Kraven The Hunter; Fin descafeinado de una era

Publicado el 14 diciembre 2024 por La Henryteca @LaHenryteca
Escrito por John Doe.

La compleja relación de Kraven Kravinoff con su despiadado padre gánster, Nikolai, lo inicia en un camino de venganza con consecuencias brutales, motivándolo a convertirse no solo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.El 3 de mayo de 2002 se estrenaba en Estados Unidos “Spider-Man” (2002), la primera adaptación cinematográfica del hombre arácnido de la mano de Sony Pictures Releasing, cambiando el mundo de las adaptaciones de superhéroes de cómic para siempre. Este viernes 13 de diciembre de 2024, veintidós años después, Sony decide poner fin a la serie de películas sobre los villanos de dicho superhéroe con “Kraven the Hunter” (2024).El plan de Sony de crear un universo de villanos de Spider-Man, aprovechando que tienen los derechos de todo el universo del amigo y vecino superheroico, parecía ir viento en popa con los resultados de la taquilla de la primera película de la trilogía de “Venom” (2018), pero a medida que sacaron más películas de villanos como “Morbius” (2022) o “Madame Webb” (2023), la taquilla fue siendo más y más floja, el plan se le fue al traste y finalmente cancelaron dicho universo. “Kraven the Hunter” es el último film de este Universo, y, junto con la audiencia, confirmamos que las películas también han ido perdiendo en calidad.Curiosamente, el guion ha sido firmado a seis manos por Matt Holloway y Art Marcum, responsables de los guiones de “Iron Man” (2008), “Uncharted” (2022) o las reguleras secuelas de ”Men in Black: Internacional” (2019) o “Transformers: El último caballero” (2017); y Richard Wenk, autor de películas como las tres partes de la saga “Equalizer” (2014-2023) o el remake de “Los siete magníficos” (2016). Aunque no consten obras maestras en sus currículums, sí que firmaron blockbusters de una calidad aceptable. La película abre con una secuencia de ocho minutos, de pura acción, para mostrar las habilidades del protagonista, Kraven, mientras se infiltra en una prisión rusa para asesinar a un jefe criminal. Dicha secuencia, que fue lanzada a internet como reclamo del público para ir a ver la película, promete un desarrollo bastante interesante y, a pesar de algunas habilidades algo exageradas, parece que el film tendrá un mínimo de calidad. 
Por desgracia, el guion va en decadencia. Después de presentar el inicio del anti-héroe con un flashback dieciséis años antes, resuelto con demasiadas conveniencias de guion y puntos algo ridículos, la película presenta una trama de rescate de su protagonista a su querido hermano, secuestrado para tender una trampa al cazador. Cada vez que la acción se detiene para hacer avanzar la trama el guion decae a pasos agigantados. Se puede caer en tópicos, crear escenas que pueden parecer ridículos o meter conveniencias, pero cuando la película está montada completamente con estos elementos denota una falta de esfuerzo y búsqueda de la mediocridad de forma alarmante, hasta tal punto de que algunos momentos cruciales para la trama, tomados muy en serio por sus guionistas, han hecho estallar a carcajadas a toda la prensa que estábamos presenciando dicho accidente cinematográfico. Es una pena, porque bajo toda esa capa de desdén argumental y diálogos pésimos, además de una acción decente, violenta y sangrienta, se encontraba una exploración interesante de no seguir con los roles impuestos por los padres abusadores, ya sea mental o físicamente, pero todo se desdibuja exponencialmente, especialmente con el grito vergonzoso de rinoceronte que el pobre Alessandro Nivola es obligado a hacer. Un ridículo espantoso.Aaron Taylor-Johnson es, probablemente, el actor que más superhéroes ha interpretado en su carrera. Desde que en 2010 sorprendió a todo el mundo dando vida a Dave Lizewski, el protagonista de la macarra “Kick-Asss” (2010), Taylor-Johnson ha pasado por el MCU interpretando a Pietro Maximoff / Quicksilver en “Capitán América: El soldado de invierno” (2014) y “Vengadores: La era de Ultron” (2015); y, curiosamente, vuelve a Marvel para interpretar a otro super de origen Ruso, Sergei Kravinoff o Kraven. El físico de Aaron luce maravillosamente tanto en las secuencias de acción, donde el actor desata todo su potencial, hasta las secuencias donde, por conveniencias del guion, sale sin camiseta.
Por desgracia, el rango actoral de Taylor-Johnson no es muy amplio y se mantiene en el mismo registro casi en la totalidad de la cinta. Los diálogos pobres que el actor tiene que escupir tampoco ayudan a destacar enormemente su interpretación, pero sí que el actor británico hace todo lo que puede con lo que tiene. Ariana DeBose está teniendo un año bastante regular. Tras dislumbrar en los musicales “Hamilton” (2020) y “West Side Story” (2021), en 2023 y 2024 DeBose ha aparecido en las infames “Wish: El poder de los deseos” (2023), “Argylle” (2024), y “La casa de los susurros” (2024), cintas que han tenido un resultado bastante mediocre, tanto en taquilla como en calidad cinematográfica, aunque no ha sido, en ningún caso, por la interpretación de la actriz americana. DeBose da vida a Calypso, que, aunque en los cómics es un personaje que acompaña a Kraven, la justificación para introducirla en el guion de la película es algo paupérrima y su arco de personaje es mediocre tocando la vergüenza en su tercer acto. Una vez más, Ariana hace lo que puede con sus diálogos y, aunque se mantiene muy rígida, no ofrece una mala interpretación. Finalmente, completan el reparto Fred Hechinger como el hermano de Kraven, el ya mencionado Alessandro Nivola como el gran villano de la cinta, Aleksei Sytsevich, Christopher Abbott como el mercenario El Forastero, y el mítico Russell Crowe como Nikolai Kravinoff, el padre de ambos hermanos y principal fuerza opuesta. Las interpretaciones de los actores son bastante correctas e incluso algunos acentos rusos de Crowe o Nivola no sacan de la narración, pero, otra vez, los diálogos y momentos vergonzosos del guion lastran sus papeles hasta llegar al desastre. Una pena.La dirección del largometraje corre a cargo de J.C. Chandor, a quién conocemos por firmar películas comerciales tan entretenidas como “Cuando todo está perdido” (2013), “Triple frontera” (2019), además de la notable “El año más violento” (2014). Chandor actúa como mercenario total a las órdenes de los ejecutivos de Sony, algo habitual en las películas de la factoría Marvel, y no consigue poner un sello autoral en ningún momento. Las escenas que brillan más por su construcción detrás de las cámaras son las de acción, donde se atreve a usar algunos movimientos de cámara y a ejecutar coreografías resultonas. Pero cuando la acción se detiene, las escenas dramáticas son muy básicas, resueltas con planos y contra planos muy sencillos y los pocos juegos que hay con distancias focales o movimientos para dinamizar las conversaciones no terminan de funcionar del todo. Ben Davis es ya un habitual firmando la fotografía de películas de Marvel, desde “Guardianes de la Galaxia” (2014) o “Doctor Strange” (2016) hasta la bella “Eternals” (2021). Davis también ha colaborado con Martin McDonagh, ofreciendo una fotografía bellísima en “Tres anuncios en las afueras” (2017) y “Almas en pena de Inisherin” (2022). Por eso, es algo inexplicable la sosa fotografía de la que goza “Kraven the Hunter” (2024). La única explicación es la imposición, otra vez, por parte de ejecutivos de la productora, que han insistido en obtener una calidad visual bastante mediocre, aunque no termina de ser insultante. Hay algunos intentos de ofrecer algún juego focal y de iluminación interesantes, pero, como ya apuntábamos, no terminan de maravillar.El diseño de producción es bastante correcto, a la altura de la superproducción que se espera. Aun así, no destaca especialmente en muchos momentos. Lo más interesante es el refugio del propio Kraven, pero al ser un personaje que se desplaza mucho para realizar sus cacerías acaba luciendo poco su diseño, a pesar de ser bastante ingenioso. Los departamentos de peluquería, maquillaje y vestuario cumplen bastante su función y lo que destaca más en sus departamentos, más allá del diseño de su protagonista y su estilismo, son las muertes violentas y los efectos prácticos, aunque no suelen abundar y la cinta abusa algo demasiado de los efectos realizados por computadora.
Curioso es ver que la banda sonora corre a cargo de Benjamin Wallfisch, mítico compositor de films como “V de Vendetta” (2005), las dos entregadas de la versión moderna de “It” (2017-2019), la reciente “Alien: Romulus” (2024) o la gran “Blade Runner 2049” (2017). Es curioso porque la banda sonora original de “Kraven the Hunter” no destaca especialmente. Tiene algunos sonidos tribales, evocando a la salvaje naturaleza y la larga cacería que es la cinta, la acción funciona bastante bien junto a su parte musical y se intenta buscar la emoción de forma clásica, pero en general no estamos tratando una banda sonora que perdurará en el tiempo. Wallfisch se limita a componer canciones funcionales y comerciales acorde con el producto y no se arriesga a sobresalir del conjunto.En resumen, “Kraven the Hunter” es el producto final del Universo de villanos de Spider-man montado por Sony. Un Universo que ha ido decayendo película tras película y, aunque cuente con actores conocidos y con ganas de hacer un buen film, el guion es tan y tan malo que acaba siendo ridículo y tirando por el suelo cualquier intento de remontar la película. Un film que solo los más fans de los cómics o la acción sin un sólido argumento podrán disfrutar. Una despedida super descafeinada.

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    • ##check## Lo bueno
      • Las escenas de acción son entretenidas.
        No se cortan con la violencia.
        Funciona como comedia involuntaria.
    • ##times## Lo malo
      • El guion va de mal en peor.
        Los diálogos llegan a ser vergonzosos.
        El empaque es bastante mediocre en general.

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    • Ambientación 5.0
      • No es terrible ni destaca. Cumple su función y algún escenario es resultón.
    • Desarrollo de Personajes 4.5
      • El desarrollo de sus personajes, en el fondo, no es tan malo, aunque es muy torpe.
    • Argumento / Guion 2.0
      • Terrible. Demasiadas conveniencias que rozan lo ridículo.
    • Banda Sonora 5.0
      • Sin sorpresas. Hace su trabajo, lo hace bien, pero no destaca.
    • Entretenimiento 4.0
      • Se hace larguísima y llega un punto en que se repite dada su ridiculez.
    • Montaje / Innovación técnica 4.5
      • Hay algunas ideas interesantes, pero no terminan de funcionar en casi ningún momento. Lo intentan pero fracasan. El montaje es algo malo.
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    • Puntuación Total  4 / 10

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing