The Beatles – Let it be
Un falso final es este disco, y uno no tan glorioso como uno esperaría, ya que si la discografía más tardía liverpooliana, tenía como condimento casi único la mas absoluta desintegración, y un caos individual, que siempre terminaba siendo cohesivo, mas allá de las rencillas internas, en este caso no se logran disimular tan bien. Más que nada, porque es un impostor, no es la última estación, sino una parada previa que pudo ver el sol después de Abbey Road, disco que si es una memorable manera de cerrar las cortinas. Por otra parte no es que estemos ante una entidad amorfa que resulte denigrante a lo oídos, sino por el contrario tiene un nivel bastante alto, mas muy inferior al potencial mostrado.
Aun teniendo en sus filas canciones tridsimensionalmente oníricas como “across the universe”, rockers-folk trepidantes como “get back” o baladas definitivas que de una u otra forma se encuentra ligeramente gastadas como “let it be”, carece de ese ultimo aire, esa llama mágica que muchas veces le da cuerda a un disco, que le da una entidad imborrable, y que por esta vez se encuentra relativamente ausente, las separaciones entre tema y tema, son tan evidentes, que diluyen la solides de un disco que pudo haber sido sobrellevado de mejor manera, mas para esas alturas el principio de sinergia, se encontraba mas que escondido, de John, Paul, George y Ringo.
Un retorno a la medula del rock, es decir una simbiosis sepia entre folk y pop, mas del lado material del muro que de su parte mas divagante y vaporosa, en la que ya habían indagado lo suficiente, mas revolver las raíces puede traer buenos dividendos, tanto como trabas insolubles o inescondibles, la carencia de consistencia en pasajes debido principalmente a la inclusión de rellenos, no insoportables, mas si insulsos, disfrazan un camino nítido que se vuelve un poco difícil de seguir, no obstante es transitable y no tan invisible, como para perderse en exceso. Sobre la línea de flotabilidad, en el caso de que se le compare con lo realizado desde el 66 en adelante, pero con perdida de vigor si lo comparásemos con esa exquisita desfachatez pop que marco sus principios. En resumen delicadamente flota ante ambas caras de la moneda, mas no las sobrevuela con la facilidad que uno quisiera.
“nos mal acostumbraron a mucha obra maestra seguida, probablemente”.
De todos modos el album, tenia como premisa ser una grabación en vivo que plasmara la esencia mas rockanrollera a la que querían volver (el disco se llamaría “get back”).
Gran parte de las tensiones, a la hora del ensamblaje de los temas se diluyó, en el instante en que labraron gran parte del material, un recital sobre el tejado de su estudio. Un momento mítico para toda la cultura pop y rockera, ¿para que armar tanta parafernalia trasladándose a sitios paradisíacos?, entre las ideas mas surrealistas que se les puedan ocurrir para tener una presentación en vivo, contaban entre otras, hacerlo frente a las pirámides de Egipto, en un hospital rodeados de niños enfermos y otras fumadas varias. Sin embargo la sencillez muchas veces da más respuestas que un armazón inentendible. Entonces ese 30 de Enero de 1969 los fab-four se subieron al techo y comenzaron a tocar, grabación mágica por decir lo menos, bueno eso hasta que los vecinos llamaron a la policía por ruidos molestos, sin saber que ese día se hacia historia. Al día siguiente se añadirían algunos temas mas, grabados netamente en estudio, para luego guardar todo el material en las sombras, hasta un tiempo después cuando esto fue rescatado por Lennon quien consideraba un buen material como para ser publicado, dándole libertad a Spector (en esta ocasión George Martin, no fue el productor), para que lo editara, quien le dio una forma al disco que no gusto mucho al resto de la banda, pues decían se perdía la esencia, al domar algo el sonido ,con pantallas de sonido, coros femeninos y de mases, cuando lo que querían expresar ellos era, la naturalidad y desprolijidad del rock que los vio en sus albores, causando mas rencillas con esa medida, mas se publico con el color, que Phil le dio, salvo hasta hace unos pocos años que se publico una versión, con las sonoridades originales y mas desnudas que eran mas del gusto de McCartney.
Abre two of us, un balada muy suave, que sirve de una intro muy dulce y a la vez esponjosa , inicialmente tenia una naturaleza mas rockera y electrificada, mas con su evolución, se fue aligerando mas y mas , hasta dejarla con una forma, mucho mas delgada , que en si es muy aérea. Dig a pony, cuyo confuso nombre, nos brinda una idea indefinida y equivocada de lo que vendría, un rocker contenido y bastante seco, más entre perros lunares y demases Lennon elabora una buena pieza, no deslumbrante mas si lo suficiente semi-sucia y poseedoras de un buen riff.
“nada cambiara mi mundo”
Todo el páramo abierto para la entrada de la preciosa Across the universe, que ha de ser la mejor canción de este disco, con una atmósfera muy bella, irradiada con palabras que le dan una sintonía bien onírica, más acústica y de ensoñación, con poco se pueden armar parajes sorprendentemente amplios. Como si las voces más suaves se esculpieran gentilmente en su estructura crepuscularmente azul oscura.
“Las palabras surgen a raudales como una lluvia infinita en un vaso de papel .Se deslizan al pasar ,desaparecen a través del universo Charcos de tristeza, olas de alegría flotan en mi mente abierta ,poseyéndome y acariciándome/ Imágenes de luces danzan ante mí como un millón de ojos que me llaman y me llaman a través del universo. Pensamientos serpenteando como un viento inquieto en un buzón, tambaleándose ciegamente en su camino a través del universo/ Sonidos de risas y sombras de tierra resuenan en mi vista abierta Incitándome e invitándome .Un amor imperecedero y sin límites brilla a mí alrededor como un millón de soles .Llamándome y llamándome a través del universo”
I me mine, de Harrison es de esos track que se esconden tras afables melodías en su iniciación, mas no sin aluciones a su posterior clímax, para reventarse luego en electrificaciones palpitantes una y otra vez. De temática relacionada con el ego, y la inclusión de varios pronombres en su titulo, es otro formidable estandarte del disco.
Dig it, es un nexo, la antesala para la famosa let it be (canción), una balada muy bonita, con un piano funcional, la voz de McCartney luce muy inspirada, mas la guitarra siguiente (obra de Harrison) también se roba unos cuantos aplausos, de esa ventisca amable e inmaculada en que se convierte este manojo de acordes y melodías simbióticas. Maggie Mae, es otro enlace, no demasiado deslumbrante mas se camufla bien luego de la armonía previa, cerrando la primera parte y dando paso a I’ve got a feeling, en si tiene una coraza proporcionalmente inversa ya que entrelaza los esfuerzos vocales de Paul y John, mientras el primero tiñe su voz de alcances ásperos y un contenido optimista, el segundo endulza su cometido, mas la esencia de sus líneas son meramente oscuras. Con buenos guitarrazos circundantes, crean un paradigma crudísimo y muy redondo. One after 909, es un vestigio de la época del 65, mas esta actualizado con las ideas que tenían por este año, no se logra acoplar demasiado bien eso si, mas con unas capas entretenidas, prosigue con el sendero, sin encandilar demasiado.
The long and winding road, es grandilocuente y tal vez algo enriquecida en exceso, mas su línea vertebral es de tan excelente manufactura, que aunque se le disminuyesen los adornos o se le integraran otros, seguiría sonando indispensable, ha de ser por esa tacita insinuación al ensueño. For you blue, es demasiado esquelética, carece de ese aliciente, que le de contenido mas allá de un hibrido anodino. Y cierra todo Get Back, esa animal canción, que va trepidando y trepidando y que con el recorrer del tiempo va sumando y sumando a su velocidad, una manera de terminar alto, en decibeles, el disco. Más no solo se jacta de potencia sino también, de unos encajes pegajosos, que no la hacen librar fácil de la memoria subliminal. Sumado todo ello a su concepción en vivo que la vuelve mas sanguínea, y esa broma final de Lennon que da nombre a esta entrada.
En definitiva temas buenísimo y otros un poco mediocres, más cierra un círculo de manera tardía, aunque ya sabemos que este no es el gran final. El mito seguiría mucho mas adelante, para no morir nunca…
· Tracklist
· Two of us
· Dig a pony
· Across the universe
· I me mine
· Dig it
· Let it be
· Maggie Mae
· I’ve got a feeling
· One after 909
· The long and winding road
· For you blue
· Get back