A través de 5 historias cortas iremos conociendo a Yumma, un nuevo alumno que tiene la extraña costumbre de disculparse vehementemente por todo, aunque no exista motivo para ello. Yumma tiene una hermana llamada Chizumi, una pequeña lunática que prediga sobre las practicas satánicas de su hermano, y el porqué de la estricta manía de Yumma por disculparse como constante. Podremos ver como esta peculiar pareja va sembrando el caos allá por donde pasa dejando un paisaje de pura pesadilla lleno de cuerpos derretidos. Bajo una capa de horror y humor parece que el propio Junji Ito quiere reírse y criticar la rectitud de la sociedad japonesa contemporánea a la hora de pedir disculpas públicas.
Ito se caracteriza por crear universos crueles haciendo un uso del cuerpo humano como factor del terror, de extraer la insondable de lo habitual. Aunque este Aula Demoníaca enlaza más con un tono humorístico que de terror, las escenas bizarras de sangre, vísceras y terror no están ausentes. Las historias son básicamente las mismas una y otra vez, aunque el mangaka intenta que cada una tenga diferente estructura. No lo consigue del todo,sobre todo porque las motivaciones de los personajes no salen más allá de la adoración al diablo. No nos conduce a nada más. Aun así, es muy entretenido de leer si te lo tomas como un compendio de historias sueltas de los mismos personajes.
El horror corporal de las historias es lo suficientemente inquientantepara seguir disfrutando de sus páginas. Junji Ito tiene esa peculiar habilidad con su arte para crear cosas espeluznantes a través de lo mundano. Algunas de las viñetas son realmente perturbadoras, con un dibujo muy explícito y truculento. Cuerpos derretidos, caras amorfas, paisajes de pesadilla. Dibujos bellamente grotescos que salpican las páginas de cuerpos derretidos, rituales satánicos y un terror tan exacerbado que nos lleva hasta la risa. Completan la buena edición de Tomodomo un par de historias sueltas que nada tienen que ver y que tienen un carácter más reflexivo. Reseña más extensa en El peso del aire.
Ryôko Kui es una joven y prometedora mangaka que ha iniciado este año su carrera en España con este pequeño recopilatorio de siete historiascortas de corte fantástico que aparecieron previamente en la revista Fellows! De la editorial Enterbrain en 2012. La mangaka, nominada en tres ocasiones al premio Manga Taisho, se ha convertido en todo un fenómeno en Japón con Tragones y mazmorras (Dungeon Meshi), una historia de corte gastronómico en una ambientación medieval que ya publica actualmente Milky Way Ediciones. Este recopilatorio nos deja siete historias repletas de personajes y mundos diferentes, pero unidos por el elemento común de la fantasía.
Ryôko es capaz de desplegar mundos enteros solamente para desarrollar una idea. Pero nunca son ideas vacías, siempre busca algo más. Fantasía al servicio de la realidad. Cada uno de los relatos nos deja una reflexión, un pensamiento, un tema. La fantasía se aborda como una mera excusa, como un vehículo para contar algo más. La relación del ser humano y la naturaleza, la perdida de los valores tradicionales en la sociedad moderna, la necesidad de apoyarnos en los demás, la importancia de la comunidad, del respeto hacia los demás, la aceptación de uno mismo, la familia o la amistad. Como veis, la diversidad de la muestra está bastante asegurada.
Al igual que las mismas historias, el estilo de dibujo de la mangaka es bastante variable de una historia a otra. En una te puedes encontrar un arte más europeo o ghibli como en “La torre del dragón”, mientras en otro tenemos un estilo más sencillo tirando al kodomocomo “La familia Inutani” y otras muy detallado, como en “El dragón que amaba los niños”. Pero ante todo, siempre reina el trazo fino y el gusto por los detalles, tirando más hacia lo minimalista e intentando transmitir lo máximo posible a través de la expresión de los ojos.
Ryôko nos marca un camino poblado de humor, fantasía, acción y drama. Por supuesto, no todas las historias son excelentes. Como en cualquier recopilación ecléctica de relatos, algunos gustan más que otros, pero la media es bastante buena. Salvo por un par de relatos bastante desdibujados, el resto son muy reseñables. Si tengo que elegir, me quedo con tres: “El santuario de las sirenas”, “El humilde Byakuroku” y “Los lobos no mienten”. Diría que las tres no tienen nada en común. Uno va sobre sirenas, otro sobre la redención de un pintor y el tercero sobre una madre que debe lidiar con un hijo que se transforma en hombre lobo. Pero las tres me dejaron impresionado, cada uno a su forma. Pero os dejo que las descubráisjunto con el resto del volumen, que es mucho mejor.
La historia de Nagabe continua con un segundo volumen que arranca justo dando respuesta al cliffhanger de la última viñeta del primer volumen. A partir de ahí, Nagabe plantea un segundo volumen que nos trae más preguntas que respuestas. El mangaka insiste en preparar a conciencia el misterio de la maldición e intenta darnos alguna respuesta que es más bien un enigma. Terminamos de nuevo con una escena de suspense que nos tiene atentos concienzudamente a las novedades de Ecc edicionespara ver cuando se publica el tercer volumen de la serie.
Igual de misterioso que el primer tomo, Nagabe nos narra otros 5 capítulos en los que en realidad, nada se desvela. Y creo que ese es el mayor problema de este segundo tomo. La historia no avanza. Descubrimos un poco de la cultura de los seres del exterior, vemos alguna cosa de los seres del interior, y vivimos varios momentos cotidianos entre Shiva y el Doctor. Nagabe planta la semilla de algunos misterios más, pero nunca obtenemos una respuesta a nada. Sin embargo, reconozco que tiene la suficiente fuerza para seguir pareciéndome interesante. El mangaka suelta algunos tesoros ocultos, pequeñas pistas, que me crean una necesidad imperiosa de saber la respuesta.
Por supuesto, ayuda el arte. La pequeña forastera es un manga que entra directamente por los ojos. Nunca he visto una historia de manga con este tipo de dibujo. Es extraño, detallista pero sencillo, con un diseño que se sale de los cánones del género. Este hermoso arte es parte del encanto de la serie. Sin él se perdería esa aura tierna pero siniestra, fascinante pero reflexiva. En definitiva, un segundo volumen interesante, pero que se va un poco por las ramas cuando lo que los lectores demandamos son respuestas. A la espera de la tercera entrega.
Si bien el fenómeno One Punch Man revoluciono el mundo del shonen e hizo temblar sus férreos cimientos de forma certera, One ha vuelto a repetir la jugada y ha llevado los típicos ingredientes del shonen hacia algo que vira más hacia el seinen. El manga nos cuenta la historia de Shigeo Kageyama, un chico aparentemente normal, calmado e inepto que es conocido como Mob. Pero fuera de su horario escolar Mob usa sus habilidades mentales especiales para ayudar a Reigen, el cual posee una Agencia paranormal que se ocupa de diferentes casos de fantasmas y espíritus. Cuando Mob llega al 100% de su carga emocional, toda su fuerza se desata y es mejor no estar cerca.
La obra se comenzó a publicar en la revista online Ura Sunday de Shogakukan en 2012 y acaba justo de anunciarse su último capítulo hace unos días, dejando la serie en 17 volúmenes recopilatorios. La historia tiene todos los elementos shônen característicos pero llevados de forma interesante y bastante adictiva, aprovechando bien la novedad parapsicológica en este tipo de manga y combinando con acierto el tono de misterio, acción y comedia. Situaciones bastante absurdas, diálogos cómicos, multitud de personajes, y un buen poso de sentimientos se van acumulando en las páginas de Mob Psycho 100. Además, One sabe explorar muy bien a sus personajes, darles trasfondo poco a poco y hacerlos crecer con las viñetas.
Lo que más puede echar a cualquiera para atrás de este manga es su dibujo. Al contrario que en One Punch Man, aquí es el propio One quién dibuja. Y se nota. Caras deformes, primeros planos horribles, posturas rígidas o viñetas donde nada tiene lógica. Pero encaja. No sé cómo, pero tras pasar las primeras páginas de extrañeza, el dibujo encaja con la esencia de la historia. Eso no quiere decir que siempre sea agradable de leer. Los poderes parapsicológicos se perciben casi como reales en escenas deformadas hasta el absurdo. Algo parecido sucede con el anime de Mob Psycho 100, animado por el estudio Bones en 2016, que utiliza una animación un tanto extraña pero que al igual que el manga, encaja. Pronto, a por el segundo tomo.
Justo cuando pensé que ningún manga iba a llegar a sorprenderme más antes de cerrar 2017, ha venido Yoshitoki Oima a pegarme una patada en todo el corazón. En este segundo tomo de To Your Eternity la historia de “Eso” sigue al lado de la peculiar March y la fuerte Parona, que deben sobrevivir y luchar para poder regresar a su pueblo Ninanna tras ser llevadas a Yanome por la guerrera Hayase. Si bien el primer volumen de la serie era una exploración más melancólica y reflexiva sobre la inmortalidad y sus consecuencias, este segundo deja paso a las emociones más humanas para conseguir quebrar nuestro corazón con cada paso de página.
“Eso” o Inmo como lo conocemos en este segundo volumen, deja de ser el centro de atención de la trama para convertirse en un mero observador. Pero poco a poco vemos como su camino evolutivo hacia convertirse en ser humano va subiendo un escalón tras otro. Es increíble lo que consigue Yoshitoki en tan pocas páginas con sus personajes. Tanto March como Parona nos cuentan su propia historia, vemos su propia evolución y nada nos resulta premeditado. Sus conflictos internos con coherentes, sus traumas del pasado son incorporados en el momento perfecto, y sus ideales se palpan en cada dialogo. Todo un acierto el guion de la mangaka.
Este segundo tomo la historia es mucho más desgarradora, pero a otro nivel. Aquí nos habla de los sacrificios y el peso de los errores. De que no siempre los buenos van a ganar y que no todo sale como uno quiere. Pero el viaje de Inmo nos deja un poso de esperanza, de posibilidades. Siempre se puede aprender de los errores, mejorar y superarse a uno mismo. Las piedras en el camino están para poder esquivarlas y hacerse más fuerte. Inmo se empieza a percibir por tanto cada vez más humano, sobre todo, tras los reveladores capítulos finales de este segundo tomo.
Acompaña de nuevo un dibujo tremendamente precioso y detallistade la mangaka, que transmite tanto con tan solo un rostro y una mirada. Oima no tiene tabús en mostrar los momentos más crueles, pero sin recrearse. Igual que las escenas de acción, absolutamente fascinantes. Este segundo volumen me ha fascinado incluso más que el primero. Realmente no sé a donde quiere ir la autora con la serie, pero este segundo episodio me ha dejado destrozado el corazón. Queda mucho camino que Inmo debe recorrer, y muchas preguntas que necesitamos responder.
¿Os habéis apuntado alguno?