Eric Rhomer
De las películas del maestro Rhomer, que lastimosamente que nos dejóel año pasado, siempre he tenido un especial “cariño” por ésta, una película de esas que filmaba de cuando en cuando ,lo que el denominaba “Fuera de Serie”, bien porqueno encajara dentro de alguno de sus cuentos morales, comedias y proverbios, etco porque quisiese conquistar un espacio mayor en el discurrir de su biografía ,algo parecido le pasó “El rayo verde”(aunque es de casi inclusión en las Comedias y proverbios, o Las cuatroaventuras de Reinette y Mirabelle, o El árbol, El alcalde y la mediateca). Puesa estos hors serie, quizás más cercano a los cuentos, que a otra colección,sucede Les Rendez Vous de Paris. Lo que no dejará de hacer Rohmer es profundizar y llevar el gasto de un film a las últimas consecuencias:tres personas (ayte. producción , a operadora y el técnico de sonido, materialde 16 mm, cámara ligera y una silla de ruedas para hacer los travelling.A estoañadiría el titulo de crédito de lapelícula, un simple dibujo en una cartulina, o las referencias geográficasescritas en paginas de agenda y a los actores y el espacio, claro filmacionesen jardines y parques,( respeto escrupuloso) , ausencia de figuraciónprofesional, utilización de transeúntes no avisados, ocasionales miradas deestos últimos a la cámara, que Rhomer entiende como “efecto de lo real” y actoresdebutantes y prácticamente desconocidos para terminar una banda sonora auténticamente parisina: el acordeón y la vozque nos muestran el comienzo del segmento determinado.Rhomer nos narra tres historias:A) Encuentros casuales B) Los reencuentros imprevistos C ) Encuentrosfrustrados.El azar, el retorno cíclico y el fracaso de las expectativasorganizan un primer nivel temático, que no tarda en desvelar, aunque parezca oalgunos quieran llamarle film menor, dentro de su sofisticado mecanismo intenso.. Un acercamientocompletamente despojado de cualquier retórica formalista y para mi unas de lasmas ””Nouvelle Vague “” (quizás incluso mas cercana al dogma)La película se abre con elepisodio “Cita a las siete”, cuya estructura narrativa de fondo tiene algo de teatral.Racine y Corine, sus dos protagonistas comparten piso y chico sin saberlo, enredosentimental cercano a las “Comedias”: La segunda historia protagonizada en exclusiva poruna pareja que recorre en otoño de los parques parisinos “Losbancos de Paris”, tiene un formato de diario y está fechada entre el 16 deseptiembre y 25 de noviembre, más concretamente un prologo y siete jornadas esun auténtico Tour de Force, virtuoso, hecho de insinuaciones, sugerenciasmiradas furtivas y gestos que nunca se subrayan pero que sin embargo hacenavanzar su interior, en este caso un desenlacecruel y filmado con una impasible estoicismo. La tercera y la última se titula“Madre e hijo”, toma su título de un cuadro de Picaso en torno al que gira unaprimera parte de la relación entre un pintor y una chica con la éste setropieza casualmente por la calle. Es una historia desarrollada que avanza dela siguiente forma, porque hay dos chicas, una invitada, a la que le da boletoen el museo aduciendo el trabajo en su estudio, y la 2ª que encuentra en elmuseo, mirando precisamente el cuadro de Picaso, se lo piensa y vuelve almuseo, y encuentra a la 1, que vuelve a dejar plantado,invitando a que conozca su obra lal lleva a su estrudio, pero Rohmer ya hadescartado la opción numero 1, y la 2 se ha ido, sumiendo a su protagonista enla más pura perplejidad. Anecdóticamente en cada historia hay un cuadro que predomina: Miró, Modigliani,Picaso.Muy recomendable, como todo Rohmer lozano y jovial (iba a decirdeliciosa, pero no es ningún helado) Ay'!.... lo que el maestro nos hacia con unas pocasde monedas.