Harold Budd, John Foxx & Ruben Garcia - Translucence / Drift Music / Nighthawks (2011)

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con un aporte de Alan, pero dentro de lo que nos promete será toda una incursión por la música ambiental, y empieza haciendo triplete (justamente, con este disco triple. con 37 tracks) mientras nos cuenta: "Quisiera compartir con ustedes algo que, como mi envio previo, reside en los extramuros del rock progresivo. A mediados de los años setenta, el productor inglés Brian Eno, famoso en los salones del rock progresivo por sus colaboraciones con Robert Fripp, acuñó el nombre de un nuevo género musical "Ambient Music" o "Música Ambiental"". Y nos disponemos a tirarnos de cabeza a este mundo donde viven genios como Brian Eno, Erik Satie o Robert Fripp, la música minimalista, electrónica, el estilo "Muzak" (del que ya hemos hablado anteriormente) y hasta de la espiritualidad canalizada por el espectro sonoro, y entonces nos arrojamos a la pileta con el "Santo Grial" de la música ambient! Un lujo para empezar otra semana en el blog cabezón. ¡Y a vivir la experiencia!
Artista: Harold Budd, John Foxx y Ruben Garcia
Álbum: Translucence / Drift Music / Nighthawks
Año: 2011
Género: Ambient
Nacionalidad: Inglaterra
Brian Eno no había inventando el género, pero logró identificarlo, dignificarlo, y definirlo como nadie antes lo había hecho. Y era necesario dignificarlo porque hasta mediados de los 70s, no existía el término "Música Ambiental". Lo que existía era la famosa "Música de Fondo". La música que los hoteles, restaurantes, tiendas de almacénes, supermercados y oficinas difunden a un volumen muy bajo para calmar las ansias de las personas que transcurren por estos espacios. Se le conocía también como "Música de Ascensor". Su característica principal era una apatía infame en los arreglos y una carencia de color tan grande como el lado oscuro de la luna. Nada brillaba, todo debía ser opaco.
Me refiero al pasado, porque empezado en los primeros años de este milenio, estos mismos espacios decidieron que era mejor difundir un conjunto de temas musicales actuales variados (pop, rock, música electrónica, hip hop, etc) pero que comunicasen las características de la marca, compañía o institución en cuestión. Entonces, por ejemplo, entrar a la tienda Sears en los años ochenta, implicaba ser torturado auditivamente por una versión instrumental anodina e inocua de "Yesterday" de The Beatles, prácticamente irreconocible, que probablemente hizo resucitar a John Lennon varias veces. Hoy en día, si entras a una tienda como Forever 21, Banana Republic o Desigual, escuchas música de moda seleccionada especialmente por un DJ para transmitir la identidad de esas marcas a los compradores.

Luego de este largo detour, volvamos a Eno.
En 1978, Brian Eno publicó su álbum irónicamente titulado "Ambient Music 1: Music for Airport (Música Ambiental 1: Música para Aeropuertos"). La ironía reside en que, en esa época, ningún aeropuerto habría decidido difundir el disco de Eno en sus instalaciones puesto que lo consideraban justamente opuesto a la "Música de Fondo". En las notas de este albúm, Brian Eno decidió establecer una clara diferencia entre la "Música de Fondo" y la música que él proponía en su álbum, la "Música Ambiental". Eno escribió lo siguiente:

El concepto de música diseñada específicamente para ser utilizada como fondo en un ambiente fue desarrollado originalmente en los cincuentas por la compañía Muzak Inc., y se lo conoce genéricamente desde entonces como “Muzak”. Las connotaciones que conlleva este término están asociadas al tipo de música producida por Muzak: canciones populares arregladas y orquestadas de manera liviana y remanida. Comprensiblemente, esto ha llevado a muchos melómanos (y compositores) a desechar por completo el concepto de música ambiental, como una idea que no merecía ninguna atención.
En los últimos tres años comencé a interesarme en el uso de la música como ambiente, y he llegado a la convicción de que es posible producir material que pueda ser utilizado para estos fines sin ningún detrimento musical y compositivo. Para crear una distinción entre esta nueva área y los productos de varios proveedores de música de fondo enlatada, comencé a utilizar el término “Música Ambiental”.
Defino ambiente como una atmósfera, una infuencia que nos rodea: una coloración. Mi intención es producir temas originales, diseñados especialmente (pero no exclusivamente) para momentos y situaciones particulares, con el objetivo de crear un pequeño pero versátil catálogo de músicas ambientales adecuadas para una amplia variedad de estados de ánimo y atmósferas.
Mientras que las compañías de música de fondo enlatada proceden desde la base de la regularización de los ambientes, callando las idiosincrasias acústicas y atmosféricas de esos ambientes, la Música Ambiental tiene la intención de enriquecer esos aspectos. Mientras que la música de fondo se produce eliminando todo sentido de duda e incertidumbre (y, por lo tanto, todo interés genuino) de la música, la Música Ambiental conserva estas cualidades. Y mientras que la música de fondo intenta "alegrar" el ambiente al agregarle estímulos (lo que supuestamente alivia el tedio de las tareas rutinarias y fuerza un equilibrio en las curvas naturales de actividad y reposo de los ritmos corporales), la Música Ambiental tiene la intención de inducir calma y crear un espacio para pensar. La Música Ambiental debe ser capaz de acomodar muchos niveles de atención auditiva sin forzar uno en particular; debe ser tan ser tan fácil de ignorar como interesante.

Si bien Eno es uno de los famosos creadores de Música Ambiental, no fue el primero ni su mejor representante. Uno de los primeros creadores de música que podría ser calificada como Música Ambiental, es el compositor y pianista francés Erik Satie. En 1917, Satie compuso una pieza llamada "Musique d'ameublement" (Música para el Mobiliario). Satie describió su pieza como algo que podría ser interpretado durante una cena para crear una atmósfera de fondo para esa actividad.
Pienso compartir con ustedes, en entregas futuras, lo que tengo de Satie puesto que es valioso aunque no sea necesariamente Música Ambiental. Pero, he decidido empezar nuestro viaje en la Música Ambiental por lo que los conocedores de Música Ambiental consideran como el Santo Grial de la Música Ambiental: el disco triple "Translucence / Drift Music / Nighthawks" de Harold Budd, John Foxx y Ruben Garcia. Esta obra tiene momentos de lo que se denomina "Clasicismo", pero es un evidente representante de la Música Ambiental. Para mi, es lo mejor que se ha hecho en el género.
Los dos genios principales detrás de esta creación son: el poeta, pianista y compositor de Música Ambiental norteamericano Harold Budd, quien ha colaborado con Brian Eno; y el cantante y tecladista británico John Foxx, previo frontman del grupo Ultravox En 1996, Budd and Foxx decidieron producir música juntos. El resultado de esas sesiones son los tres discos que hoy comparto. El disco "Nighthawks" incluye la participación de Rubén García, un músico minimalista casi de culto que ya no está con nosotros.
Desde un punto de vista muy personal, este tríptico es mi cueva de Sócrates y mi Mahabodhi . Cuando necesito calmarme, cuando necesito alejarme de una realidad para poder entenderla, cuando la crueldad y la inmisericordia del mundo me abruman, cuando quiero trascender del plano material, cuando me enfrento a un problema que no puedo resolver, o cuando el universo me regala una mañana vacía, lo primero que hago es poner el "Translucence / Drift Music / Nighthawks" en el tornamesa y permitir que mi mente se pierda en sus atmósferas.
Esta, como muchas, es una pieza musical para ser apreciada. Pero, como Brian Eno bien sostuvo, es también una herramienta para crear calma e invitar el paso, a veces escaso, del tren del pensamiento profundo.

Si quieren castigarse escuchando estos tres discos comletos, tienen el espacio en Bandcamp:
https://johnfoxx.bandcamp.com/album/nighthawks-featuring-ruben-garcia-translucence-drift-music

Y aquí hay más datos por si quieren explorar...
Por lo demás, empieza otra semana en el blog cabeza. Y espero le sepan agradecer a Alan!
Lista de Temas:
1. Foxx/Budd/ Garcia - Down A Windy Street
2. Foxx/Budd/Garcia - Now That I've Forgotten You
3. Foxx/Budd/Garcia - The Invisible Man
4. Foxx/Budd/Garcia - Fugitive Desire
5. Foxx/Budd/Garcia - From Then To Now
6. Foxx/Budd/Garcia - When The City Stops For Snow
7. Foxx/Budd/Garcia - The Shadow Of Her Former Self
8. Foxx/Budd/Garcia - Music For Swimmers
9. Foxx/Budd/Garcia - Lovedust
10. Foxx/Budd/Garcia - Nighthawks
11. Foxx/Budd - Subtext
12. Foxx/Budd - Spoken Roses
13. Foxx/Budd - Momentary Architecture
14. Foxx/Budd - Adult
15. Foxx/Budd - Long Light
16. Foxx/Budd - A Change In The Weather
17. Foxx/Budd - Here And Now
18. Foxx/Budd - Almost Overlooked
19. Foxx/Budd - Implicit
20. Foxx/Budd - Raindust
21. Foxx/Budd - Missing Person
22. Foxx/Budd - You Again
23. Foxx/Budd - Sunlit Silhouette
24. Foxx/Budd - The Other Room
25. Foxx/Budd - Some Way Through All The Cities
26. Foxx/Budd - Stepping Sideways
27. Foxx/Budd - A Delicate Romance
28. Foxx/Budd - Linger
29. Foxx/Budd - Curtains Blowing
30. Foxx/Budd - Weather Patterns
31. Foxx/Budd - Coming Into Focus
32. Foxx/Budd - After All This Time
33. Foxx/Budd - Someone Almost There
34. Foxx/Budd - Resonant Frequency
35. Foxx/Budd - Avenue Of Trees
36. Foxx/Budd - Underwater Flowers
37. Foxx/Budd - Arriving