Garcia Marquez, su obra y su cine

Publicado el 21 julio 2014 por Diego Diego F Ospina @DiegO_OzpY

Estos días he estado leyendo “El amor en los tiempos del cólera”, en realidad solo llevo unas 100 páginas, antes de eso leí (este si completado ya) “El olor de la guayaba” la cual es una magnifica entrevista a el escritor colombiano y compatriota Gabriel García Márquez, un libro mágico en el que puede uno sentir a Gabo más cerca, más vivo, más amigo.

Nuestro literato, hijo ilustre del caribe que jamás dejo de soñar, ni en sus viajes a la vieja Europa en la que llego a vivir casi de pordiosero, ni en las montañas mudas y melancólicas de la cordillera central, donde se alza cual fortaleza de todo lo burgués y criollo, Bogotá.

Esta entrada como el título insinúa es una recopilación de material audiovisual de Gabo y con esto debo aclarar a que me refiero; Hablo de películas basadas en sus libros y cuentos, como de películas en cuyos guiones participó.

Antes de deleitar sus ojos debo manifestar un ¿por qué? La respuesta es sencilla, como dije anteriormente estoy leyendo “El amor en los tiempos del cólera” pero decidí adelantarme y ver la película, para evitarme el mal sabor de boca de saber que le fue amputado al libro -¿de que va todo esto?- Pues de que me ha gustado tanto la película -pues posee una producción modesta pero que deleita- que he decidido recopilar el material que a continuación presento para futuros análisis de la obra de Gabo y su aporte a la cultura, en especial a las letras latinoamericanas y a mi persona.

El amor en los tiempos del cólera (2007)

Esta es sin duda una muy buena película, la diferencia entre el libro y su versión audiovisual es diferente –podría decir que la película inicia en la página cien del libro- un hecho comprensible teniendo en cuenta que el libro suele ser siempre más descriptivo y abarca un espacio tiempo superior, aun así la obra ha sido adaptada de manera elegante y ha logrado trasponer en la pantalla ese amor añejo y caluroso que enardece el caribe con las muestras más vivaces del afecto más férreo. Florentino Ariza y Fermina Daza, son la evocación de un Romeo de otro tiempo y una Julieta de otro mundo -un nuevo mundo en este caso- se aman, tanto se aman, que esperan décadas a que el tiempo les conceda el deseo mas anhelado, el de estar juntos, de amarse sin tapujos, sin las censuras a las que se someten los muy jóvenes, ni los perjuicios del amor de los muy viejos, esta es una obra grande digna de un amor grande a una “Diosa coronada”.

Crónica de una muerte anunciada (1987)

(Reseña temporal de wikipedia)

En 1987 Francesco Rosi llevó esta novela al cine con el título Chronicle of a Death Foretold. Rupert Everett, Ornella Muti,Anthony Delon, Gian Maria Volonté e Irene Papas son los protagonistas. El guionista es el italiano Tonino Guerra. Esta película fue una producción italo-colombo-francesa, que se presentó en el festival de Cannes de 1987, aunque su adaptación no siempre fue fiel a su homónima debido a la gran cantidad de personajes que maneja (todos los habitantes del pueblo), que debieron ser suprimidos de la trama.

Del amor y otros demonios (2009)

Del amor y otros demonios relata la historia de Sierva María de Todos los Ángeles, quien ha sufrido grandes calvarios a lo largo de su corta vida. En este proceso narrativo se van describiendo diversos paisajes de Cartagena, Colombia en la época colonial con sus problemas sociales, culturales, ambientales, etc. Luego de que la mordiese un perro rabioso en el mercado, se comienza a creer que la niña había contraído dicha enfermedad, y luego, al recuperarse, quienes la rodean están convencidos de que la pequeña Sierva María está poseída, de esta forma es llevada a un convento por su padre, el marqués de Casalduero y Dueñas, donde es tratada de forma inhumana, y se enamora de Cayetano Delaura, el cura que en teoría tenía que exorcizarla. El amor es mutuo, Cayetano también se halla perdidamente enamorado de Sierva María; pero al enterarse sus superiores de esta situación, el sacerdote es transferido a un leprosario y a Sierva María la someten a diversas torturas para sacar el supuesto “demonio”, situación que deriva en la trágica muerte de la niña, aunque en el libro se menciona que “murió de amor”. Después de muerta le seguía creciendo el cabello, luego de cientos de años se descubre que el pelo nunca le dejó de crecer, pues éste medía 22 metros y 11 centímetros.

Memoria de mis putas tristes (2012)

La película Memoria de mis putas tristes fue filmada en formato de 35 milímetros y dura 92 minutos, se estrenó el 12 de octubre de 2012, en salas de cine mexicanas. Fue filmada en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche(México), bajo la dirección del Danes Henning Carlsen y el guión de Jean-Claude Carriére.

La película, es una coproducción de México-España-Dinamarca-Estados Unidos, durante su rodaje levantó polémica (2010), debido a sus tópicos, que supuestamente promueven la trata de menores y comercio sexual, la periodista Lydia Cacho, se opuso al proyecto fílmico, con el argumento de que, en la novela, la intención falaz del anciano hacia la adolescente fomentaba la pederastia. En respuesta a eso la actriz Paola Medina Espinoza (que interpreta a Delgadina) dijo lo siguiente: “Yo creo que fue una mala comunicación. En lo personal yo respeto mucho a los activistas cien por ciento, los admiro mucho y me considero parte de su causa, completamente”.

Por su parte el director de la cinta defendió la siguiente forma: “No hay nada que puedas llamar promoción a la pedofilia en la película, todo se trata de una historia de amor, la historia de un viejo que quiere seguir sintiendo y se enamora. Memoriaes una película poética, no polémica”.

El coronel no tiene quien le escriba (1999)

El coronel no tiene quien le escriba es una película de 1999 dirigida porArturo Ripstein. Fue adaptada por Paz Alicia Garciadiego de la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez. La película es una coproducción internacional entre México, Francia y España.

La película fue presentada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas como su candidata para el Óscar a la mejor película extranjera en 1999, pero no logró conseguir la nominación. La película también compitió en el Festival de Cannes de 1999.

Eréndira (1983)

Película realizada en 1983. No basada en un cuento del maestro Gabriel G. Marquez. Gabo creó un guion para cine y luego con el escribió el cuento: “La triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada“. Con una actuación brillante de Irene Pappa y el debut de Claudia Ohana.

En este pueblo no hay ladrones (1965)

“En este pueblo no hay ladrones” es un cuento de Gabriel García Márquez. En un pequeño pueblo hay un salón de juegos que es la única distracción, pero las bolas de billar son robadas por un ladronzuelo vanidoso mantenido por su mujer, que está embarazada. La vida del pueblo se trastorna, incluyendo a Dámaso, el ladrón.

El cuento fue adaptado al cine en 1965 por Alberto Isaac, antes de que ninguno de los dos fuera conocido por el gran público. La película fue filmada en tres semanas en la Ciudad de México y en Cuautla, con un presupuesto muy modesto.

El año de la peste (1978)

El Año De La Peste (1978) cinta del director Felipe Cazals, producida por CONACITE DOS, con argumento del escritor Gabriel García Márquez y diálogos de Gabriel García Márquez y de los escritores José Agustín y Juan Arturo Brennan, basada en el libro del año 1722 “Diario del año de la peste” del escritor londinense Daniel DeFoe

12 de febrero de 1979, se presenta el séptimo caso de muerte por trombosis pulmonar en menos de una semana, esto llama la atención del Doctor Pedro Sierra Genovés (Alejandro Parodi), quien tras investigaciones que realiza con la ayuda del Doctor Jorge Martínez Abasolo (José Carlos Ruiz) descubren que existe la amenaza de que la peste que azotó la edad media en Europa se presente en una ciudad de más de 15 millones de habitantes; muertes misteriosas por doquier, aislamientos hospitalarios, vacaciones anticipadas y la negación del caso por parte del gobierno el cual decide controlar la información y organizar brigadas represivas disfrazadas de grupos de fumigación para no extender el pánico son la constante en esta cinta ganadora de tres premios Ariel, incluyendo mejor película y mejor director.