Gruff: entrevista en distrito uve

2ª y 4ª foto: David FríasTexto: Vane BalónGRUFF están hechos de otra pasta: su Hard Rock milita en las bases del Rock and Roll fusionado con Blues y Southern Rock, sin prejuicios, de ese cuya actitud desmantela clichés y afianza seguidores que buscamos música con identidad propia. El último trabajo publicado por los vallisoletanos GRUFF se llama "Sick", un despliegue incombustible de riffs, ejecuciones limpias, lisergias y sonidos trabajados en pro de almas inquietas que buscan actitud y pasión a partes iguales.La entrevista de GRUFF aquí en DISTRITO UVE va a dejarte más claro cuáles son sus intenciones actuales. Debo decir que la entrevista comenzó hace meses en un primer encuentro con el bajista, Óscar Martín, y terminó hace una semana. La razón: justo un poco después de nuestra primera quedada el anterior baterista se iba del grupo. Buscaron durante un tiempo nuevo integrante, y ya cuando lo encontraron decidí realizar entrevista más actualizada con el nuevo baterista afianzado.GRUFF: ¿QUÉ OFRECEN?Llevan años en la música, curtidos en mil batallas que incluyen escenario compartido con grandes nacionales como DEAD BRONCO o internacionales de la talla de los norteamericanos HOGJAW. GRUFF los defino como un híbrido entre galantería musical manufacturada con influencias de los años 70 y visceralidad en directo propia de la época en la que nos encontramos.Ofrecen una experiencia inolvidable en directo, un puñado de interpretaciones musicales que oscilan entre el intimismo del Rock lisérgico para viajar por los recovecos de las capas sonoras existentes en el disco, y el salvajismo imperante en el directo del Hard Rock retro.SOBRE "SICK", EL DISCO DE GRUFF:Como bien me contaba Óscar Martínez en aquel primer encuentro que tuvimos hace tiempo «"Sick" es un disco más "ajaimenado"». Tal vez no tenga sentido para ti pero lo explico: Jaime (guitarrista) tira más al Blues, Rock clásico y lisergia, y Roberto (vocalista) al Hard Rock más crudo. Ahora seguro que ya sí cobra sentido para ti lo de "ajaimenado". Yo añado que "Sick" ha supuesto una gran vuelta de tuerca en el sonido del grupo respecto a anteriores entregas. Esta particular mezcla contenida en el nuevo disco deja una marca a fuego en los oídos inquietos ávidos de Rock lisérgico y Blues, edulcorado con "Southern Rock" y planteado con perspectiva contemporánea. "Sick", disco publicado en 2016, recoge plenamente todas y cada una de las descripciones que te ofrezco.A destacar también está la fascinante portada realizada por el hermano de Jaime. Óscar Martín me comentaba todo lo relacionado con la creación: «el hermano de Jaime es fotógrafo y le propusimos que hiciera una composición. Nos mandó varias fotos pero nos quedamos con la que ves en la portada porque refleja perfectamente el significado del álbum: enfermo pero por la música, con multitud de instrumentos alrededor de una calavera usada en medicina». ENTREVISTA A GRUFF:«Hoy somos más GRUFF que nunca. Y Gruff como suena a Gruff es en vivo, catado sin medida, lacerante, sentido y compartido. La intensidad no se graba. GRUFF es un mordisquito en la nalga».Este es un pequeño gran adelanto desde Jaime, uno de los integrantes de la banda cuya aportación a la entrevista es esta: breve pero intensa y muy apropiada para sintetizar el carácter del grupo.Los demás componentes de GRUFF (Óscar Martín, Roberto Villagrán y Óscar Lázaro) responden cada cuestión planteada en esta entrevista desde DISTRITO UVE aportando su opinión sin censura. No pierdas detalle:***1- Desde el 2009 en activo dan para mucho: ¿qué cambios en el planteamiento musical se han producido en el entorno de GRUFF? ¿Qué objetivo se mantiene presente a pesar del tiempo?Roberto:la participación por parte de todos los integrantes. Esto hace que las canciones tengan más riqueza. Con el paso del tiempo la composición de las canciones ha sido cada vez más colectiva, hay más matices, tienen un poco de cada uno. Todas las ideas son tomadas en cuenta en cuanto a letras, melodías, ritmos...Creo que el objetivo principal sigue siendo el del primer día: disfrutar de la música. Hacemos canciones para tocarlas en directo, es encima de un escenario cuando todo lo que hemos estado haciendo en el local de ensayo tiene sentido. Óscar Lázaro:El planteamiento musical es el mismo que el objetivo: hacer canciones que nos gusten y disfrutar con ello.Oscar Martín:el objetivo: siempre disfrutar de los ensayos y del directo. Mejorar en lo posible respecto a mejorar el sonido y dejarnos llevar por cualquier tipo de música. De todas las canciones que hacemos siempre nos sacan un parecido: esta suena Rockera, esta es más Punk, esta es americana music...***2- “Sick” es la última entrega ofrecida a finales del 2016, precedido por “Nothing Like Rock” del (2013): ¿qué diferencias encontrarán los oídos inquietos que escuchen el nuevo disco? ¿Qué similitudes apreciarán los seguidores incondicionales?Roberto: La principal diferencia es el sonido en sí: "Sick" se grabó en un estudio profesional y "Nothing like rock" en nuestro local de ensayo. Aparte de esto, el paso del tiempo nos ha hecho más perfeccionistas, más autocríticos. Intentamos hacerlo cada vez mejor aunque en esencia seguimos haciendo lo se siempre: Rock. Óscar Lázaro: Resaltaría la complejidad de los temas: son canciones más elaboradas, con más colores. Las similitudes que encontrará el seguidor incondicional, sobre todo, se centran en la revisión de temas que aparecen en el disco anterior. Con nuevos matices y con nuevo sonido.Óscar Martín:Mejoramos el sonido de la grabación y dimos más rienda suelta a Jaime en las composiciones. Es un gran creador de matices y un excelente guitarra.***3- Encuentro una evolución maravillosa en las concepciones, partiendo de las instrumentaciones que están mucho más matizadas que en el primer disco. Este era casi puramente Hard Rock, pero en esta entrega tiran más hacia el Southern Rock y Blues Rock: ¿qué ha propiciado esta grandiosa evolución compositiva en “Sick”? ¿Ha sido premeditada la intención sonora o simplemente os habéis dejado llevar?Robert: cuando hacemos una canción nueva partimos de un boceto, es decir, una melodía de guitarra y la voz. A partir de ahí se va construyendo la canción con el resto de instrumentos y voces, aportando cada uno sus ideas. Nunca nos hemos planteado hacer una canción en un estilo determinado, lo bonito es que las cosas salgan solas sin forzar. Algunas veces incluso nos sorprendemos a nosotros mismos con lo que nos está "saliendo", al final siempre hay arreglos que hacer pero respetando al máximo la idea original. "Sick" nos salió más Southern Rock pero, por ejemplo, algunas de las canciones que estamos preparando para el nuevo CD son de un estilo completamente diferente a los otros dos, así nos han salido...Óscar Lázaro:como todo en la vida, lo mejor es hacer las cosas de forma natural, sin forzar. De este modo la evolución es el camino obvio. Desde luego tiene mucho que ver la música que cada uno de los miembros escucha o disfrutó anteriormente, lo que yo llamo "poso musical".Óscar Martín:En parte la evolución la proporciona el estar juntos desde hace tiempo y conocernos muy bien. Y repito que Jaime Represa salió del estuche de la guitarra y nos sorprendió con gran cantidad de riffs y melodías.***4- ¿Qué tema considerais emblema sonoro de este último redondo? Siempre hay una pieza que destaca un poco más: ¿cuál es y por qué? Para mí es “Wild Woman” – me encanta-. ¿Qué pieza no falta sobre el escenario y por qué?Roberto: si hay que descatar alguna esa sería "Sick", desde el primer momento que Jaime empezó a tocar esa melodía de guitarra en el local de ensayo vimos que iba a ser un temazo. El resultado final fue una canción con una instrumentación muy elaborada y una letra cruda cantada con la voz a punto de romperse.Hay un buen puñado de canciones que se están haciendo fijas en nuestro repertorio: The loser, I Know, Sick, Like a bomb, You make me live, I won't fail you... Es difícil últimamente pensar en un set-list con canciones nuevas si hay que dejar alguna de estas fuera.Óscar Lázaro: para mí es Sick. Es una canción que no sintetiza el contenido del disco, pero quizás por ello y por la calidad compositiva, es el "tema emblema". En cuanto a la hora de elegir el tema que no falte en un directo es labor harta complicada, sobre todo imperan los gustos personales pero tienes que tener en cuenta diversos factores como la duración del directo o la evolución de las personas que disfrutan del directo.Óscar Martín:a mí me gusta el estilo Punk-Rock de Like a bomb, esas canciones de dos minutos y medio que empiezan y acaban como un cañón.Y quizás, por ser uno de mis temas, le tengo mucho cariño a I won´t fail you.***5- Habéis compartido cartel con formaciones nacionales como DEAD BRONCO o internacionales de la talla de los norteamericanos HOGJAW. También en el Smalltown Fest (2017) celebrado en Arrabal del Portillo estuvisteis junto a LOS BRAZOS, THE SOULBREAKER COMPANY Y THE KLEEJOSS BAND: ¿qué os han aportado? ¿Influyen de algún modo las bandas con las que se comparte cartel? Roberto:siempre se aprende de los demás, nos gusta hablar con todos los músicos que se cruzan en nuestro camino. Hablamos de amplis, instrumentos, cómo hacéis esto y lo otro... hemos tenido suerte de encontrarnos muy buenos músicos que, además, son buena gente.Óscar Lázaro: claro que influyen. Siempre es muy enriquecedor compartir escenarios con gente de alto copete. Aprendes cosas nuevas y conoces personas que merece la pena el haberlas conocido, eso sí tienes que estar receptivo y dispuesto a ello.Óscar Martín:es una pasada poder ver los entresijos de detras del escenario y conocer a mucha gente que te aporta cosas nuevas y ¡aprendes mucho!Sean españoles o de fuera, quizás los grupos internacionales les cueste más el depositar un poco de confianza, pero siempre hay muy buen rollo con todos.***6- ¿Qué os gustaría despertar en el oyente con la escucha de este álbum? ¿Qué me contáis sobre el artwork? (quién lo hizo, qué significa…) ¿Qué buscabais transmitir?Óscar Lázaro:el acto de crear es el acto más egoístamente generoso que se pueda hacer. Lo que deseamos es despertar la capacidad de disfrutar y soñar, que son importantes cualidades de la música. El artwork es muy bueno, sencillo, conciso y de calidad. La iconografía de la composición está ligada al significado del título del disco.Óscar Martín:he de decir que nuestro flamante nuevo batería es un artista de la pintura y ha hecho varias exposiciones. Si nos fijamos en la portada decir que tuvimos la suerte de contar con el hermano de Jaime Represa, que es un fotógrafo de prestigio que lleva haciéndose un hueco entre los grandes fotógrafos de este país desde hace unos años. Jaime le contó lo que significa "Sick" (enfermo) y se puso a diseñar la portada que tan espectacular luce en nuestro álbum. Fue una pasada contar con él y nos dejó mudos cuando lo vimos.