Gabriel Saldivia: del concepto al elemento

“El arte fluye por mis venas”

La urbanidad y la naturaleza confluyen en su obra. Crea y cuando no, abre espacios para dar a conocer sus creaciones. Descomplicado, jovial y ensimismado, ese es Gabriel Saldivia, el escultor venezolano que ha logrado superar las fronteras y destacarse en el exterior por su inusual trabajo.Todo comenzó en 1995, cuando quiso darle forma a sus ideas. Con ingenio logró trascender de su mundo intangible al sensible, constituyendo una irremediable solución a la coincidencia platónica. Unas cuantas piezas de aluminio sirvieron para dar inicio a su incipiente camino en el mundo de la escultura. Gabriel Saldivia, en vez de cincel usa soldador, y en vez de arcilla usa metal.

No fue un camino fácil, dice el artista. No tuvo la oportunidad de tener una formación académica.

Al iniciarse se inscribió en la escuela de arte ‘Cristóbal Rojas’, en Caracas. Comenta que al ingresar, en una de sus primeras clases le mostró al maestro lo que quería hacer, y éste le respondió que, lamentablemente por la naturaleza de su arte, debía irse a otro lado porque “en Venezuela su trabajo era no convencional”.Entre sus influencias, se encuentran Edgar Negret, Alexander Calder, Jesús Soto y Rafael Barrios. Sin embargo, el artista considera en mayor medida al artista colombiano Negret, por el motivo controversial e impactante de sus muestras.Constructivism Art

Saldivia emprendió la ruta del ensayo y error. Su destreza se sustentó del esmerado estudio, convirtiéndose en un empeñado autodidacta.

Después de muchos pasos enclenques, de muchas obras y destinos artísticos, Saldivia logró definir su quehacer. Asumió con propiedad su rumbo, consideró su estrategia y fulgió su visión del mundo.

El Constructivism Art es una corriente de arte vanguardista, que se basa en el uso de la noción tempo-espacial para constituir una obra con formas dinámicas, tomando en cuenta la ilusión de movimiento. El artista hoy día se vale de esta corriente para darle vida a unos cuantos cilindros de aluminio, tornillos de acero inoxidable y pintura acrílica. Elementos infaltables –dice-: el compresor y el soldador.Concepto y elementoEn 2013 Gabriel Saldivia decide aventurarse e ir a la ciudad de Miami en Estados Unidos, donde es recibido por la curadora y galerista venezolana, Milagros Bello. Cuando llega, se suscribe a las nuevas formas de  demostrar las obras y comienza a exponer al aire libre.Wave, es su obra más reciente y está ubicada en una de las calles del distrito de Arte Wynwood. “Me inspiro en la naturaleza. En ‘Wave’ busqué formar una ola del mar, es una obra bien lograda que se distingue –como las demás- por los cilindros de aluminio, que son bastante complejos para trabajar pero que brindan resultados óptimos”.

Duró aproximadamente un mes realizando esta escultura que se caracteriza por ser de gran escala. Le gusta trabajar con colores primarios: amarillo, azul y rojo, aunque prefiere el rojo puesto que él define su trabajo como “moderno y elegante”.---El rojo es un color que resalta la pieza. No prescindo de los demás colores, pero el rojo me agrada porque siento que causa a mi obra la armonía necesaria para hacerla auténtica. Para mí el arte es mucha estética y busco que mis trabajos sean bastante pulcros y con mínimos detalles que permitan destacar el valor conceptual de la escultura- comenta. Saldivia se ha destacado también en Miami con las piezas: Ave, Océano y Siluet. “Todas son mimetizaciones de lo natural, del entorno. Próximamente en las calles de Miami, los habitantes y visitantes podrán sorprenderse con otro de mis trabajos”.Marketing y ArteAdemás de ser un artista, Gabriel es experto en Mercadeo. La ciencia económica le ha ayudado a elevar su trabajo al mundo de la competencia comercial, logrando ser concurrido por extranjeros, que curiosos y atónitos por las particularidades de sus piezas, quieren ser acreedores de una de ellas.Él mismo se representa y ha conquistado la atención de su audiencia y de los medios de comunicación local. Según Saldivia, es de suma importancia que los artistas entablen un vínculo con su público, “darse a conocer porque quienes contemplan la obra siempre estarán interesados en saber más sobre el creador”.“Mi carrera me ha ayudado porque hay muchos artistas que se limitan a ser solamente creadores, porque ellos no saben promocionar su trabajo. Solo saben crear y ya, posiblemente hay mucha gente que abusa de ello. Hay artistas emergente que hacen buenas obras y no saben la grandeza del trabajo que están haciendo, pero otras personas si y se lucran. La carencia de astucia comercial y la timidez afectan nuestro desempeño”, reflexiona. Dice, de manera pausada y tácita: “el arte fluye por mis venas”. Sin duda alguna, su perseverancia lo posicionado como una promesa venezolana en arte conceptual. Recomienda a los artistas emergentes a exponerse a las virtudes que ofrece el mundo y a no esconder las obras de arte en el sótano de la casa. “Ciertos miedos atacan, pero el tiempo y la pasión por lo que hacemos apacigua todo temor y nos lleva a superar las expectativas”.