Este sábado 23 de febrero, los madrileños pudimos disfrutar del pre-estreno de la Compañía Nacional de Danza, en su nueva identidad, que también ‘se pone las puntas’, cómo publicitan los programas. La actuación en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas fue un preludio de la que disfrutaremos el 14 de marzo, cuando la CND se presentará oficialmente en el Teatro Real.
Holberg Suite.
- Coreografía: Tony Fabre
- Música: Edvard Grieg
- Elenco: Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz,Noellie Conjeaud, Lucie Barthelemy, Jacopo Giarda, Rodrigio Sanz, Iván Sánchez, Álvaro Madrigal.
- Vestuario: CND
- Figurines: Tony Fabre, Ismael Aznar
- Luces: Nicolas Fishtel (A.A.I)
- Duración: 18 minutos
Para mí, quizá la pieza más floja de la noche. Neoclásico con guiños a las danzas de corte, al estilo de las ’6 Danzas’ de Kylian pero aún más abstracto. No se puede decir que dé una impresión negativa, pero, la pieza falla en razones para atrapar al público. Hubo momentos de desigualdad en las cuentas, pero seguro que estas semanas de ensayos hasta el Real ayudará a la pieza.
Tres Preludios
- Coreografía: Ben Stevenson
- Música: Sergei Rachmaninoff (Opus. 32 nº10, Opus.23 nº1, Opus.32 nº9)
- Elenco: Seh Yun Kim, Joel Toledo
- Pianista invitada: Rosa Torres-Pardo
- Figurines y escenografía: Ben Stevenson
- Luces: Ben Stevenson ( Adap. Nicolas Fishtel)
- Puesta en escena: Trinidad Vives
- Duración: 14 minutos
De las piezas del programa, esta ha sido la que más ha seguido el público, pues la pudimos ver en la primera rueda de prensa de presentación de la CND (aquí mis fotografías) y en la presentación del patrocinio de Shiseido.
A sus 33 años, la coreana Seh Yun Kim, es una bailarina segura, que conoce de sobra cómo trabajar con unas condiciones no demasiado espectaculares. Tiene ese vicio de los arabesques a la segunda, que hizo peligrar la belleza de la imagen del primer preludio, en la que su partenaire la desciende cuidadosamente desde sus brazos hasta el suelo en arabesque.
Pero, para mí, Joel Toledo brilló más que su compañera, a pesar de que esta pieza pone el foco en la bailarina. El cubano es una veterano, y tiene esa cualidad de los bailarines maduros, de inhabitar cada port de bras hasta la punta de sus dedos.
Descamino de Dos
- Coreografía: Mattia Russo y Diego Tortelli
- Música: Cliff Martinez y Alexander Desplat
- Elenco: Daan Vervoort y Mattia Russo
- Texto: Mattia Russo y Diego Tortelli
- Diseño de luces y vestuario: Mattia Russo y Diego Tortelli
- Duración: 11 minutos
“Hay personas a las que, con una simple mirada, comprendes y entiendes el amor que por ti sienten, que están dispuestas a hacerlo todo por ti y que nunca te dejarán solo. Hay distancias, hay incomprensiones, pero lo que hay no se acaba y supera cualquier obstáculo que se le pone delante. Hay personas a las que perdonarías hasta el peor fallo, porque sin ellas tu vida no tendría sentido, porque caminar con ellos a tu lado, de la mano, es la mejor sensación que hay en el mundo, porque así nunca te vas a sentir solo”.
Para mi propia sorpresa, la pieza más moderna de la noche me cautivó más que sus dos predecesoras. Un comienzo en silencio ( si así se llama a esa situación en el teatro que produce decenas de picores de garganta), y a continuación una música atmosférica, con aires de banda sonora. A diferencia de aquel ‘One of a Kind’ que pudimos ver en el Real con el Ballet de Lyon, la pieza se basaba aún en la danza que en la quietud arquitectónica.
Dos bailarines en un juego entre camino y la sombra. Sin más orientación argumental que ese primer párrafo, pero, aún así, sentía latir algún tipo de historia, y esa es una cualidad que me atrae en la danza.
Sonatas
- Coreografía: José Carlos Martinez
- Música: Padre Antonio Soler (Sonatas nºR45 y 118) y D.Scarlatti (Sonatas NºK39, 159,208, 427)
- Elenco: Seh Yun Kim, Moisés Martín Cintas, Yae Gee Park, Anthony Pina, Noellie Conjead, Rebecca Connor, Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz, Maria Andrés, Lucie Barthélemy, Nandita Shankardass, Álvaro Madrigal, Rodrigo Sanz, Jacopo Giarda, Iván Sánchez, Toby William Mallit
- Pianista Invitada: Rosa Torres-Pardo
- Figurines: Agnès Letestu
- Diseño de Luces: Nicolás Fischtel
- Realización de vestuario: Carmen Granell
- Asistentes coreográficos: Pino Alosa y Elna Matamoros
- Duración: 25 minutos.
La nueva pieza de Jose Carlos Martinez cumple la que parece ser su máxima cómo director de la compañía, ‘presentar los bailarines que hay en la mejor luz posible’. Es capaz de hacernos soñar con tener algún día una compañía con un cuerpo de baile. Se estrenó en Terrasa el 15 de diciembre, así que aún se puede beneficiar de un poco más de rodaje.
Me gustaron mucho los diseños de Agnès Letestu, sobre todo los tutus de las chicas. Me recordaba a la marca Desigual en la combinación de colores, pero el efecto es muy elegante. No siempre me han agradado los diseños de Letestu, pero está grado que la experiencia es un grado.
Seh Yun Kim repite como bailarina principal de la pieza, acompañada está vez por Moises Martin Cintas. Pensé si él estaba lesionado, ya que no tuvo su noche, y parecía tener algún problema en la rodilla.
Pero, en general, a juzgar por las grandes ovaciones, la noche fue muy agradable para todos, y se notan las ganas de tener una Compañía Nacional de danza donde quepamos todos.
Fotografías: Josep Aznar