Joe Carnahan regresa a la gran pantalla a su más puro estilo con "Juego de Asesinos": thriller y acción pulp sobre policías, asesinos a sueldo y juegos tramposos de poder y fe alrededor de decisiones eficaces que construyen setups y payoffs en un entorno muy de serie B.
Eso sí, aunque a mí me haya resultado entretenida en todo momento, hay que decir que el guion parece dividir el estilo de la película en dos partes: la primera hora es un poco más calmada, dando espacio y tiempo a los personajes para desarrollar sus tramas y crear una expectación creciente; los siguiente cuarenta y cinco minutos son los que de verdad vuelan para el espectador. Cortando con la primera parte y dando pie a la segunda, la aparición del personaje de Toby Huss resulta muy refrescante y satisfactoria (una presentación espectacular digna de su excéntrica personalidad). Se dan, entonces, todos los disparos, incendios y explosiones que trataron de contenerse hasta el momento (algo así como el final de Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) y el despilfarre de violencia gratuita que todo el mundo ansiaba).Pero no solo destaca el personaje de Toby Huss, todos me han parecido adecuados en la trama y en el género, como mencionaba con el trío protagonista. El hecho de que Carnahan y McLeod se atrevan a presentar a una mujer fuerte y afroamericana como parte de los protagonistas y enfrentada a los dos hombres blancos me daba bastante miedo en un inicio por si no conseguían crear una buena representación, pero no ha sido así; su trabajo en este aspecto resulta encomiable. De todos modos, no se intenta profundizar demasiado en la psicología de los personajes y sus vidas privadas o pasadas son presentadas a través de pequeñas trazas que aportan verosimilitud y empatía, pero con las que no se entretienen demasiado.
Y es que la dirección de fotografía no decepciona y regala multitud de planos picados (cómo disfruto los cenitales…), contrapicados y encuadres claustrofóbicos que se relacionan con el escenario. Incluso las escenas exteriores nocturnas y sus respectivas “noches americanas” me convencen bastante, si no se tienen en cuenta las habituales sombras duras.Pero lo mejor, o uno de los elementos más destacables, es el diseño de sonido, que sabe explotar el ritmo, la tensión y las voces de los personajes, cohesionándolos con una música muy acertada. Para que se me entienda, basta mencionar el tema que decora la apertura de la película: la canción de Lalo Schifrin para Magnum Force (Clint Eastwood, 1973). Juego de asesinos empieza dándonos lo que queremos oír y no decae a partir de ahí.
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- ##check## Lo bueno
- Protagonistas y secundarios interesantes.
Diseño de sonido muy cuidado, acompañado de una banda sonora expresiva.
Final con una acción desenfrenada. - ##times## Lo malo
- Los giros argumentales y las escenas explicativas pueden resultar algo liosas.
La primera hora puede llegar a cansar a algún espectador.
Resulta un poco plana y sencilla en ocasiones.
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- Ambientación 6.0
- Casi toda la acción transcurre en un solo espacio, la comisaría de policía, pero arte y fotografía consiguen sacar un buen partido de sus claustrofóbicas paredes. El resto del lugar se retrata como lo que es: desolado, árido, un pueblo pequeño perdido en el estado de Nevada.
- Desarrollo de Personajes 5.5
- Los personajes evolucionan, pero a favor del truco de la moneda (giros argumentales) que se construye en el guion. Las personalidades que muestran los personajes, aunque moldeables, se mantienen a lo largo del metraje. No es lo que de verdad importa a Carnahan, que prefiere jugar con las dobles moralidades y no tanto con la catarsis de personajes.
- Argumento / Guion 6.5
- Hay muchas decisiones inteligentes, pero a nivel escrito predominan más los trucos fáciles que, de todos modos, funcionan bastante bien. Con un guion partido a la mitad por la hora de película, el diálogo y la relación de personajes distan de la acción pura de sangre y tiroteos que nos regalan al final y que consiguen romper la tensión creada desde el inicio.
- Banda Sonora 8.5
- La banda sonora, especialmente si nos fijamos en el diseño de sonido, es de lo más destacable de Copshop. Personalidad y mucho estilo, a veces me recuerdan a los videojuegos más noir con el repiqueteo del piano y las notas agudas.
- Entretenimiento 8.0
- Los últimos 45 minutos entretendrían a cualquiera, pero creo que todo el metraje consigue mantener un ritmo adecuado y no se desprende de esa característica pulp tan aclamada por las masas.
- Montaje / Innovación técnica 8.0
- El actor Frank Grillo exige un corte del director porque, según él, la edición de la película “castró” su actuación, provocando alguna que otra crítica de público y prensa. Desde luego, la edición no busca ahondar demasiado y prefiere mantener el tono poco detallado de las escenas. De todos modos, el montaje consigue mantener el ritmo y tono adecuados para captar la atención e intentar no decaer en esa primera hora más calmada. No descubre la pólvora y será olvidada por muchos, pero el trabajo de edición me resulta bastante adecuado.
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- Puntuación Total 7 / 10