El gourmet solitario (Kudoku no gurume) de Masayuki Kusumi y Jiro Taniguchi es una obra sencilla publicada en 1997 en la editorial Fusōsha. A través de capítulos cortos, en torno a las 5 o 7 páginas seguimos a Goro Inokashira recorriendo las localidades japonesas y sus ofertas gastronómicas. Goro es un hombre solitario con un trabajo por el cual tiene que estar siempre moviéndose de una localidad a otra, siendo cada día es una oportunidad perfecta para conocer o descubrir un barrio nuevo. El momento clave del día llega a la hora de la comida, lo que supone para él una autentica aventura y ritual. A través de 19 capítulos, los autores van presentando una serie de relatos autoconclusivos que en conjunto dibujan un esbozo de nuestro protagonista. En España está publicado por la editorial Astiberri en un formato rústica B5, con una buena traducción, notas e introducción de Alberto Sakai y con sentido de lectura occidental con las páginas espejadas.
Un mosaico de ambientes y clases sociales se mostrará ante nuestros ojos, observando la diversidad y los contrastes que asolan todo Japón. No solo eso, Goro reflexionará acerca de la memoria y su importancia, estudiará a los comensales y su entorno, en el cambio y modernización de los pueblos. La estructura de la obra es siempre la misma. Goro sale de realizar un negocio, se da cuenta de que es la hora de la comida y debe buscar un local donde hacerlo. Puede que la obra leída toda seguida resulte bastante repetitiva, plana y aburrida; pero si vais picando capítulos cada cierto tiempo se convierte en un complemento ideal. El elemento gastronómico tiene un peso fuerte en la obra, y por ello, tanto de forma gráfica como descriptiva ambos autores se esmeran en explicarnos cada menú y plato, alimentando la curiosidad y de paso el apetito del lector. Destacar el dibujo de Taniguchi con una gran profusión en detalles, trazo fino y lo más apegado a la realidad posible. Si disfrutáis de obras de corte costumbrista, estáis interesados en cultura nipona o gastronomía, es vuestro manga. Reseña completa en El peso del aire.
Estamos en un momento cultural en que gracias a series como Vikings, películas como Beowulf o videojuegos como Skyrim, la mitología y cultura nórdica lleva unos años en boca de todos. Los hermanos españoles Alex y Sergio A. Sierra consiguieron financiar a través de la plataforma de crowfounding Sandwave el primer capítulo de su historia. Un relato que bebe de varias sagas y relatos tanto nórdicos como escandinavos, de series como Vikingso Game of thrones, cómics como Thorgal o Vindland saga, y videojuegos como Skyrim o The Witcher 3. Hel ´blar es un cómic fantástico plagado de elementos tanto de ficción como de terror, sustentado por una buena base tanto histórica como mitológica. Una documentación que se palpa en su lectura, con una buena cantidad de referencias y notas explicativas pertinentes para cada termino. Gracias a Yermo Ediciones nos ha llegado a España este primer capítulo con una edición maravillosa. Cartoné y con grandes dimensiones, papel de calidad, y donde se adjunta una serie de extras al final recopilados de lo más jugosos. En ellos sus autores explican el proceso de creación y su evolución, tanto de la historia como de sus personajes.
La historia consiste en la búsqueda y persecución de unos seres aparentemente invencibles y maléficos, los draugar, seres muy poderosos que han destrozado el pueblo de Lagarvik y secuestrado a los hijos del jarl. Para más inri, estos seres son capaces de convertir a las personas que asesinan en aptrgangr, es decir, vuelven a la vida convertidos en siervos. El grupo de perseguidores se compone de trece miembros donde tenemos a los típicos componentes (el héroe, el mago, el fiel, el traidor, etc.) que quedan esbozados a grandes rasgos, pero que tienen la suficiente simpatía para mantener todo el relato. El dibujo es una delicia visual. Un dibujo virtuoso, detallado, lleno de color, de fuerza y con un diseño tan terrorífico de las criaturas como maravilloso. Algunas viñetas son muy impactantes y en otras te puedes pasar cinco minutos mirando solo los detalles, con composiciones de página muy llamativas. Espero que el crowfounding de la segunda parte salga adelante. Creo que el talento de estas dos personas lo merece, y espero que más pronto que tarde podamos ver el segundo y último episodio de esta fascinante historia por aquí.
Qué difícil es escribir sobre terror y como se disfruta cuando está bien hecho. El Torres es un famoso guionista español por sus obras de terror como El velo, El bosque de los suicidas o Roman Ritual. Aunque solo había escuchado hablar de él un poco, la portada de Camisa de Fuerza me atrajo poderosamente hacia su lectura. Y sí, ahora quiero leerme todo de este autor. El cómic nos narra la historia de Alexandra Wagner, una chica que lleva 15 años en el hospital psiquiátrico desde que asesino a su hermano gemelo cuando eran niños. El nuevo médico de Alex, el Dr. Thomas Hayes, tiene claro que el diagnostico de esquizofrenia otorgado a la paciente es erróneo. Ella es mucho más inteligente y despierta que cualquiera con su condición. Alexandra dice que nos protege de “los que alimentan”, unos seres terroríficos que pertenecen a el “otro lado”. A lo largo de este intenso thriller de terror con toques sobrenaturales iremos descubriendo que nada es lo que parece, que el Mal se esconde en todas las esquinas.
Una ambientación claustrofóbica nos encierra por completo en ese centro psiquiátrico. Una historia que da escalofríos, agobio, desasosiego y que no sabes cómo va a terminar. Aunque la premisa nos pueda sonar, El Torres la lleva más allá y utiliza la locura como eje para su historia. Su guion mantiene la tensión, desde una impactante escena inicial hasta momentos de puro horror. Dota además a su protagonista Alexandra de una fuerza increíble, con una voz directa y cruda que fascina tal como el carismático Hannibal Decter. Desde ella nos sumerge en una espiral llena de demencia, con gran maestría, bordeando por el camino los límites de la locura. Acompaña a todo el dibujo en blanco y negro de Guillermo Sanna, adornado con trazos negros y rojos. Puede parecer un dibujo pobre de entrada, pero según vas leyendo la historia te das cuenta de que encaja, de que transmite justamente lo que necesita. Mi único punto en contra en este apartado gráfico de la edición es que alguna viñeta sale pixelada, pero no sé muy bien cuál es el motivo. Un cómic de terror de calidad con el que disfrutar de una historia demencial.
Cuando termina una historia y se cierran todos los cabos suele dejarme una sensación de plenitud abotargada un sentimiento de tristeza por abandonar a unos personajes con los que ya me manejaba y tenía cierto cariño. Este cuarto tomo de Livingstonecierra la historia por completo dándonos todas las respuestas que ansiábamos desde el primer tomo. Amano viajará en busca de sus orígenes a Okinawa, acompañado por Sakurai para intentar supervisar que Amano no se autodestruya al descubrirlos. En este último tomo perdemos totalmente la estructura de los tres anteriores, dejando de lado los casos aislados para centrarnos de lleno en la trama principal de Amano y Sakurai. Los capítulos dejarán de ser autoconclusivos hasta llevarnos al final de toda esta historia. Durante este tomo tomará el mando un mensaje de libertad,de poder decidir, de tomar caminos que no están predestinados, de poder cambiar las cosas.
En este caso la historia se vuelve dramática y sentimental a partes iguales, el ritmo de descubrimientos y respuestas es igual de proporcional a las páginas del tomo. Y es que para valorar este tomo final veo la importancia de haber seguido a esta peculiar pareja en todos sus casos, en como su relación se ha ido construyendo ante nuestros ojos sin darnos cuenta. Lo mejor ha sido que el final no ha sido exactamente lo que me esperaba cuando empecé a leer esta serie. Además de dar un cierre reconfortante en su mensaje, te embarga una extraña buena sensaciónen la que te da ganas de llorar, pero aplaudes a la vez. Acompaña una vez más un apartado artístico de Jinsei Kataokatremendo, en ese caso con mayores ilustraciones a página completa que quitan verdaderamente el aliento en su nivel de detallismo. Un buena serie cerrada para disfrutar.
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