03 de Octubre del 2014 | etiquetas: Festival de Sitges, Festivales 2014
TwittearAbarcar lo inabarcable sin enloquecer en el intento. Es la misión (¿imposible?) de este particular guía de autoayuda que os proponemos para lidiar con un festival que presenta alrededor 300 títulos en proyección, con una Sección Oficial de 40 títulos, y lo más importante, con las más arriegadas, controvertidas, innovadoras y concienciadas miradas que han rondado el circuito festivalero durante este último año. Es decir, para dar y tomar. 32.000 entradas vendidas y sumando. Bendita locura....¿pero qué demonios ver en Sitges 2014? Abrimos fuego antes de volver al ruedo.
1. LA DISTANCIA de Sergi Caballero
Tarkovsky entre Kung-fu Panda, Origen y Ocean's Eleven. Sobre el papel, estaríamos ante la historia de un robo que mezcla el género del suspense con la ciencia-ficción, utilizando toques de humor surrealista para llegar a una apuesta decidida por el cine de intriga subversiva. En boca de su director en cambio, hablamos de una mezcla de Tarkovsky y “Kung-Fu Panda”. Declaración de intenciones ante la que queda prohibida la indiferencia, no en vano sus bizarros protagonistas fueron la imagen del último Sonar. Una atípica normalidad tratándose de la segunda película de uno de sus históricos responsables. Sergi Caballero sigue hablando ruso, y lo hace pasando de los fantasmas de "Finisterrae" a los enanos de "La Distancia", una película de robos con un giro tan exquisitamente bizarro que hace que "Origen" parezca "Ocean's Eleven".
2. THE DUKE OF BURGUNDY de Peter Strickland
Sugerente alianza. Ben Wealthy ("Turistas") produce lo nuevo de Peter Strickland ("Berberian Sound Studio"). "The Duke of Burgundy" promete un "melodrama oscuro" protagonizado por Sidse Babett Knudsen y Chiara D'Anna. Tras deleitarnos con un asfixiante giallo lynchiano rebosante de sangre, delirios y mucha paranoia, el propio Strickland declara que "toca rodar algo tierno y tranquilo, pero también intenso". "The Duke of Burgundy" tratará sobre un lepidopterista (zoologista que estudia los insectos de la familia de los Lepidópteros, es decir, mariposas) amateur cuyos deseos rebeldes pondrán a prueba los límites de la tolerancia de su amante. Todo apunta a que el giallo vuelve a escena. Peter Strickland es junto a Helene Cattet y Bruno Forzani ("Amer") principal responsable de sembrar un nuevo y rompedor terror en Europa. Suben los decibelios, nos ponemos de todo, menos tapones.
3. TUSK de Kevin Smith
Tras su escandaloso estreno en Toronto, de ella hemos oído que es "una historia de manimal love profundamente bizarra y extrañamente absorbente que se siente a camino entre La Mosca y La Matanza de Texas", que es también "una rareza de culto que alcanza cotas insospechadas de WTF". No nos hace falta saber más para seguir creyendo. Con el Premio a la Mejor Película de Sitges 2012 bajo el brazo que le supuso la descerebrada "Red State", el bueno de Kevin Smith vuelve a transgredir el género rey con "Tusk", la historia de un joven que viaja a Canadá para entrevistar a un señor inválido que lo secuestra y empieza a hacer experimentos con su cuerpo. Y es que el niño en cuestión anhela convertirse en morsa. Pues eso.
4. FISH & CAT (MAHI VA GORBEH) de Shamran Mokri
Fue, sin duda, una de las 10 mejores películas del pasado año (y el gran descubrimiento) para quienes hacemos filmin. Rodada en un único plano secuencia de dos horas y media, estamos ante una peli iraní con canibalismo de trasfondo, que es también cruce imposible entre "El Desconocido del Lago" (sin sexo y con registro caníbal en vez de gay) y la mirada de Nuri Bilge Ceylan. Técnicamente portentosa, existencialmente arrebatadora, marcada por la inaudita ruptura de la relación-tiempo espacio que articula. Puro arrojo y absoluto genio.
5. GOODNIGHT MOMMY de Veronika Franz y Severin Fial
Aviso para navegantes, dos mujeres se marearon en su primer pase de prensa y quien está detrás de ella no es otro que Ulrich Seidl (quien produce) y su mujer (quien dirije). Con semejante carta de presentación, solo queda añadir que estamos ante una de las grandes sensaciones de la Mostra, tal y como también debería serlo del inminente Festival de Sitges. Estamos ante una demente incursión en el género de puro terror, pero también ante una prometedora y colosal muestra de cine de autor. "Good Night Mommy" sacude con el horror cotidiano más afilado, perturbador e inteligente visto desde "Funny Games", y lo hace partiendo desde la turbia sugerencia, desde el siniestro misterio y una penetrante y detallada puesta en escena, demostrando así una rebelde y reveladora economía de recursos. Desde su elegante y elaborada fotografía hasta su incisivo trabajo de sonido, pasando por unas interpretaciones potentes envueltas de un paisaje que aparenta ser un paraíso, pero que desde su primera secuencia se revela en un demoledor infierno que no da pie a respiro. Welcome to the Jungle. Veronika Franz y Severin Fiala sacuden con el más retorcido y violento sadismo, basculando sobre un trasfondo tan hermético y complejo como sobrecogedor, enfermizo y malrollero, que por si fuera poco, también luce apabullantes y audaces giros. Y todo ello al servicio de una introspectiva muestra de terror social que apunta a la familia y la identidad con certero objetivo, permitiendo incluso que el torture-porn irrumpa en escena sin que se adueñe de ella.
6. THE VOICES de Marjane Satrapi
Un salvaje y ocasionalmente hilarante cruce de géneros que es también uno de los retratos más jocosos y gamberros de un serial killer que jamás llegarás a ver. La creadora de "Persépolis" y "Pollo con ciruelas" da el salto a Hollywood con "The Voices", un thriller psicológico que promete giros fatídicos y que viene protagonizado por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Jackie Weaver y Anna Kendrick. Lo sabemos, aunque no sea el caso, aquí todo suena a Rodrigo Cortés. Y de hecho lo sería, si no habláramos de comedia intrínsicamente negra.
7. FILTH de Jon S. Baird
"Teniente Corrupto" según el padre biológico de "Trainspotting". Señalada por el propio Angel Sala como una de las principales sorpresas de esta edición. Como desdel el festival nos cuentan, "Filth" nos presenta a un James McAvoy en plan poli malo, es decir, corrupto, drogadicto y abusón. Un pieza salido de la desquiciada mente de Irvine Welsh.
8. YOUNG ONES de Jake Paltrow
Un western post-apocalíptico protagonizado por Michael Shannon. Tampoco nos lo queremos perder. La lucha por unas tierras entre dos hombres de diferente generación promete una narrativa que evoca la tragedia griega "a través de una visceral aplicación de la taquigrafía cinemática y teatral". Tan visualmente portentosa como discursivamente provocativa. Aquí ya huele a pólvora.
9. THE DOUBLE de Richard Ayoade
Sus ingredientes resultan tan atractivos como tener a Jesse Eisenberg (por partida doble) y Mia Wasikowska ante cámara, al director fashion de "Submarine" tras ella, al hermano de Harmony Korine tras su kafkiano guión y a Fyodor Dostoyevski tras la novela que adapta. Hilarante, diabólicamente inteligente, "The Double" promete una película especial, única, un trabajo cinematográfico de primer nivel.
10. THE GUEST de Adam Wingard
Los creadores de ese mumblegore al que ha puesto nombre "Tú eres el siguiente" (probablemente la mejor muestra de terror del pasado año), ya tienen nueva bomba de relojería activada. "The Guest" nos contará la historia de un ex-marine que regresa de un periodo de servicio completamente cambiado para consternar a una familia (que no es la suya) con sus aterradores y peligrosos secretos. Lo que se presenta como el "Homeland" de Adam Wingard. nuestro amigo Victor Esquirol de una vuelta de tuerca, aún más sugerente si cabe: "es, sin rodeos, el Teorema de Pasolini pasado por la batidora del Mumblegore. ¿Quién dijo miedo? The Guest se convierte en una batalla campal entre el drama familiar, el thriller de acción, las teenage movies y, por supuesto, la comedia". A por ella.
11. THE BABADOOK de Jennifer Kent
"La semilla del diablo", "El quimérico inquilino", "El exorcista", "Déjame entrar" o "La profecía" son algunos de los referentes confesados por su propia directora, Jennifer Kent. Vuelve el hombre del saco, pero a su particular y siniestra manera. "The Babadook" es señalada como una vigorosa y muy intensa muestra de terror que es también la mejor película de posesiones rodada en años.
12. A GIRL COMES HOME ALONE AT NIGHT de Ana Lily Amirpour
¿Un western sobre vampiros iraní dirigido al que se le suma un romance teñido de sangre que es rodado con esa especial sensibilidad femenina que tanto nos cautiva?. Compramos. "A Girl Walks Home Alone at Night" combina géneros y estilos: invoca el western, la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas. El cine iraní está que muerde. Buena señal.
13. OCULUS de Mike Flanagan y Jeff Howard
Causó furor en la madrugada de Toronto y está destinada a hacer lo propio en Sitges tras su paso arrollador por el SXSW (allá donde también brillaron "Faults" y "The Infinite Man", dos joyas que Sitges también nos brindará la oportunidad de rescatar). Dirigida a cuatro manos por Mike Flanagan y Jeff Howard, "Oculus" cuenta la historia de dos hermanos que durante su infancia son testigos directos del asesinato de sus padres....¿a manos de un espejo maldito? Quienes han podido verla aseguran que estamos ante "la película 'paranormal' que más perturba desde Expediente Warren, y en cierta forma, incluso más profunda y satisfactoria". Un midnight hype de cocción lenta, de tono turbio y siniestro que, además, resulta hilarante y desbocado.
14. I ORIGINS de Mike Cahill
Sabemos que las mejores historias de ciencia ficción cuentan historias sobre personas en extraordinarios contextos o situaciones que sirven para abrir un vasto y totalmente desconocido nuevo terreno inexplorado por el corazón humano, y esto es precisamente lo que hizo "Another Earth", pura ciencia ficción en la mejor de sus versiones señalada por muchos como la sucesora de "Primer", "Moon", "Donnie Darko" o "Pi", y Premio Alfred Sloan a la Mejor Película en Sundance 2011 previo paso a su competición en Sitges. Pues bien, este año su director Mike Cahill, y su protagonista Brit Marling, regresan a Sitgesd con una nueva muestra de sci-fi de autor, y esta vez junto a Michael Pitt. Siguiendo la senda de "Upstream Color" y Shane Carruth, "I Origins" conecta las vidas de gente muy diferente alrededor del mundo. Vuelve la 'melancolía' indie, y parece que cautiva igualmente.
15. R100 de Hitoshi Matsumoto
La vida de un patético vendedor de centro comercial da un giro de 180º el día en que decide contratar los servicios de una agencia de dominatrix. Y esto es sólo el principio. Tal y como nos lo presentan desde el propio festival, Hitoshi Matsumoto, nuestro director más loco y especial, vuelve con una mezcla de erotismo, acción y, cómo no, humor, que ha sido clasificada para mayores de 100 años. Mejor no puede sonar.
16. AUX YEUX DES VIVANTS de Julien Maury y Alexandre Bustillo
Los directores de "Al Interior" y "Livide" vuelven a escena con una mosnter movie protagonizada por una criatura con máscara de payaso y gusto por la sangre que asola a un grupo de niños. Y que nadie piense en "Super 8", más bien en su polo opuesto.
17. IT FOLLOWS de David Robert Mitchell
Un nuevo "American Graffitti" para un nuevo milenio. Es lo que nos brindó David Robert Mitchell en la 2ª edición del Atlántida Film Fest con "El mito de la adolescencia". Esta particular revisión del mito de las fiestas de pijamas que tuvo su premiere en Sundance 2010, previo paso por la Quincena de Realizadores de ese mismo año, encuentra este año continuidad con "It Follows", segunda película de su mismo responsable que en este caso ha compeitod en la Semana de la Crítica. Y lo ha hecho sumergido en una pesadilla adolescente que versa sobre el “sexo, el amor y los horrores imperceptibles que nos persiguen en la adolescencia”. Una hermosa muestra de terror indie maravillosamente rodada que tiene además, el descaro de adaptar los códigos del género rey a su propia obra y semejanza. Tan divertida y genuinaente estilizada como salvajemente imrpedecible, "It Follows" enamora tanto como retuerce.
18. JAMIE MARKS IS DEAD de Carter Smith
La lacra del bullying y sus terroríficas consecuencias. Una de las perlas del pasado Sundance, "Jamie Marks Is Dead" se sitúa en un lugar entre los vivos y los muertos, entre lo sobrenatural y el retrato íntimo de la siempre conflictiva adolescencia. Descrito por nuestros amigos de Almas Oscuras como "un drama existencialista, valiente, genuino y hermoso".
19. WHEN ANIMALS DREAM de Jonas Alexander Arnby
Una reveladora ópera prima que se presenta como una muestra de terror protestante con un giro feminino y bien podríamos resumir como un cruce entre "Déjame entrar" y "Carrie". No más lejos de la realidad, protagonizada por una heroína dardenniana que diariamente padece las constantes humillaciones de sus compañeros de trabajo, ésta deberá elegir entre aceptar, o no, su condición de mujer-lobo, entre ejecutar o no, una feroz venganza. Rodada como si de un "Exorcismo de Micaela" o un "Rompiendo las olas" se tratara, el debutante Jonas Alexander Arnby nos obsequia con una muestra de terror social que se antoja tan romántico como perverso, tan existencialmente reflexivo como brutalmente visceral. Tiene lo suyo.
20. AMOR ETERNO de Marçal Fores y TALLER CAPUCHOC de Carlo Padial
Por una lado Marçal Forés, un emergente cineasta que, únicamente con dos cortometrajes ("Friends forever" y "Yeah!, yeah!, yeah!") ha llegado a meta dirigiendo "Animals", una de las óperas primas más particulares, distinguidas y ambiciosas de los últimos tiempos en el cine español. "Amor eterno" es su segundo largometraje y la treceava película del proyecto #littlesecretfilm por Calle 13. Y lo que nos cuenta es una historia, que nos la presentan tan bella como oscura, sobre cruising en Montjuic al compás de Don the Tiger.
Por el otro, los maestros del post-humor, Los Pioneros del S.XXI con Carlo Padial al mando de cabina, vuelven a irrumpir en escena con "Taller Capuchoc" tras liarla parda con "Mi Loco Erasmus". Tal y como nos cuentan desde el propio festival, Padial vuelve a desplegar su neurosis en una comedia desencajada, que brinda al humorista Miguel Noguera su primer papel protagonista. No fallaremos a la cita.
21. WETLANDS de David Wndendt
Probablemente estemos ante la película más obsecna del pasado Sundance, también ante la mejor película jamás rodada sobre una joven obsesionada con su fisura anal. Una comedia asombrosamente subversiva que adapta la indecente novela homónima de Charlotte Roche, que en su día causó un gran escándalo internacional cuando fue publicada. Como bien la describía nuestro compañero Víctor Esquirol a su paso pro el Park City: "Es como si Irvine Welsh y Chuck Palahniuk se hubieran violado mutuamente y de tal espectáculo hubiera surgido una adorable criaturita que reprodujera, muy puerilmente, las virtudes de sus progenitores". ¿Acaso necesitamos más para seguir creyendo?.
22. COLD IN JULY de Jim Mickle
Estamos ante lo nuevo del director de "Stake Land" y "We are what we are", es decir, una promesa hecha realidad. "We are what we are" volvió a demostrar este pasado año que el cine de género, así como un remake, todavía es capaz de manufacturar obras de calado y de largo alcance sin caer en la autocomplacencia. Misma suerte le auguramos a su nueva incursión. "Cold July" llega protagonizada por la estrella de "Dexter" y "A dos metros bajo tierra", Michael C. Hall, quien es ilustre (y bizarramente) acompañado por Don Johnson y Sam Shepard en esta suerte de "Pulp Fiction" texano que también significa un film supremo. Sus demoledores giros, sus múltiples referencias al thriller ochentero, sus inesperados golpes de humor o su constantemente agetreo del tono hasta alcanzar cotas insospechadas de esquizofrenia y desconcierto provoca que estemos ante un divertimento destinado a causar furor en el próximo Festival de Sitges. Ojalá así sea.
23. 71' de Yann Demange
Es un thriller conspiracional contundente, feroz, penetrante, de los que no da respiro. Es también, un complejo drama político de encomiable y arrojado discurso, tan rigurosamente planteado, como poderosamente ambientado y sólidamente estructurado. Y es ante todo, un peliculón rodado con un pulso brutal y reveladora inteligencia. Yann Demange no deja títere con cabeza a la hora de enarbolar esta arrolladora parábola sociopolítica en la que nadie, esté en el bando que esté, se salva de la quema. Tan violenta y preocupantemente real, como la vida misma. La violencia, germina violencia, y es lo que a las altas esferas les interesa. El sensación de constante paranoia empapa esta violenta y tensa odisea que incluso a momentos se vive como un "Call & Duty". Y es en ese preciso instante, cuando "Bloody Sunday" parece tornarse en "Hijos de los hombres" para acabar evocando "Tempestad sobre Washington" (sobre Londres en este caso), sin olvidar nunca que "Larga es la noche" es su principal referente. No hay antídoto posible para no acabar por reventar, y caer rendido ante semejante tour de force. Es como si la mejor versión posible de Jim Sheridan se diera de bruces con el primigenio Paul Greengrass. Tomarte una tila tras embarcarse en tan intensa experiencia puede ser la única opción sativa. Bombazo, y de los de largo alcance. Aquí debía haber premio seguro. Y ahora sí, respiro.
24. RÉALITÉ de Quentin Dupieux
"Mientras que un padre, taxidermista, vacía un jabalí que ha cazado, su hija, Réalité, descubre una videocassette en el vientre del animal. Por la noche, rescata de la basura la cinta y duda entre visionarla o no. ¿Qué esconde la grabación? ¿Qué contiene su imaginación?". Era la primera sinopsis de la nueva película del director de "Rubber" y "Wrong", la que apunta a una libre inpiración de "Carretera Perdida". Veremos en que acaba la cosa.
25. IN ORDER OF DISSAPEREANCE de Hans Peter-Molland
Western noirdico y genuinamente coeniano. Hans Petter Molland relega a un segundo plano el humor y la comedia que principalmente protagoniza su obra, para contarnos una historia de venganza, y a la vieja usanza. De hecho, no es casualidad que en un momento del film le pregunten a Nils si acaso se ha creído Harry el sucio. "In order of Disappereance" es un thriller coeniano que probablemente también hará las delicias de todo fan tarantiniano. Estamos ante una película de gánsters que ante todo es un western noir, pero que también es comedia absurda, y por supuesto, absolutamente negra, en irrefrenable estado de gracia. Un desbocado juego de géneros divertido y genuino, que es sacudido por brutales y abruptos golpes de violencia (las muertes son innumerables) y momentos jocosamente surreales. Como si de "El jinete pálido" se tratara, nuestro particular antihéroe cabalga sobre un quitanieves, y no sobre un caballo, para cepillarse todo aquel que pille por delante, hasta llegar al enajenado y psicótico villano de turno. Aquí todo suena a común y conocido, pero sin embargo, estamos ante una mirada tan peculiar como simpática y original, que hacen de este film algo único y singular. Un inmejorable homenaje al western y al cine de gánsters, cuyo secreto yace en ese innato carisma y descaro que el mejor cine nórdico presenta como principal seña de identidad. Es el caso de "In order of disappearance".
26. ADIEU AU LANGUAGE 3D de Jean-Luc Godard
En su penetrante y desatada "Adieu to Language", el emblemático director francés nos brinda su radical visión y rupturista reflexión sobre el empobrecimiento de la comunicación en el alienado mundo en el que hoy día (sobre)vivimos. Aquí donde Youtube, Facebook y Twitter son las novelas más leídas, donde la conversación cara a cara parece haber pasado a una mejor vida, tras verse abocada a un inevitable espectro marginal por tan escacharrante y degenerada existencia humana. Lo filosófico y profundo se volatiliza mientras lo frívolo, efervescente y etéreo campa a sus anchas. La deshumanización es un hecho, Godard nos prevé de ello, no sin falta de absoluto genio, jocosa ironía y constante vacileo. Que su nueva película sea concebida en 3D es un claro indicio de ello. Como era de esperar, el maestro francés emplea la tridimensionalidad para demostrar la injerencia, mutación y manipulación que causa su empleo, y no precisamente para promulgar lo espectacular. Es por ello que su aplicación en "Adieu au Lenguage" epata y retuerce, aunque igualmente divierte y sorprende. Y es que, parece mentira que el director más transgresor, iconoclasta y punky del momento rebase ya los 80 años, y sumando. Detalles geniales como evocar la figura de Mary Shelley y su "Frankenstein" para transmitir la monstruosidad que adquiere nuestra existencia, recursos irreverentes como responder con escatología (pedos y caca para ser más exactos) cuando se reflexiona sobre la igualdad o, ante todo, presentar como amo y señor de la película aquel único ser vivo en el universo que se procupa más por quien tiene a su lado que de si mismo: el perro. Él es el espejo en que deberíamos mirarnos. La sabiduria, el descaro, la reflexión, la innovación y la ironía ejercen nuevamente como insobornable idiosincrasia de la incisiva mirada del incombustible emblema de la nouvelle vague. Fenómeno.
27. MAPS TO THE STARS de David Cronenberg
Para que nos entendamos, y a modo de significativo ejemplo, las estrellas que Croneberg referencia y pone en tan inicuo mapa son Carrie Fisher o el director de "Pretty Woman", Garry Marshall, y no precisamente Steven Spielberg o James Cameron. Con tan 'sugerente' carta de presentación, el director de "Cosmópolis" desarrolla una enfermiza e invectiva sátira para mostrarnos la cara más pérfida e infame posible de Hollywood. El extremo sarcasmo que emana "Maps to the Stars" comienza por sustentarse en la mueca y en el chiste, adquiriendo la forma de una pseudocomedia que satiriza la estrellada vida de una bizarra constelación de supuestas estrellas. Es así como penetramos de lleno en un universo artificioso y postergado que sentencia de forma irreversible a todo aquel que irrumpe en él. No hay salida, tampoco escapatoria posible. Es el cínico mensaje que Cronenberg transmite a una industria que se muestra tan endogámica, como incestuosa, demente y degenerada. Sus personajes son tan presos de lo frívolo, como de la ansia de popularidad y la superficialidad del lujo. Son fantasmas, cuerpos de artificio que carecen de espiritualidad y alma, que vagan por un mundo que se antoja tan trivial y volátil como vacuo y defenestrado.
28. THE ROVER de David Michod
La road movie, el neowestern o la ciencia ficción post-apocalíptica, son los principales campos en los que incurre "The Rover". Su penetrante atmósfera, su imprevisible contundencia, su imponente fotografía, o el desgarro sufrido por la ruptura de los lazos familiares, los principales parentescos que guarda con su inolvidable antecesora. El director de "Animal Kingdom" imprime los códigos del western a un futuro árido y funesto (digno de "Mad Max") que sufre en su carnes los devastadores efectos de la crisis (colapso, así le llaman en Australia), dibujando así un desesperanzador paisaje en el que no queda un solo resquicio de humanidad. Y es en medio de este intratable mundo donde encontramos un antihéroe asolado y trastornado. Alguien a quien le marcan los signos de una tragedia que se sugiere mucho más de lo que se muestra. Alguien para quien la vida ya no guarda valor ni sentido. Alguien que sacude y dispara sin concesión alguna, a la caza y captura de aquello único que quiere y aprecia. "The Rover" es cine tan brutal, violento, asfixiante y desbocado, como existencial, reflexivo y definitivamente bordado. David Michôd se consagra con una demoledora parábola social. De esas que no dan respiro.
29. HANG GONG-JU de Lee Su-jin
Considerada por muchos como la mejor película del año producida en Corea del Sur, su paso por festivales no deja lugar a dudas del carácter excepcional que esta posee: Premio del Público en Busan, Premio del Jurado en Rotterdam, Gran Premio del Jurado en Marraquech, y recientemente en el Festival de Deauville se alzó con el Gran Premio del Jurado, el Premio de la Crítica y el Premio del Público a la Mejor Película. Opera prima de Lee Su-jin, y primer papel protagonista de la joven actriz Chun Woo-hee, “Han Gong-ju” ha supuesto una auténtica revelación dentro de la industria cinematográfica de Corea del Sur, tanto por la extraordinaria calidad de las actuaciones de sus protagonistas, como por la gran sensibilidad demostrada por un director novel en un tema tan delicado como el que trata.
30. CHILD OF GOD de James Franco
Una obra mucho mas accesible, no por ello menos bestia, ruda y violenta, que su anterior "As I Lay Dying". James Franco elige la mejor opción posible para adaptar a uno de los principales totems de la literatura norteamericana actual, y esta no es otra que la literal. "Child of God" navega con pulso firme a través de la novela corta del director de "No es país para viejos", manteniéndose fiel tanto en los diálogos como en la voz en off, y sin despistar en ningún momento a través de un sólido dispositivo formal que no arriesga pero tampoco falla. Escabrosa, malsana, voraz y ferozmente primitiva, justamente como exige la obra de Cormac MacCarthy. Una propuesta extremadamente leal, pero valiente y atrevida, no apta para estómagos débiles, que bien merece su comedido protagonismo en Sitges. No es país apra necrófilos, pero si para James Franco.
BONUS TRACK I: UNDER THE SKIN de Jonathan Glazer
Una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, "Under the Skin" abre fuego con la contundencia, energía y personalidad que de ella se espera. Coquetando con el cine más extremo y experimental, lo nuevo de Glazer me impregna y devora con absoluto aplomo y ambiciosa inventiva, tanto que no tarda en venirme a la cabeza la mirada de Philippe Grandrieux, especialmente la de "La Vie Nouvelle" y "Sombre". Ambas, de una intensidad difícilmente comparable, se traducen en absorbentes experiencias físicas tanto como emocionales que indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, hasta alcanzar una rara, violenta pero magnética cualidad abstracta. Oscura e inquietante virtud que también atribuyo a la intensa mirada, conceptualmente radical, con la que Glazer nos apunta en su nuevo film. Una mirada que lamentablemente, no acaba por explotarla, acercando sus rompedoras fugas al formato videoclip y difuminándo su austera locura y su áspera sensorialidad en un tercer acto mucho más previsible y esperado que sorprendente y arrojado. Sensaciones encontradas para una película tremendamente estimulante y a ratos fascinante, cuyo discurso existencial no resulta tan asombroso y atractivo como la penetrante atmósfera y agresiva creatividad sobre la que bascula. Bajo la piel de Jonathan Glazer hay mucha tela que cortar. Dará que hablar. Su fórmula: "Species" + Philippe Grandrieux en formato videoclip + el aura de "Nunca me abandones". Toda vuestra.
BONUS TRACK II: MAGICAL GIRL de Carlos Vermut
Un sorprendente drama neo noir cuyos protagonistas quedan atrapados en una red de oscuros chantajes. Manga, copla, cine y los misterios del alma convergen en "Magical Girl", una enigmática película solemnemente rodada, portentosamente narrada y sólidamente interpretada. Un artefacto robusto y resistente que también se siente siniestramente jocoso y procazmente divertido, en cuya perversa y lúgubre alma también tiene cabida una sugerente crítica social hacia la crisis en general y la política de los recortes en particular. Sin duda alguna, y a pesar de su compleja estructura, su virtuoso empleo de la elipsis y el fuera de campo o sus sorprendentes puntos de fuga, la gran tiunfadora del reciente Festival de San Sebastián resulta una película mucho más accesible que "Diamond Flash", y en el mejor de los sentidos, mostrando una prodigiosa destreza para generar constantes preguntas e inquietar al espectador a través del desarrollo de una trama mucho más compacta y menos hermética que la de su maravillosa antecesora. Pero no todo son cambios, también emergen excitantes paralelismos. Y es que Carlos Vermut vuelve a iluminarnos (y también sacudirnos) con una mezcla de genéros que es pura magia, la que precisamente supone mostrar una capacidad innata para estimular y abrumar al espectador desde una mirada que se siente tan sobria y serena como retorcidamente malsana. Una pasmosa e inaudita muestra del surrealismo más cotidiano que no solo se ha hecho con una merecida Concha de Oro y una indiscutible Concha de Plata al Mejor Director, también apunta directamente a los Goya. Grande y redonda como ella sola.
BONUS TRACK III: RELATOS SALVAJES de Damián Scifrón
Es la elegida para representar Argentina en los próximos Oscar. Estructurada en seis episodios que alternan el suspense, la comedia y la violencia, teniendo entre sus principales referentes a los "Cuentos asombrosos" de Steven Spielberg, Damián Scifrón empuja a sus personajes hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad. Asomborsa sí, pero ante todo salvaje. Una película coral tan absolutamente descarriada como rabiosamente actual que apunta a la seción estrella de Sitges 2014. Temblarán los cimientos del Auditorio, que no quepa duda.