Ya en España trabajará como escenógrafo con José Luis Alonso en "El rey se muere" de Ionesco, con Marsillach en "Pigmalion" de Bernard Shaw y "Después de la caída" de Arthur Miller, con otros directores en puestas en escena de obras del teatro clásico español o de Carlos Arniches..., hasta que en 1968 tras una fructífera estancia en Alemania impregnándose del expresionismo teatral germano monte en España la escenografía de "Marat Sade" de Peter Weiss que dirigió con gran éxito Adolfo Marsillach. A partir de este momento su buen saber hacer teatral es reconocido siendo director escénico de no pocas producciones al tiempo que comienza a impartir docencia en la Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD en la actualidad).
Francisco Nieva, pese a ser por fecha de nacimiento de la generación de los autores citados como representantes del teatro de denuncia y protesta, estéticamente se siente más en sintonía con autores más jóvenes que él como Luis Matilla, Gil Novales, Fernando Arrabal, etc.; y desde luego muy lejos de los existenciales Alfonso Sastre o Buero Vallejo. Su visión de la dramaturgia fluctúa entre la denuncia social practicada por los hombres de su misma generación, que cuando él la practica la llama "Teatro furioso"; y la ficción poética, senda de experimentación teatral más simbolista y de farsa, que él denomina "Teatro de farsa y calamidad", y a la que sin lugar a dudas pertenece la obra que en estos momentos se puede ver en el Teatro María Guerrero de Madrid hasta el próximo día 5 de abril.
SALVATOR ROSA o El artista
El teatro de Francisco Nieva suele tildarse de "barroco". En esta obra de 1988 el autor no sólo
La razón por la que Masanielo fracasará no es otra que su incapacidad para poder trasladar al virrey sus reclamaciones. Por este motivo el pintor y poeta Salvator Rosa se ofrecerá a suplantarle durante la entrevista con el Duque de Arcos. Tal será su identificación que también él acabará fracasando. Pero como artista que es será capaz de dar un giro a su fracaso, convirtiendo éste en triunfo artístico.
Estamos ante una reflexión sobre el arte y su superioridad sobre la política. Resulta que el artista, individuo normalmente menospreciado por su estilo bohemio de vida sin valor práctico alguno, pasado el tiempo es quien establece la Verdad histórica ("La verdad sobre la batalla de Lepanto es la que nos ofrece Tiziano en su cuadro", se repite varias veces en la obra), a pesar de que paradójicamente la esencia del Arte sea la fantasía y falsificación. En la obra, Salvator Rosa es un artista muy pagado de sí mismo que en sus cuadros plasma imágenes de sentido alegórico que sus coetáneos no entienden e incluso atacan con argumentos como los puestos en boca del pintor español Ribera quien aunque pinta sobre todo Inmaculadas, Santos, Cristos o temas míticos se jacta de ser un pintor realista.
Aparte de estos dos asuntos -la superioridad del arte sobre la política; y la polémica realismo vs simbolismo en arte- hay otros temas que atraviesan transversalmente la representación:
- La liberación de la mujer (Floria y Rubina admiten sin problema compartir a Salvator Rosa como marido)
- La liberalidad de costumbres extranjera frente al apocamiento español (visible en los cuadros de Salvator Rosa frente a los del maestro Ribera)
- El choque padres-hijos (la malísima Gezabelfrente a su comprensivo y buen padre Cebadías)
- La futilidad y valor monetario del arte
- La magia y fantasía escondidas en las relaciones humanas (el enano Pittichinaccio es una mujer que esconde bajo su fealdad un seductor hombre capaz de que otro se convierta en su medio de transporte)
- El teatro clásico capaz de transmitir modernidad
... y todo ello envuelto en un precioso lenguaje junto al que viaja un gran sentido del humor, un humor critico y sarcástico, claramente emparentado con Valle Inclán.
Puesta en escenaLa puesta en escena que plantea Guillermo Heras, director de la obra, es coherente con los asuntos que se dirimen en el escenario. En principio estamos ante una exposición de un cuadro de Salvator Rosa en la tienda del judío Cebadías; pero -y aquí aparece claramente la ficción poética de Nieva- dentro de ese cuadro se puede vivir, ocultarse, observar a los demás.. Afuera de la tienda está la vida representada en la plaza pública: un banco de piedra junto a la fuente donde acuden las mujeres del pueblo, Lavinia y Floria, a coger agua, flirtear e intercambiar confidencias. Esta fuente es el espacio de socialización donde coinciden las clases bajas y las altas que como ya ha sido dicho comparten su amor por el arte, vamos quiero decir, por Salvator.
La estetica del vestir es la propia del XVII: vestuario negro de la cabeza a los pies para los españoles, y alegres y vivos colores para los napolitanos. En estos últimos hay que subrayar amén del vestuario el acompañamiento musical y el narigudo antifaz veneciano de Salvator Rosa.
El elencoTodos los actores están a la altura, aunque de entre todos ellos quiero destacar a Alfonso Blanco que compone un Pittichinaccio esplendido. El resto del elenco lo forman Isabel Ayucar (Gezabel), Beatriz Bergamín (Rubina), Javier Ferrer (bailarín), Gabriel Garbisu (Masanielo), Carlos Lorenzo (Spadaro), Ángeles Martín (Floria), Juan Matute (Batuel), Juan Meseguer (Cebadías), Nancho Novo (Salvator Rosa), Sergio Reques (Falcone), Sara Sánchez (Lavinia), José Luis Sendarrubias (bailarín), Alfonso Vallejo (El maestro Ribera).También hay que hacer mención de la colaboración del coro de niños de la Comunidad de Madrid para en off ambientar la escena en distintos momentos de la representación.
Final
No había visto ninguna obra de Francisco Nieva. La impresión que he sacado es magnífica. Es, en mi opinión, un teatro de grandísima calidad. Literatura en estado puro. Creo que es una experiencia teatral única que hay que procurar no perderse. Imagino que, pasado el 5 de abril, emprenderá gira por el resto de España, pues el esfuerzo puesto en la representación y el resultado alcanzado bien lo merecen.