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Filmtest a Toni Bestard: "El Perfecto Desconocido" llega a filmin

Publicado el 30 agosto 2012 por Fimin

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Fue uno de los tesoros más preciados descubiertos en la pasada Seminci, una comedia dramática que nace como una historia coral, de personajes que cambian el devenir de sus vidas gracias a la llegada de un misterioso protagonista interpretado nada más y nada menos que por Colm Meaney. Asi es como se gesta el germen de"El Perfecto Desconocido", una película española que todos aquellos que la vieron a su paso por Valladolid hablan maravillas de ella y que en breve estrenamos en filmin. Ocasión que se nos antoja inmejorable para dedicarle un filmtest a su director, Toni Bestard, y recuperar su previa.

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Nací a principios de los 70, así que es lógico que forme parte de aquella generación de niños que crecieron con el cine de Spielberg y Lucas. Para un niño de 7 u 8 años ver en esa época y en pantalla grande "En busca del arca perdida" o "El imperio contraataca", era lo más parecido a ir a un parque de atracciones. Hago cine gracias a esas dos películas.
2- ¿Un director de cine al que admires?
Sin duda alguna, y a colación de la anterior respuesta, uno de ellos es Steven Spielberg. Me quedo con el Spielberg narrador de la primera época y el cineasta de la última. Aunque el Spielberg productor de los ochenta es la perfecta definición de tener un ojo para la taquilla acojonante.
3- ¿Una película que querrías haber firmado?
"La noche del cazador". Es una de esas maravillosas rarezas que nos ha dado el séptimo arte. Cómo tantas otras, incomprendida en su día, film de culto con el paso de los años. Siempre me pregunto por qué Charles Laughton no volvió a dirigir...
4- ¿Un plano, una imagen de cine que siempre recuerdes?
Me fascina ese plano general de la película "El verdugo" de Luís García Berlanga, cuando varios funcionarios de prisión acompañan al condenado hacia el garrote-vil. Pocos segundos después, sin cortar y en el mismo plano, aparece el verdugo, también acompañado por otro grupo de funcionarios y llevándolo casi a rastras. Cuanta belleza y crítica mordaz puede haber en un sólo plano.
5- ¿...y una línea de diálogo?
Hay tantas que es difícil, pero por elegir una siempre me acuerdo de Roy Scheider caminando hacia atrás en el barco después de ver el tamaño real del tiburón y decirle a Robert Shaw eso de: "- Necesitará un barco más grande...".
6- ¿...y un personaje secundario?
Me encanta el personaje que interpreta John Cazale en "El padrino". Fredo es el hermano ninguneado, la oveja negra, un gran cero a la izquierda dentro de la poderosa familia Corleone. Encima acaba asesinado por su propio hermano. No es nada fácil interpretar a un personaje así. El malogrado John Cazale hizo un gran trabajo, que desgraciadamente fue eclipsado por las grandes interpretaciones de Brando, Pacino y De Niro.
7- ¿Con qué personaje te quedas de todos los que has escrito?
Mi filmografía es corta (al menos en el largometraje). Siento especial empatía con el personaje de Biel (Guillem Juaneda) en "El perfecto desconocido". Tiene algo de mi, de cuando era adolescente. Aunque no tenía a una madre tan déspota, si que fui un joven reservado y con necesidad de demostrar que sabía hacer algo.
8- Recomiéndanos tres películas recientes.
Precisamente en filmin vi recientemente "El topo", una película que recupera la esencia del mejor cine de espías de los 70. También recomiendo dos películas que me sorprendieron gratamente en los últimos años. Son "Canino" de Giorgos Lanthimos y "The Station Agent" de Tom McCarthy.
9- ¿Rodarías una serie para TV?
Un crítico que vio la película en Seminci me mandó directamente a rodar capítulos de "Dr. Mateo", cómo si eso fuera algo malo. Aunque sinceramente preferiría rodar alguna serie de las del otro lado del Atlántico. Hay más cine en un capítulo de "Mad Men", que en mucha de las pelis que se estrenan en salas comerciales (incluida la mía).
10- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar en el futuro?
No, pero si alguna obra de teatro. Ahora precisamente estoy trabajando en la adaptación de una obra del escritor catalán David Desola. Es uno de los mejores autores teatrales que tenemos en este país.
11- ¿35mm o rodaje digital?
Lo importante es tener una buena historia. Yo vengo del 35 mm, ya que casi todos mis cortometrajes los rodé en este formato. Curiosamente para la película utilizamos una cámara digital. Y la verdad es que quedé muy satisfecho con el resultado. Pese a nuestro romanticismo, hay que rendirse ante la evidencia de que los tiempos cambian.
12- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Suelo ceñirme al guión, aunque siempre dejo un poco de margen a la improvisación. Pero poco, ya que soy de los que trabaja muy a fondo durante la preproducción.
13- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado rodar?
La verdad es que el rodaje de la película fue relativamente cómodo. Así que te diría que la secuencia más complicada que me tocó vivir fue en uno de mis cortometrajes, "Niño Vudú". Había una secuencia en la que Fernando Tielve tenía que saltar de un acantilado al mar. De lejos parecía pequeño, pero cuando estuvimos arriba daba otra impresión. Además de que el cámara estaba semi-atado a una grúa que tenía que acompañar el salto, y la luz del atardecer ya se nos iba, por cuestiones de presupuesto no contábamos con ningún especialista. Así que Fernando se echó la manta a la cabeza y saltó, casi sin pensar. El plano quedó fantástico, aunque el pobre Fernando se hizo daño en la espalda. No fue nada grave pero el chico se la jugó. Eso se llama un actor entregado.
14- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o está a punto de hacerlo?
Creer en uno mismo, pero también en la gente que te rodea. El cine es un arte colectivo. Los individualismos, algo a veces común en muchos directores, solo funcionan si eres un genio. La respuesta que dio Coppola cuando le preguntaron que hizo él en "El padrino", ya que contaba con la ayuda de gente como Gordon Willis, Brando y una largo etcétera, fue de lo más acertada: "Yo los elegí".
15- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
A parte de plataformas digitales como la vuestra, creo que el cine independiente y, en nuestro caso, el cine español, deberían tener precios más asequibles para los espectadores. Se que los distribuidores y exhibidores no están muy de acuerdo con esta solución, pero precisamente ahora se podría conseguir si desde el gobierno decidieran no aplicar la subida del IVA a las películas europeas. Desgraciadamente creo que no ocurrirá.
16- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Creo que se democratizará un poco más el cine. Con lo bueno y lo malo que tiene esto. Será más fácil producir con menos dinero y llegar a más gente. También será fácil que se cuelen productos que en otras circunstancias ni llegarían a estrenarse.
17- ¿Desde tu punto de vista, son útiles las escuelas de cine?
Yo empecé en una escuela de cine, pero porque no me quedó otro remedio ya que vivía en Mallorca y cuando aterricé en Madrid era la única opción para establecer mi primer contacto con el mundo del cine. En esa época no existía toda la tecnología que tenemos ahora a nuestra disposición. No negaré que aprendí muchas cosas en la escuela de cine, pero te curtes mucho más en el campo de batalla.
18- ¿Que significa para ti Cine de Autor?
Nunca me ha entusiasmado esa expresión. Volviendo a lo que comentaba antes, el cine es un arte colectivo. Hay muchos autores en una película, y siempre se atribuye todo a su director. Lars Von Trier o Michael Haneke no serían nadie sin su montador, director de fotografía, director artístico, etc... Es cierto que el director siempre tiene la última palabra, e intenta transmitir su visión a todo su equipo, incluido a los actores. Cuando esa visión es aceptada y entendida por todos, incluso por el productor, es lo más parecido a lo que conocemos por cine de autor. Pero no nos engañemos, esto también ocurre muchas veces en Hollywood, pero asociamos el cine de autor con algo más independiente, más fuera del sistema. Cine de autor quizás signifique conseguir que tus ideas sean aceptadas por todo el equipo y trabajen al unísono para llevarlas a cabo.

LA PELÍCULA

¿De qué va?

Mark O'Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.

¿Quién está detrás?

Tras una amplia trayectoria en el campo del cortometraje y el documental, el mallorquín Toni Bestard entra por la puerta grande en el mundo del largometraje.

¿Quién sale?

Es uno de sus grandes virtudes. Protagonizada por Colm Meaney, cuyo talento ha sido últimamente desaprovechado en despropósitos como "Bel Ami" pero al que siempre recordaremos por protagonizar "Café Irlandés" o dar el golpe en "Layer Cake". Le acompañan la reciente ganadora de un Goya, Anna Wagener, y una Vicky Peña que además del Premio Gaudí por "Catalunya Über Alles", se llevó, con permiso de Pere Portabella, el premio al mejor discurso de la gala.

Filmtest a Toni Bestard:

¿Qué es?

"Tamara Drewe" + "Yo"

¿Qué ofrece?

"Tratando de combinar humor, drama y misterio, El perfecto desconocido es una película donde he intentado reflejar un mundo personal y cercano; un universo único y peculiar que aún pervive en estos pequeños pueblos de montaña, donde un hecho sin demasiada trascendencia (cómo la llegada de un nuevo habitante) se convierte en un acontecimiento que puede cambiar la vida de muchos de ellos." (Toni Bestard. Director de "El Perfecto Desconocido")

Filmtest a Toni Bestard:



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