"FLORES" pintado por ANDY WARHOL, 1964.
Cuando observamos la obra en imágenes, Internet y lámina, nos fijamos en dos aspectos: Figura y fondo. Comenzamos a hablar sobre el fondo, predominio del negro y del verde, varias tonalidades. Primero pintaríamos la hierba y después las Flores. Asi que buscamos cartulinas verdes y cartulinas negras, solo teníamos dos de cada. Insuficientes para el grupo pero para hacer el experimento al grupo más que suficientes. Pintamos simulando la hierba verde sobre el negro y pintamos fondo negro, dejando espacios simulando la hierba sobre la cartulina negra. Al no haber suficientes. Cada cual eligió un color diferente para el fondo y todas decidieron pintar la hierba, pero buscamos colores diferentes de verdes, además de tonos azules y amarillos. En recipientes de pintura pusimos de todos los colores que cogimos del armario de pinturas y pinceles de diferentes grosores: para hierba fina y para hierba gorda (como decían). Pusieron un pincel por color. Llenaron dos tarrinas de agua, cogieron papel, se remangaron las mangas y a pintar. La pintura que usamos fue tempera, pinturas anacaradas y pinturas con purpurinas.Un grupo de los que van a pintar se acerca a observar de nuevo el cuadro.
Establecimos un zona de pintura por la que iría pasando todo el grupo. Primero pintó un grupito la hierba, intentando dar pincelada sueltas de abajo a arriba, inclinadas, de arriba a abajo, oblicuas, más anchas, más estrechas, mezclando verdes con amarillos, con purpurinas, con azules... (les encanta las mezclas); cuando creyeron que su hierba ya estaba, lo tendíamos a secar. Limpiaban sus utensilios y este grupo pasaba a otra zona de trabajo: construcciones, huevos de pascua, dibujos del acuario, biblioteca...Otro grupo venía al rincón de pintura y repetía la operación. Se recargaban las paletas de pintura, se elegían cartulinas para pintar y se comenzaba. Así sucesivamente, entre el lunes y el miércoles, los dos días del Taller de Arte. Cuando las hierbas estuvieron secas, pasamos a la segunda parte. Pintar las flores. Vimos que el cuadro tenía cuatro flores, más o menos grandes. Decidieron que mínimo pintábamos tres flores y máximo las que quedaran bien en el cuadro. Los colores no tenían por qué ser los mismos, pero intentaríamos mantener flores de 5 y 4 pétalos. Icluso, muchas de ellas cuando sus flores estaban casi secas, le pintaron botones centrales.
AQUÍ DEJO UNA MUESTRA DEL RESULTADO Y ALGUNAS FOTILLOS DEL PROCESO.
Como nos gustaron tanto como quedaron, vamos a hacer una exposición en el pasillo del colegio y no las hemos usado como portadas. Nos daba pena taladrarlas.¡¡CREO QUE QUEDARON PRECIOSAS!!