«Historia del arte en 21 gatos» de Diana Vowles, Jocelyn Norbury y Nia Gould

"Historia del arte en 21 gatos" de Diana Vowles, Jocelyn Norbury y Nia Gould

¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O'Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas... y grandes amantes de los gatos. Ahora, de la mano (o de la garra) de 21 gatos expertos en arte, vas a aprender a distinguir los movimientos pictóricos más importantes de la historia. Ilustrados de forma única y divertida, vas a conocer al sorprendente gato cubista, al refinado gato rococó, al gato surrealista y daliniano, al vistoso gato arte pop, al simbólico gato bizantino, a la enigmática gata Mona Lisa, al elegante gato art déco... ¡Una historia del arte de bigotes!

Editorial: Editorial Mediterrània

Sobre el autor: Diana Vowles, Jocelyn Norbury y Nia Gould

"Nuestros amigos felinos frecuentaron los estudios de muchos artistas, como Pablo Picasso, Claude Monet o Georgia O'Keeffe. Por eso parece tan oportuno hacer una lista de 21 gatos cultos para viajar a través de la historia del arte. Desde el arte egipcio y bizantino hasta el mundo extravagante y salvajemente popular de los Young British Artists, explora los estilos que caracterizaron a los movimientos artísticos más importantes y a los artistas que los representaron".

¿Qué tienen en común el arte y los gatos? ¿Qué relación les une? Esto fue lo primero que me pregunté al ver la portada de este libro tan peculiar. A los gatos no es que les tenga en mucha estima y quizás eso condicionara un poco mi primera impresión. Pero me gusta el arte, así que pensé que podría ser interesante esta mezcla.

En tapa dura, con unas ilustraciones bonitas, muy coloridas y llamativas. Me ha gustado mucho. El texto breve, preciso y didáctico. En él se explican muy brevemente, y a través de los gatos los diferentes movimientos artísticos desde el antiguo Egipto (Pre-500) hasta los Young British Artists (1988). Nos muestran los elementos más representativos, las texturas, formas y colores que les caracterizan. Lo que querían e intentaban expresar en sus obras los artistas.

Algunos de estos movimientos y sus artistas son muy conocidos por todos, como puede ser el caso de El Postimpresionismo y Van Gogh o El Arte Pop y Andy Warhol. Pero hay muchos otros de los que no había escuchado hablar y han sido igual de importantes, como es el caso de De Stijl y Piet Mondrian o El Cobra y Asger Jorn.

Pero el que más me ha gustado y llamado la atención ha sido El Puntillismo y Georges Seurat. Este movimiento caracterizado por el uso de puntitos para crear obras completas, me ha parecido algo único y especial. Y es que esta es una técnica compleja y precisa. Según donde se mire con más atención y de cerca, se distinguen más unos colores que otros o las formas. Y al alejarnos dejamos de ver los puntos para ver la obra en conjunto. "Port-en-Bessin" es uno de sus cuadros que más me ha gustado.

Creo que es un libro ideal para todo tipo de público, le gusten o no los gatos porque a fin de cuentas, ellos son solo un elemento más del que se valen las autoras para ilustrarnos sobre las diferentes cosas que nos quieren explicar.

Y es una muy buena opción para introducir a los niños y jóvenes en el mundo del arte porque al ser muy visual, no aburre pero sí consigue despertar el interés y llamar la atención. Despiertan la curiosidad y consigue que después de cada página quieras saber y ver más sobre los movimientos mencionados, buscar obras y aprender sobre algo hasta ahora desconocido pero sin aburrirnos por el camino.