.
FIRE!! defiende un año más su pasión por el buen cine. Con una programación centrada en Estados Unidos como país invitado, y en Latinoamérica con películas de Chile, República Dominicana, Brasil, Argentina y Venezuela, presenta un total de 43 títulos, entre largometrajes, documentales y cortos, 12 de ellos estrenos en nuestro país.
La sección oficial está compuesta por largometrajes de ficción en su mayoría de estreno en nuestro país y que han pasado por los más importantes festivales de cine del mundo. Con ello, se quiere mostrar una radiografía del cine LGBT de todos los continentes, mostrando todos sus matices y dando especial relevancia a su calidad narrativa y plástica, abarcando tanto el ámbito gay como lésbico, bisexual y transexual.
LOS LARGOMETRAJES
“Appropriate Behavior” se está convirtiendo en la película que todos los festivales quieren tener. Llena de vida, profunda, dinámica y divertida, corresponde a la opera prima de Desiree Akhavan, con un guión escrito por ella misma y para una película también interpretada y dirigida por ella. Con una historia íntima y personal, nos enfrenta sin dramas a la confusión de una chica persa integrada sin complejos en el Brooklyn más actual. Una chica ni demasiado persa, ni demasiado gay, ni demasiado hetero ni demasiado nada; una chica que tan sólo quiere ser libre y comprenderse.
Estamos delante de una joya del cine indie americano, esta vez centrado en las emociones femeninas y en los complejos procesos del enamoramiento, la ruptura, la superación y la reconciliación. Sin duda, una de las películas más frescas y auténticas del festival.
“A primera vista”, opera prima del director brasileño Daniel Ribeiro, no habría podido nacer con mejor pie. Recompensada con el premio Teddy a la mejor película en la Berlinale –entre otros muchos premios cosechados por todo el mundo– narra la historia de Leonardo, un adolescente ciego en búsqueda de su propia independencia física y emocional. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y su forma de ver el mundo cambian por completo con la llegada de Gabriel en su escuela.
Lo que en principio podría parecer una película del género adolescente, se convierte de forma muy hermosa en uno de los pocos alegatos que vemos en el cine dedicados a la igualdad y el respeto a la diversidad sexual entre colectivos con alguna discapacidad. Una obra enternecedora y perfectamente resuelta que gustará a buen seguro a todos los públicos de la Mostra.
En la primera edición del festival ya como FIRE!!, en el año 2008, dedicamos una retrospectiva al cine de Lucrecia Martel, una de las realizadoras más excitantes del nuevo cine latinoamericano. En la misma línea nos llega ahora el debut de Inés María Barrionuevo con “Atlántida”, una cinta donde el peso de la narrativa recae más en la atmosfera que en el texto… Desprende una delicadeza y una sensualidad que se agradecen mucho, y que auguran un buen futuro al cine indie hecho por mujeres en países como México, Venezuela, Argentina o Chile.
En un caluroso verano, dos hermanas adolescentes, Elena y Lucía, se encuentran solas en casa. Una, convaleciente y molesta con la vida; la otra, llena de vida y ganas de volar. Y alrededor de esta opresión están los chicos, el campo, los rumores, la piscina… y el despertar sexual. Hace calor y la tormenta acecha.
“Dólares de arena” plantea un tema recurrente en cierto tipo de cine gay: el turismo sexual en países del Caribe y la manera de utilizar los sentimientos para huir de una dura realidad. Sin embargo lo hace desde un lugar diferente gracias a la mano de Laura Guzmán, directora de esta luminosa película. A Laura, le interesa más hurgar en el mundo emocional de dos mujeres que en el morbo sexual en sí, y por eso, entre otras cosas, ha elegido a la gran Geraldine Chaplin para interpretar uno de los dos papeles principales.
Noelí es una joven dominicana que todas las tardes pasea por las playas buscando la mejor manera de ganarse unos dólares a costa de los o las turistas. Una de sus favoritas es Anne, una mujer madura francesa, que ha encontrado en la isla su refugio interior. Ni los planes de su novio, ni el dinero, ni la quimera de un luminoso París podrán frenar la confusión de los sentimientos que experimenta Noelí y la realidad del amor.
Estar en permanente búsqueda no significa estar en crisis. Bruno, un arquitecto de 35 años con una vida perfecta junto a su mujer, su hija y un trabajo que le apasiona, no consigue encontrar la manera de expresar sus sentimientos, no consigue ser libre y feliz. La arquitectura como metáfora sirve al guionista Rodrigo Antonio Norero para contar esta historia sutil y veraz, en la que el protagonista se lanza sin miedo al flujo de la vida con la ayuda de Fer, un joven vitalista y apasionado que le hará cuestionarse su universo. La película no busca respuestas sino que nos regala un cúmulo de preguntas: las que se hacen los protagonistas, que no se resignan a reprimir sus emociones sino que las intentan mostrar aunque no las comprendan. Un ejercicio sincero, valiente y muy necesario en muchas sociedades latinas que se debaten entre la tradición y la modernidad.
“Honeymoon” (crítica disponible) es una película muy sorprendente. Empieza con el relato de una fiesta de boda muy convencional, la de Tereza y Radim, que reúnen durante dos días en el campo a sus familiares y amigos. Pero consigue hablar también – y sin salirse del marco narrativo–, de uno de los temas más interesantes y menos tratados del cine de temática gay: el maltrato, el remordimiento y el perdón. Es fascinante comprobar la sutilidad con la que el veterano director checo Jan Hrebejk toca un tema tan doloroso para muchos gays que han sufrido en su niñez el estigma del maltrato, y consigue hablar de la oscuridad con una película tan luminosa. Durante esta boda íntima y familiar, irrumpe un invitado inesperado que hará tambalear la paz y la felicidad de una pareja aparentemente sin pasado, pero que guarda un oscuro secreto que invadirá de golpe su día más feliz.
Hace dos años presentamos en FIRE!! la película “Beyond the walls” de David Lambert, que mediante el uso de la luz, las atmósferas, la música y los personajes extremos, consiguió un reconocimiento mundial. Ahora regresa con la cinta “Je suis à toi” en la que, partiendo de un desesperado encuentro por internet entre dos hombres, hace una reflexión llena de humor sobre las relaciones, los deseos más íntimos y la fragilidad con la que los perseguimos.
Una relación de conveniencia a miles de kilómetros de casa en un pequeño pueblo perdido de Bélgica –una aventura que va más allá del sexo–, nos muestra el complejo universo de tres personas radicalmente diferentes: Lucas, un joven buscavidas, Henry, un panadero soñador y bondadoso y Audrey, una mujer y madre perdida en lo trágico de su vida personal. Todos se verán obligados a sincerarse y recolocar su relación con los demás.
“Last Summer” es una de las películas más especiales de la Mostra 2015, una obra maestra, delicada y sutil, del debutante Mark Thiedeman. A través de una narración poética y luminosa, y con una manera de mostrar la naturaleza que nos recuerda al cine de Terrence Malick, Thiedeman nos cuenta la sencilla relación de amor entre dos adolescentes, Luke y Jonah, que comparten los últimos días del verano contemplando su incierto futuro. Los campos de beisbol, las bicicletas, el cielo azul, la iglesia, un entorno conservador y tradicional que no empaña la naturalidad con la que ellos viven y la manera de contarnos su relación. De una belleza contundente que se queda en la retina y el corazón durante mucho tiempo, “Last Summer” consigue sin ningún artificio llegar al centro de lo que es el cine, la emoción en imágenes.
“Lilting” es una de las películas más destacadas de esta edición del FIRE!!, una obra sensible, ejemplar, que rompe los estereotipos del genero gay para hablar de la homosexualidad desde la familia y la memoria. Nos muestra cómo pueden superarse desde el amor las barreras culturales, morales y generacionales y cómo sanar las heridas afectivas. Cuenta la historia de una madre camboyana que vive sus últimos días en una residencia de ancianos del Londres de hoy, desolada por el repentino fallecimiento de su hijo. Su dolor y la presencia de un extraño le mostrarán el camino que ambos deben recorrer para encontrarse y redimirse mutuamente.
Fina Torres, la prestigiosa directora de la genial “Oriana”, regresa con esta película coral de siete personajes femeninos que abordan de forma natural los temas de la diversidad sexual y de la muerte. “Liz en septiembre” nos cuenta la historia de Liz, una modelo con un doloroso secreto que le hará cuestionar su escala de valores y las prioridades de su vida, un personaje contradictorio y árido que se reúne como cada año con seis amigas en una playa caribeña para celebrar la vida. Sin embargo, la aparición de Eva perturbará la fiesta; lo que en principio parecía un simple juego le servirá a Liz para cuestionarse todo, preguntarse a quién amar, cómo morir y por quién vivir. Uno de los mayores aciertos de esta película es tratar de una forma tan natural y desenfadada el lesbianismo, en un país todavía reticente a la igualdad de derechos como es Venezuela.
“Praia do Futuro” es una película sorprendente en la que es inútil intentar comprender las motivaciones de los protagonistas sin darse cuenta de que el único objetivo del director es sumergir al espectador en atmósferas, paisajes y reacciones extrañas, impactantes y muchas veces irreales. Un ejercicio visual y narrativo que le ha valido el Premio Sebastián Latino del Festival de Cine de San Sebastián que cada año os presentamos en FIRE!!.
Donato trabaja como salvavidas en la espectacular y peligrosa Praia do Futuro. Cuando un día se lanza al mar para rescatar a dos hombres, consigue salvar a Konrad, un alemán de vacaciones en Brasil, pero su acompañante se hunde en el mar. Poco a poco, crece entre ellos un lazo fuerte y una conexión cada vez más profunda y emocional que les llevará a intentar construir algo más sólido en la ciudad de Konrad: Berlín.
Sebastián, un chico de Estocolmo de una belleza perturbadora y andrógina, pone su vida en peligro entre polígonos industriales y descampados manteniendo relaciones sexuales con desconocidos. Cuando todo está a punto de acabar seguramente muy mal, el rebelde Andreas aparece y lo salva in extremis. El amor surge a la primera entre estas dos personalidades fuertes, que se lanzan en una relación intensa e impulsiva. Los dos amantes toman la ciudad vacía en pleno verano: hurtos en el 7-Eleven, bailes en azoteas, baños furtivos, noches eufóricas.
Pero Andreas no asume fácilmente la dimensión homosexual de esta relación y, como dice la canción de Joy Division que da título al film, algo debe romperse… El primer largometraje de Ester Martin Bergsmark es una gema en bruto, hermosa y turbia, delicada y salvaje, frágil e implacable. En ella, como en los dos nombres de Bergsmark, lo masculino y lo femenino siempre entrelazados lanzan cada uno sus destellos a la luz de los acontecimientos.
“The Gap” es uno de los más interesantes ejercicios de arte y ensayo alrededor del tema de la transexualidad que se han realizado últimamente en el que tanto la narratividad como la estética están cuidados al máximo.
Alex siente que en el mundo que le ha tocado vivir, ella no existe, que solo es un “gap”, un agujero… A través de textos de pensadores como Marcuse, Sartre, Foucault y Erich Fromm y las propias reflexiones de la protagonista, nos adentramos en su mundo emocional y racional, intentando comprender no sólo su propia relación con su género sino también la influencia política y social que le atormenta.