Hoja de sala "mujer, divino tesoro". Centro Cultural de la Villa de Mostoles. Ausín Sáinz

Hasta el 19 de octubre podrás visitas esta exposición en el Centro Cultural de la Villa de Mostoles.
Te adjunto la hoja de sala.
Hoja de sala“Mujer, divino tesoro” AUSÍN SÁINZ
Los medios de comunicación nos tienen sometidos a excesiva información. Entre todas las noticias destaca el elevado número de mujeres muertas a manos de sus parejas o ex parejas. Es tal la cuantía que un nuevo caso se trasforma en un número. Si en un principio el tema que trato puede parecer oportunista, resulta necesario. Persigo una implicación del espectador y mayor sensibilidad ante el tema denunciado. A su vez puede apreciar más aspectos que se salen del mencionado. Así, en varias obras de esta muestra también podrá ver que se repiten algunos elementos como las medallas conmemorativas. Muchos de los ilustres y ejemplarizantes ciudadanos de este país han dejado de serlo pasando a ser cuestionados, imputados o incluso condenados. Las medallas que ostentaban se han quedado infravaloradas. Aquí presento restos de esas medallas con fragmentos humanos, tal vez pequeñas partes de nuestras propias carnes. Las conexiones representan la dependencia actual a los dispositivos móviles e internet.Las ropas harapientas son el reflejo de una parte de la sociedad azotada brutalmente por las consecuencias surgidas tras la crisis económica, social, democrática y de valores.

Relación de obras:

1.- Hombres al mando. Ocho zapatos femeninos con plantillas alusivas. Cuero, plástico, fotografía.El zapato de tacón, a mi entender, es un arma de doble filo. Por un lado da más presencia y seguridad a la mujer al ganar mucha altura, pero físicamente pierde estabilidad. Recurriendo a estas peculiaridades he diseñado una serie de plantillas que reflejan un mundo hecho por el hombre: Eva y el pecado original, Buñuel y sus mundos femeninos, el sexo de los ángeles, la esclavitud a la belleza...


2.- Chaquetas de fuerza Serie: Atrapada por su género.Técnica mixta sobre dm. 20mm. 20 x 20 cm unidad.12 pinturas de pequeño formato que representar diferentes momentos de una acción performance recreado en el vídeo del mismo título que podrá ver utilizando el código QR. Los fondos los he trabajado combinado diferentes técnicas pictóricas de agua, aceite y barnices mezclándolas entre si. Las figuras están pintadas con óleo de una forma muy suelta. Represento estos estados de ánimos: Confianza, desorientación, juego, sumisión, agresión, lucha por la liberación.

3.- Las tres desgracias (acoso laboral, violencia doméstica, trata de blancas). Técnica mixta sobre DM. Silueteado. 120 x 55,5 cm. 124x 59 cm. 122 x 86 cm.El título de esta obra se refiere a una dicotomía partiendo de una imagen clásica de la belleza, representada infinidad de veces en el arte universal realizado por hombres y para hombres: Las tres Gracias o El Juicio de Paris, escena poética griega muy arraigada al standard de belleza occidental presente hasta nuestros tiempos. Según diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosasnacidas de los amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, entendidos como fuerzas generadoras de vida. El contraste buscado en el título, remite a lo opuesto, a tres situaciones femeninas, llevadas a un escenario terminal, generador de muerte, lugar donde la belleza (tal y como filosóficamente se ha concebido en occidente) pasa a un plano irrisorio. Su importancia se reduce al mínimo o se convierte en defecto, una carga imposible de soportar.

4.- Batería de cocina. Óleo sobre metal. Medidas de 9x 17 x 31 cm. a 13 x 13 x 24 cm. Me sirven para denunciar las agresiones en el seno de la familia. Según disminuye el diámetro y aumenta la altura de los cazos, las caras representadas en su interior aparecen más oprimidas. En la cazuela, tapada por una tapa de cristal, el rostro ya aparece agredido. ¿Quién se atreve a levanta la tapa?

5.-Mártires sociales de la violencia de género. Técnica mixta sobre tela 275 x 150 cm. Mártires sociales de la violencia de género. “Hasta que la muerte no separe”. Técnica mixta sobre tela 275 x 150 cm. Las pinturas de grandes formatos las realizo sobre tela sin bastidor. Tienen una preparación industrial en sus fondos. El estampado lo respeto y potencio ya que forma parte de la obra. Lo selecciono previamente en función de la idea a desarrollar.Los personajes presentan una pose dramática propia de los santos representados durante el barroco, con objeto de frenar la contrarreforma protestante. Fíjese en que las ropas han sido adsorbidas por rosas a modo de lecho mortuorio. 

6.- Fotomontajes Serie Vanitas.Vanitas Oro I, II. III. IV y V.Impresión: inkjet con tintas minerales. Plotter CANON iPF 8400. Papel fotográfico RC Perla Lustre 290 gramos. 50 x 70 cm. unidad.El realismo del medio me permite fantasear, dentro de barroquismo, con el ser humano y sus tormentos. A base de numerosas fotografías realizadas con una cámara digital realizo composiciones complejas. Monto las imágenes por el sistema de collage. En todo momento me someto a la realidad para ello remato la composición ajustando luces, colores y pintando digitalmente. Este medio me permite expresar otras facetas que pictóricamente no me serían factibles, produciéndose un desbordamiento de creatividad facilitado por el propio medio.En estos fotomontajes represento varios estamentos sociales. La vanidad viene representada por el lujo de su indumentaria, gran cantidad de billetes que integro en la composición y por la cantidad y riqueza de sus condecoraciones, reflejo de sus actuaciones. 

7.- Enfrentamiento. Triangulo, Técnica mixta sobre tela. 300 x 160 cm.Sobre tela de camuflaje represento a tres personajes que atacan pero que no se defienden, mientras que una serie de utensilios cotidianos de nuestros hogares, objetos de cocina y del mantenimiento de la casa, animan el enfrentamiento. Nos perturbamos ante los grandes conflictos internacionales, y, en ocasiones, no evitamos los de nuestro entorno más cercano. 

8.-Verde Pasión Instalación. Maniquí, tela, madera, papel. Medidas variables.En la instalación el verde es vida y muerte a la vez. La tela de camuflaje nos vincula a los enfrentamientos y a la defensa. Un vestido de novia, que simboliza el inicio de una nueva vida, está cargado con cartuchos. El día más feliz de nuestra vida (según nos venden ciertos intereses comerciales) se viste de camuflaje para pasar desapercibido y a la defensiva por lo que pueda suceder después. A lo largo de la baja Edad Media se realizaban una serie de obras en donde el manto de la Virgen María protege a todo el que se cobije bajo él. Emulando esa representación la he reinterpretado. En esta ocasión he recurrido al forro del vestido de novia colgado del techo. Está rodeado de billetes con los títulos ¿Porque yo NO lo valgo?, Sobradamente preparado/a e infravalorado/a, sueldo base interprofesional, subsidio de desempleo, con los sueldos a los que podemos aspirar la mayor parte de la sociedad. Algunos de estos billetes reproducen un cuadro de Ghirlandaio con la Virgen María protegiendo a sus súbditos. Entre estos billetes también se encuentran otros pertenecientes a las series Viva la Crisis, Los papeles de Panamá… Aquí los protagonistas son los ciudadanos que no desean participar contribuyendo al bien común.Para poder ver los billetes hay que mirar hacia arriba, encontrándose bajo del vestido abierto a forma de palio, con lo que buscamos también esa protección divina. 

 Otras fotografías: