Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la ingeniería japonesa?
Artista: Kenso
Álbum: Kenso II
Año: 1982
Género: ----
Duración: 38:21
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Japón
Si el primer disco era una promesa, este es la consagración. Si bien la creatividad no los atrapó al dar título a los discos, realmente lo dieron todo en el estudio. Con canciones lentas que ambientan y son geniales, y las más rápidas son las que realmente me funcionan; demuestran su celestial afinación colectivo, en un delicado equilibrio entre la energía de la fusión y la exuberancia del rock sinfónico. Ricos tonos de polisintetizador analógico. Una inteligente reflexión armónica y un desarrollo temático lo hacen gratificante tras muchas escuchas. Todo instrumental, excepto una voz sin palabras en una pista, todo muy sinfónico, con muchos teclados, donde también hay flauta, pero hay más invitados que añaden voces y instrumentos de viento. Hay capas y capas de sintetizadores que se entrelazan, la atmósfera que ofrece está llena de pasajes dramáticos y solos melódicos, con una sección rítmica de primera categoría que acompaña las guitarras fusionescas y las largas secciones de las teclas y flautas. Por otro lado, los solos de guitarra tienen ese "feeling" de Andrew Latimer (Camel) pero con una técnica que te deja recalculando, mientras que la sección rítmica es ajustada como un traje de neopreno; el bajo y la bata arman una base tan sólida que los teclados y la guitarra pueden hacer cualquier pirueta sin que la canción se desarme.
Otro trabajo tremendo lleno de fascinantes interacciones y constantes batallas entre los músicos, mientras que, ocasionalmente, el enfoque predominantemente jazzístico se apoya en ligeras dosis de breaks clásicos y secciones sinfónicas, impulsadas por los profundos teclados. Pero mejor escuchalos!
Esto no es jazz frío y aburrido, ni es prog sinfónico pretencioso. Es música con alma. Es complejo, es melódico y, sobre todo, es nítido.
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2xF7OglUXuzgOr5xWCb0Sh
Lista de Temas:1. Sora Ni Hikaru (Shining In The Sky) (6:22)
2. Anesthesia Part 1 (2:05)
3. Anesthesia Part 2 (4:21)
4. Hyoto (Frozen Island) (6:13)
5. Brand Shikou (Brand IX) (4:34)
6. Harukanaru Chi E (Toward The Land Beyond) (3:55)
7. Naibu E No Tsukikage (Moon Casting Shadows Within) (3:45)
8. Sayonara Progressive (Arrivederci: Goodbye Prog) (7:06)
Alineación:- Yoshihisa Shimizu / guitar, keyboards
- Atsushi Makiuchi / keyboards
- Shiro Yajima / flute
- Kimiyoshi Matsumoto / bass
- Haruhiko Yamamoto / drums
With:
Naoko Shimogaito / vocals
Sachiko Miyashita / vocals
Kenichi Oguchi / keyboards (9,10)
Toshihiko Sahashi / keyboards (9,10)
Masayuki Tanaka / woodwind