado a cabo. También ha podido fallar el carácter de los personajes, que a veces parecían demasiado artificiosos. Aun así, presenta una historia bien elaborada y llevada a cabo en un mismo escenario sin dejar por ello que cada plano aporte algo nuevo al paisaje, a ese lago que termina por convertirse en un lugar claustrofóbico pese a lo maravilloso de su naturaleza.
→ Título Original: : Soshite chiche ni naru
→ Año: 2013
La película nipona que emocionó a Spielberg. Sí, pues parece ser que De tal padre, tal hijo ha gustado tanto al director norteamericano que ha decido hacer un remake de ella. El film trata sobre un matrimonio que descubre que su hijo de seis años fue intercambiado al nacer. Los padres se ponen en contacto con la familia con la que hubo el intercambio. Ante esta situación, tendrán que escoger entre seguir su vida como hasta el momento, o devolverse a sus respectivos hijos, con los problemas emocionales que eso pueda causar a los niños. De tal padre, tal hijo tiene la sutileza y templanza que caracteriza a las películas japonesas. Es muy hábil a la hora de retratar los sentimientos de los protagonistas, de ponerlos ante dilemas constantes, haciéndonos reflexionar sobre qué haríamos nosotros en su situación. Está impregnada de ciertos valores morales, pero no con la intención de adoctrinar, así que en conjunto es un ejercicio muy logrado, con un tono bastante dramático pero a la vez optimista, que nos recuerda que todo problema tiene solución y que los linajes de sangre pesan menos que la fuerza del corazón.
Palomitas obligadas (8)
→ El congreso
→ Título Original: The congress
→ Año: 2013
Ijon es una actriz retirada que aparte de un par de películas con éxito, no logró destacar en el cine. Por eso cuando le proponen someterse a una “digitalización” de su imagen, acaba aceptando. Con este mecanismo, la productora podrá disponer de ella a su antojo, sin que tenga que preocuparse por continuar actuando. Pero la sociedad en la que vive se ha convertido en una ilusión en la que todos, gracias a una medicación, son felices en sus realidades inventadas. Una película realmente bizarra a la par que interesante, en la que la imagen real y la animación se unen para dar lugar a un largometraje desolador que nos muestra un futuro devastado por la ignorancia, el acomodo, la ambición y la miseria. Parece que le cuesta arrancar y tiene un par de puntos muertos, pero es realmente curiosa la manera en la que está contada y el potencial que se le saca a la mezcla entre animación e imagen real.