Uno de los subgéneros que más ha crecido en nivel de producción en los últimos años es el que tiene relación con el mundo del deporte, especialmente a través de un formato de series documentales que han venido abordando plataformas multinacionales como Netflix y Prime Video con notable éxito. En España, las producciones audiovisuales relacionadas con aspectos deportivos se han circunscrito a la publicidad y el género documental, pero desde hace años LALIGA Studios viene desarrollando un trabajo que no ha tenido una difusión pública, mientras productoras como Little Spain han crecido espectacularmente. Nacida como colectivo en 2017 en Los Angeles a partir de la asociación entre Rogelio González y Santos Bacana, con la incorporación posterior de Cristina Trenas y el director Antón Álvarez, la productora se estableció en Madrid en 2021, y ha conseguido algunos éxitos notables, especialmente el largometraje y serie documental Esta ambición desmedida (Santos Bacana, Rogelio González, Cristina Trenas, 2023), que les valió una nominación al Goya. Pero su último logro ha sido la pieza creada para celebrar el centenario del Celta de Vigo, Oliveira Dos Cens Anos (Antón Álvarez, 2024), que ha recibido tres Leones de Oro en el prestigioso Festival de Publicidad Cannes Lions y cuya canción, escrita por C. Tangana, está también nominada a los Grammy Latinos. Para Cristina Trenas, productora ejecutiva de Little Spain, "es muy satisfactorio ver que algo vinculado a un tema tan específico ha conectado con el público por todo el mundo. Es a través de la emoción con la que podemos conectar con tanta gente".
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En la conferencia titulada Cambiando las historias del fútbol - Construyendo una ficción entre LALIGA, LALIGA Studios y Little Spain, intervino Anastasia Llorens, responsable de publicidad y branded content de LALIGA Studios, quien destacaba el interés por involucrarse en proyectos más externos: "Poco a poco estamos conectando con partners como Little Spain para transmitir mensajes contra el racismo en el deporte. El fútbol debe servir como reflejo de lo que ocurre en la sociedad", destacando entre sus últimas iniciativas el cortometraje 1voiceVSRACISM (2024), también producido por Little Spain, que se estrenó durante el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial el pasado 21 de marzo. LALIGA Studios es una joint venture fundada en 2023 en colaboración con la multinacional francesa Banijay Entertainment, que en los últimos años ha realizado una inversión importante comprando Endemol y las productoras que gestionaba, entre ellas Cuarzo, Good Mood y Zeppelin, y que cuenta con participaciones en DLO Producciones y Portocabo. Junto a Banijay, otras multinacionales audiovisuales francesas como Mediawan y Newen controlan buena parte del audiovisual español, y la también francesa Federation Studios ha creado una filial.
En la conferencia se dieron algunos apuntes de la que será la primera serie de ficción coproducida por LALIGA Studios, que parece que tendrá un tono de thriller. Santos Bacano comentaba que "Creamos un guión de ficción con protagonistas no españoles, de forma que pudiéramos ofrecer una perspectiva desde fuera de España. Luego había una idea que también está en el video del Celta de Vigo, que es abordar la Liga Española como si fuera Juego de Tronos (Max, 2011-2019), porque tiene esta idiosincrasia del Norte, de Galicia, pero también tienes la de Almería, la de las islas o el País Vasco. Ahí había mucho terreno donde confabular y nos apetecía mostrarlo desde una mirada externa". Aunque no hay todavía muchos detalles sobre un proyecto que no tiene título y tampoco ha comenzado su rodaje, la productora ejecutiva Cristina Trenas apuntaba que: "Tenemos muchas referencias como Ted Lasso (Apple tv+, 2020-), pero queremos huir de los clichés de las historias de fútbol para apoyarnos en elementos de la realidad que nos permitan contar historias más humanas".
COPRODUCIR CON LATINOAMÉRICA DESDE LO PÚBLICOComo una propuesta de RTVE, se ha organizado un panel dedicado a las coproducciones cinematográficas de la televisión pública, aunque el encuentro está enfocado en las series. José Pastor, Director de Cine y Ficción de RTVE, explicaba que "tenemos la obligación de invertir el 6% de nuestros ingresos en producción, de los cuales un mínimo del 45% va a cine, y lo que necesitamos con la nueva ley audiovisual es que las películas estén habladas en uno de los cuatro idiomas oficiales del Estado español, aparte del castellano: el euskera, el catalán, el gallego o el valenciano". El objetivo de la televisión pública es el de volver a tomar el protagonismo de la producción cinematográfica, y Gervasio Iglesias, subdirector de Cine, apuntaba que "desde que terminó la pandemia en 2022, hemos participado en 19 proyectos coproducidos con Latinoamérica, algunos de perfil más industrial como La Navidad en sus manos (Joaquín Mazón, 2023), una coproducción con México, que fue un éxito a finales del año pasado, y otros proyectos con un perfil más excepcional como La estrella azul (Javier Macipe, 2023), coproducida con Argentina". De los 400 proyectos que se suelen presentar a la Mesa de coproducción para entrar desde antes del rodaje, se seleccionan unas 60 películas, lo que quiere decir que el 85% de las propuestas se quedan fuera, aunque posteriormente pueden ser recuperadas como títulos terminados, según José Pastor: "RTVE es patrocinadora del Festival de San Sebastián, del Festival de Málaga y de la SEMINCI de Valladolid, y tenemos nuestra plataforma RTVE Play. Esto quiere decir que no solo tenemos interés en participar durante la producción, sino que incluso, aunque no hayamos entrado en un proyecto que se nos ha presentado, puede volver a presentarse ya terminado. No se trata solo de comprar los derechos, sino de acompañar la presencia en algunos de los festivales en los que nosotros tenemos una colaboración". Aunque lo cierto es que la televisión pública no se caracteriza precisamente por dar un buen trato a sus producciones audiovisuales, especialmente en el formato de series. © Iberseries & Platino Industria
Entre las películas coproducidas en el último año se encuentran Los bárbaros (Javier Barbero, Martín Guerra, 2024), coproducida con Perú; Empieza el baile (Marina Seresesky, 2023), con Argentina; La tierra de nadie (Albert Pinto, 2024), con México, dirigida por el realizador del éxito de Netflix Nowhere (2023); o La llegada del hijo (Cecilia Atan, Valeria Pivato, 2024), con Argentina, que participó en el Festival de San Sebastián. También La pecera (Glorimar Marrero, 2023), coproducida con Costa Rica, que compitió en Sundance; y Todo esto eran campos (Daniela Abad, 2024) una coproducción con Colombia en la que participa la productora de Fernando Trueba, que tiene una relación estrecha con ese país tras dirigir El olvido que seremos (2020). Gervasio Iglesias destacaba que "hay una nueva generación de directores que están contando nuevas historias y con unos puntos de vista diferentes. Esta película colombiana no es solo una historia sobre el narcotráfico, sino que aborda los efectos que tuvo en la clase media todo lo que ocurrió en los años noventa en Colombia. También El llanto (Pedro Martín-Calero, 2024), coproducida con Argentina, que acaba de ganar el premio a la Mejor Dirección en San Sebastián, cuenta una historia muy amplia, pero a través del género de terror". Sobre la trayectoria en las salas de cine de las películas en una época de transformación, José Pastor señalaba que "el panorama en salas de cine es muy complicado, cada semana hay 14 o 15 estrenos comerciales en España, y muchas veces en dos meses las películas están disponibles en streaming. Aunque tenemos brotes verdes como La estrella azul, que ha funcionado muy bien en cines", a lo que Gervasio Iglesias añadía: "Sin embargo, los datos de nuestra plataforma RTVE Play son muy interesantes. Las películas coproducidas por RTVE han crecido en consumo un 73% en el último año y han sido vistas por más de 33 millones de usuarios". NUEVAS PRODUCCIONES: MAX Y MEDIAPRO STUDIOEl formato de 30 minutos de los paneles no permite demasiada interacción con el público asistente, lo cual es una oportunidad perdida, sobre todo en foros a los que acuden profesionales del sector, porque en muchas ocasiones desde el público se realizan reflexiones más interesantes que las que hacen los moderadores. Esto es principalmente relevante cuando se producen los llamados Spotlight, una mirada a los proyectos más destacados de las plataformas y estudios internacionales. El veterano ejecutivo italiano Alberto Carullo, que ha trabajado durante muchos años en Mediaset, fue nombrado el pasado mes de enero como nuevo VP Max Local Original Production Italy & Iberia, es decir, responsable de contenidos locales de Max para todo el territorio de Italia, España y Portugal. Su presentación se limitó por tanto a las producciones locales en las que está trabajando la plataforma dentro del territorio español, sin ninguna mención a Latinoamérica. Mientras en otros mercados hay una apuesta principal por los contenidos unscripted, como señalamos en nuestro reportaje sobre la presentación de los contenidos de Max Nordic, parece que en España hay otro planteamiento, con el desarrollo de hasta doce proyectos locales este año, como señalaba Alberto Carullo: "Hay tres pilares principales sobre los cuales estamos trabajando en la actualidad para los contenidos locales: por un lado están las series de Ficción, por otro lado los Documentales, y también lo que llamamos el Entretenimiento". Dentro de la primera línea destacan dos series de producción propia y una adquisición: Cuando nadie nos ve (Max, 2025) es una serie policíaca basada en la novela de Sergio Sarria que dirige Enrique Urbizu y protagonizan Maribel Verdú y Mariela Garriga, y supone el primer Max Original que se produce en España; Furia (Max, 2025) tiene como creador y director a Félix Sabroso, y se centra en cinco mujeres a las que encarna un reparto principal de lujo: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro.
Como adquisición, aunque con el sello de Max Original, también se presentará el próximo año Pubertat (3Cat/Max, 2025), que primero se emitirá en Max y después pasará al canal autonómico catalán 3Cat, una estrategia para incorporar producciones que no nacen desde la plataforma pero que le permite ser la primera ventana de emisión. Es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación, y que ha sido creado por Leticia Dolera. En la otra línea de contenidos, los documentales, destaca el éxito que está teniendo El caso Sancho (Max, 2024), muy criticado por el tratamiento que ha dado a la historia, pero con un notable índice de visionados. "Sabemos que el true crime es un género de gran auge no solamente en España sino en todo el mundo, con la particularidad diferencial de que se ha afrontado esta historia en tiempo real", comentaba Alberto Carullo. La serie se ha emitido en formato de episodio semanal en España y una vez concluida, se estrenará completa en territorios internacionales a través de Max. También destacó la serie documental El minuto heroico (Yo también dejé el Opus Dei) (Max, 2024), de la periodista Mónica Terribas, que se presentará en el Serielizados Fest, y que se centra en los testimonios de trece mujeres que pertenecieron a esta organización y decidieron salirse de ella. Por último, en la línea de Entretenimiento destaca la recuperación del formato survivor Pekín Express (Max, 2024), que se estrena el 20 de octubre, y que ha sido producido directamente por Warner Bros. Television Studios: "Nuestro interés como marca Max es que se trata de una combinación perfecta de aventura, deporte, competición y reality, al que hemos ido añadiendo elementos nuevos". El minuto heroico (Yo también dejé el Opus Dei) es una producción de The MediaPro Studio, que ha ido ampliando su presencia a nivel internacional en los últimos años. Entre sus últimas adquisiciones se encuentra Fresco Film, la productora de servicios malagueña que ha sido el enlace español de producciones como Juego de tronos (Max, 2011-2019) y La casa del dragón (Max, 2022-). The MediaPro Studio también ha ampliado su presencia en Latinoamérica con oficinas en Colombia, México, Argentina y Uruguay, y con la adquisición de productoras como Oficina Burman y Cimarrón. Catalina Porto, Directora de contenidos de Colombia y México, destacaba que "la principal diferencia de trabajar en un estudio es la independencia que tenemos en cada oficina para llevar adelante nuestras historias. Pero también nos permite que una vez se desarrolla una idea, podamos producirla desde cualquier lugar. Es el caso de proyectos como Cecilia (Paramount+, 2021-), que nació en Oficina Burman (Argentina) y se produjo en México, o Cometierra (Prime Video, 2024), que nace también en Argentina y luego se produce entre México y Uruguay". Daniel Burman, cuya serie Iosi. El espía arrepentido (Prime Video, 2022-2023) acaba de ser nominada nuevamente al Emmy Internacional, comentaba respecto al proceso de creación que "lo que quieres contar es aquello que te hace la vida insoportable si no puedes contarlo. Uno lee un libro o conoce historias, pero de pronto hay una que se torna como un ruido en tu cabeza, insistes a tu familia y al estudio, y al final te piden que la hagas para dejarles tranquilos. Porque no solamente es el respeto, sino la comprensión de lo caótico que es el proceso de creación". El director argentino es uno de los productores más activos en televisión, pero también presentó en el pasado Festival de Cannes su último largometraje, Transmitzvah (2024), la historia de una transexual judía que regresa desde España a Argentina para celebrar su bat mitzva.
A pesar de todo, también hay algunas dificultades, de la que es un ejemplo principal la comedia Consuelo (ViX, 2023-), recientemente nominada a los Premios Produ '24 como Mejor Comedia Dramática. Juan Carlos Aparicio, Jefe de Desarrollo de The MediaPro Studio Colombia, cuenta que: "Se trata de la historia de una mujer que vendía vibradores en Ciudad de México en los años cincuenta. Cuando le contaba eso a la gente, me decían que les gustaba pero no estaban convencidos de una serie de época con un tema como ese para un mercado como México. La serie estuvo durante cinco años pasando por diferentes plataformas hasta que finalmente ViX decidió apostar por ella. Y muy pronto vamos a estrenar la segunda temporada". Diego Robino, fundador y director de negocios de Cimarrón, se refería el estado actual del mercado audiovisual en Latinoamérica: "Me parece que se paró un poco la locura de estar persiguiendo al mercado. Y ahora tenemos claro que debemos hacer lo que queremos hacer. Y entonces ver cómo podemos armarlo para los clientes y de qué forma poder generar algo que forme parte de modelos de negocio nuevos. Pero creo que el mercado está volviendo a ser como era antes". Para Catalina Porto, "las plataformas están abriendo mucho la posibilidad de producir películas. Lo estamos viendo bastante en las Directors Platforms. El viernes pasado se estrenó en México Intercambiadas (Fernando Urdapilleta, 2024), que es un ViX Original producido por The MediaPro Studio. También los unscripted, cuyos procesos de postproducción no son tan largos como antes". Desde Cimarrón, Diego Robino comentó que "acabamos de terminar la segunda temporada de Barrabrava (Prime Video,,2023-), que está en postproducción, y hemos estado trabajando con la productora Pearl Street Films de Matt Damon y Ben Affleck para una nueva versión de El beso de la mujer araña (Bill Condon, 2025), ahora con Jennifer López. También estamos entrando en preproducción del largometraje Sin equipaje, con Gael García Bernal y Natalia Oreiro". Desde la oficina de México, Catalina Porto anunció el largometraje para Disney+ Mesa de regalos (Noé Santillán-López, 2025) y la segunda temporada de Consuelo. Mientras que Daniel Burman comentó el "comienzo de la producción de la serie Cometierra (Prime Video, 2025), la semana que viene se estrena en Argentina mi largometraje Transmitzvah y acabo de terminar el rodaje de Las maldiciones (Netflix, 2025), una serie basada en la novela de Claudia Piñeiro, que está en postproducción". MERCADO HISPANO EN ESTADOS UNIDOS Y EL NEGOCIO DEL REMAKEEl productor Paul Presburger trabajó durante varios años en Lionsgate y fue director ejecutivo de Pantelion Films, una joint venture entre Televisa y Lionsgate, consiguiendo que el largometraje No manches Frida (Nacho G. Velilla, 2016) se convirtiera en el mayor éxito de una comedia en español dentro del mercado norteamericano. También fue el responsable de Pantaya, un servicio de streaming en español para Estados Unidos, y posteriormente fundó a finales de 2023 la empresa Miercoles Entertainment, después de vender los negocios de Pantelion Films y Pantaya a Televisa/Univision. En conversación con Sergio Pizzolante, presidente de distribución comercial e internacional de Secuoya Studios, comentaba que "estamos viendo que en Estados Unidos hay producción de contenidos en español, pero nadie se está centrando en el lanzamiento de los contenidos específicos para el mercado de habla hispana. Considero una paradoja que la mayor parte de los servicios de streaming estén gastando millones de dólares invirtiendo en Latinoamérica y en España, pero cuando llega la hora de lanzar ese contenido en Estados Unidos, o no están comprando los derechos o lo lanzan sin demasiada atención para comercializarlo. Creo que si vuestro producto se hubiera comercializado mejor habríais tenido mucho más éxito", comentó en referencia a la tibia acogida de la serie Zorro (Prime Video, 2023), producida por Secuoya Studios, en el mercado norteamericano.
Ante la llamada fatiga de la suscripción, las plataformas están tratando de monetizar mejor a los usuarios a través de la publicidad, y para Paul Presburger también es una fórmula significativa para un productor: "Si tienes un anunciante antes de comenzar la producción, podrías trabajar con más seguridad y en Miércoles Entertainment estamos trabajando con grupos que atraen publicidad. Es como en la música. Los artistas ven cómo sus canciones se reproducen millones de veces en Spotify y al final ganan 300$. El dinero lo ganan las empresas y esos beneficios no llegan a los creadores. Yo también quiero vender contenido a Netflix o Apple, pero asimismo se pueden vender los derechos de forma selectiva. Antes había mucha resistencia a compartir los derechos, pero ahora depende de los territorios y las plataformas quieren reducir los riesgos". Paul Presburger también ha sido cofundador de Globalgate, una empresa que gestiona IP (Propiedad Intelectual), como explicó en el panel Los remakes más allá de las adaptaciones la Vicepresidenta de la compañía, Meg Thomson: "Lo que hacemos es tomar una IP y elaborar diferentes versiones. En 2013 compramos los derechos de la película mexicana No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez, 2013), que había conseguido 46 millones de dólares en taquilla, y de esa historia hemos producido una versión turca, una vietnamita, una filipina y una francesa". La empresa madrileña Cinema Republic está especializada en la adquisición de derechos de potenciales IP para posibles remakes, principalmente de películas españolas y latinoamericanas. Recientemente han vendido los derechos de la película italiana Benvenuto presidente! (Riccardo Milani, 2013) para sus versiones brasileña, argentina y mexicana. David Castellanos, CEO de Cinema Republic, apuntaba que "es muy importante el éxito local que tengan las películas. Estamos hablando de buenos guiones, por eso nos centramos en historias que ya han funcionado". La película brasileña O candidato honesto (Roberto Santucci, 2014), cuyos derechos adquirió Cinema Republic, sobre un político incapaz de mentir, ya ha tenido una versión en Corea y más recientemente en México: El candidato honesto (Luis Felipe Ybarra, 2024): "Lamentablemente la corrupción política es un tema universal. Nosotros pensamos primero en Alemania pero estamos negociando con otros países". Uno de los procesos más complicados es el de saber encontrar los proyectos que pueden tener éxito, pero por otro lado hay numerosas fuentes donde buscar, incluso dentro de las propias productoras: "Mi socio en Globalgate, Clifford Werber, me decía: Podemos ir a Sony Pictures y preguntar a los ejecutivos cuál es el proyecto que más les hubiera gustado hacer y que no se han llevado a cabo. Porque a veces hay películas que no se han hecho por cuestiones puntuales, porque el actor elegido no estaba disponible por ejemplo, y resulta que los guiones llevan doce años archivados. Esa es una buena oportunidad para encontrar nuevas historias", comentaba Paul Presburger. "También se encuentran muchos episodios piloto que finalmente no se han producido. Nosotros decimos: vamos a producir este mismo piloto en México y vamos a demostrar el éxito que puede tener, para poder recuperarlo después en Estados Unidos. Esas oportunidades también están ahí. A veces se trata simplemente de excavar en bibliotecas de películas porque los gustos son cíclicos. Por ejemplo, Your honor era una serie israelí que después se convirtió en una gran serie de éxito en Estados Unidos y tuvo varias versiones en otros países". El llanto se estrena en salas de cine el 25 de octubre.______________________________________Películas mencionadas:
Esta ambición desmedida y La Navidad en sus manos se pueden ver en Movistar Plus+. La estrella azul se puede ver en Filmin y Movistar Plus+.Empieza el baile y La pecera se pueden ver en Filmin.El olvido que seremos se puede ver en Netflix. No se aceptan devoluciones se puede ver en Rakuten TV.