LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA
Desde hoy “La Graminola” se transforma en una revista semanal con distintas secciones que en el futuro podrán ir cambiando. Hasta ahora he dado todo el protagonismo a los grupos y los cantantes y a partir de este instante éste recaerá sobre las canciones. Música y más música y de todos los tiempos.
La base de la revista será la de dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Empezaremos por la lista actual de cada semana y seguiremos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoraremos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuzará cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le daremos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada será el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podréis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Espero que todos estos cambios os gusten y, como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias y críticas. Un abrazo a todos los graminoleños.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Cada semana empezaremos el repaso a las listas de éxitos de nuestra revista con la vigente en ese instante. La auténtica, la genuina, la original, en la que están todas esas canciones que triunfan en este mismo instante. Una lista para estar al día de lo que se cuece en el panorama musical tanto nacional como internacional.
Que mejor manera para empezar cada semana nuestra revista que hacerlo con las novedades que vaya presentando la lista más actualizada del mundo (bueno o algo así). Y que mejor manera que estrenarnos con el tema que ocupa actualmente el número uno, una auténtica sorpresa no solamente por haber llegado donde ha llegado sino por los números que presenta.
Son ya 28 las semanas que el británico Ed Sheeran lleva ocupando el puesto más relevante de la lista y 44 desde que entro en ella … y lo que te rondaré morena. Unos número espectaculares para uno de los artistas jóvenes con mayor proyección desde que debutara en el año 2011. Lo cierto es que tuvo un padrino muy especial, ya que nada más y nada menos que Elton John sería el responsable de lanzar su carrera y lo cierto es que por los resultados obtenidos desde entonces no tuvo mal ojo, no.
El primer sencillo de su último disco, este exitoso “Shape of You” no solamente lleva en el número uno casi siete meses sino que desde el mes de septiembre de este año se ha convertido en la canción más escuchada de la historia de la música. Internet hace mucho, pero los números son impresionantes a la par que desproporcionados, creo yo.
Vamos ahora con las dos novedades que presenta la lista que acabamos de estrenar el pasado 26 de noviembre. Dos canciones con un denominador común, ya que ambas parecen auténticos “Guadianas”, ya que aparecen y aparecen de la lista en el transcurso de pocas semanas. Veremos si ésta es la de su definitivo asentamiento.
La primera de ellas viene de la mano de otro joven británico que en los últimos años se lo está llevando de calle. Un joven artista con una voz capaz de alcanzar unos registros agudos escalofriantes y que se ha especializado en baladas lacrimógenas. Su nombre: Sam Smith.
Su tema “Too Good at Goodbyes” ha entrado de nuevo en la lista esta semana, habiendo estado antes en ella durante dos semanas. Parece que un tema tan sencillo como éste en el que su voz es acompañada únicamente por un piano empieza a cautivar al público como es debido.
En una situación similar se encuentra la otra entrada en lista de esta semana. También viene de la mano de un británico aunque en esta oportunidad acompañado de un australiano. Una de esas colaboraciones (featuring en inglés) que tanto y tanto se prodigan en el panorama musical actual.
Jonas Blue es un DJ de los muchos que han aparecido en los últimos tiempos y que parece haber dado la tecla con un tema titulado “Mama”. Una canción desenfadada y para divertirse para la que ha contado con un joven youtúber para que le ponga voz, el australiano William Singe. Entre los dos nos dejan una tema para bailar que ya había estado antes seis semanas en lista y ahora inica una nueva etapa.
Hasta aquí el repaso a la actualidad de nuestra lista. Ya sabéis, cada semana más y mejor de todo lo que sucede hoy en día.
LOS PIONEROS
En esta sección disfrutaremos de la música de hace muchos, muchos años. Cualquier artista siempre se ha inspirado en algún otro que le marcó en su juventud e incluso en su niñez, por lo que los grandes grupos y cantantes bebieron de las fuentes de otros que se convirtieron en los auténticos pioneros. Música fundamental, música imprescindible, música de siempre aunque hayan pasado ya más de 50 años.
JACKIE WILSON / REET PETITE
Jack Leroy “Jackie” Wilson fue uno de esos artistas malditos a los que algún inesperado suceso termina por truncar su carrera y, lo que es peor, su vida. Uno de los pioneros de la música que iría viniendo después y gran artífice del nacimiento de uno de los sellos discográficos más importantes y prestigiosos de la historia de la música.
Iniciaría su carrera dentro del grupo “Billy Ward & His Dominoes” y en el año 1957 decidiría abandonar a sus compañeros de batalla y comenzar con su carrera en solitario. El éxito le sonreiría de manera inmediata gracias a su primer sencillo que se convertiría en uno de los grandes clásicos de la música. Estoy hablando de esa maravilla titulada “Reet Petite”.
Esta canción fue escrita por Berry Gordy, que por aquel entonces daba sus primeros pasos en la industria de la música. El éxito descomunal de esta canción le ayudarían a la financiación de la creación de su propio sello discográfico, nada más y nada menos que “Tamla-Motown”.
Como os decía antes, la desgracia se ensañaría con su persona. En el año 1975, en medio de un concierto benéfico, Jackie sufriría un infarto de miocardio sobre el escenario y quedaría en coma. Permanecería así durante nueve largos años hasta fallecer en 1984. Poco después se reeditaría este sencillo y volvería a llegar a lo más alto de las listas de éxito. Grande. Pionero.
CHUBBY CHECKER / LET’S TWIST AGAIN
Vamos con otro de los auténticos pioneros de la música que no solamente se convertiría en único en su especie por la música sino también por el baile que la acompañaba. Hablo del inconfundible Chubby Checker, el auténtico Rey del Twist.
Hablar de los años 60 es hablar de twist y hablar de twist es hablar de Chubby Checker, el cantante que pondría a todo el mundo a mover las caderas y los brazos a un ritmo trepidante. Lo curioso del caso es que el propio Chubby siempre ha mantenido que el twist acabaría engulléndole y con su carrera musical. El público no entendía que pudiera hacer otro tipo de música y cuando el twist perdio fuelle con la llegada de los 70 su figura acabaría diluyéndose.
Muchos serían sus éxitos, pero uno de los más grandes y el que a mí particularmente más me gusta es “Let’s Twist Again”, uno de los mayores bombazos del año 1961 tanto en Europa como en Estados Unidos.
SAM COOKE / TWISTIN’ THE NIGHT AWAY
Aprovechando que hablamos de twist vamos con otra canción de similares características aunque compuesta e interpretada por un artista cuya carrera poco tuvo que ver con este estilo ya que se movería en las aguas del soul. Estoy hablando de otro artista malogrado prematuramente como fue Sam Cooke.
Considerado como el Rey del Blues, con permiso del señor Otis Redding, en el año 1962 sorprendería a todos con una canción con un corte totalmente distinto al habitual. Su título sería “Twistin’ The Night Away” y con ella conquistaría igualmente al público, demostrando que su talento le hacía llegar allá donde se propusiera.
En el año 1964 moriría acribillado a balazos en circunstancias nada claras. La dueña de un motel le dispararía hasta acabar con su vida alegando que intentó atracarla poco después de haber violado a una joven. Apenas se investigarían los hechos y la mujer quedaría absuelta por homicidio justificado en defensa propia. Eran tiempos difíciles para la gente de color en Estados Unidos y siempre se ha sospechado que realmente se trató de un asesinato por motivos raciales.
Hasta aquí llega hoy el espacio dedicado a los pioneros. Para empezar creo que no ha estado nada mal y la semana que viene nos visitaran de nuevo esos artistas sin los que es imposible entender el mundo de la música. Y por supuesto que los señores Wilson, Checker y Cooke apareceran por estos lares en más ocasiones, estoy convencido.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Viajamos hasta el 26 de noviembre de 1967, para darle un pequeño repaso a la lista de éxitos de “La Graminola” de esas fechas. En ese momento el número uno estaba en poder de Procol Harum y su grandísima balada “A Whiter Shade Of Pale”, puesto en el que llevaba ya cuatro semanas.
Estamos ante uno de esos casos de llegar y besar el santo ya que con esta canción incluida en su álbum de debut, del mismo nombre, iban a lograr el mayor éxito de su carrera sin conseguir posteriormente ni tan siquiera acercarse a sus registros con el resto de sus canciones. Un tema maravilloso inspirado en la música de Bach y con el que triunfarían en todo el mundo, incluyendo nuestro país.
Vamos ya con las entradas en lista, con las nuevas canciones que pasan a formar parte de nuestras particulares listas de éxitos. Y para empezar vamos con un grupo español muy peculiar e irrepetible: Los Pekenikes.
El grupo se formaría en el año 1959 y en un primer momento contarían con un vocalista en sus filas. Sin embargo, la grandísima versión instrumental que hicieron del tema “Los Cuatro Muleros” les llevarían a prescindir de él y convertirse en un grupo en el que lo decían todo con la música que salía de sus instrumentos, siendo considerados como Los Shadows españoles, llegando a ser los teloneres de The Beatles en su actuación en 1965 en la Plaza de Toros de Las Ventas.
Esa semana colocarían en la lista su tema “Embustero y Bailarín”, con el que permanecerían en la misma durante 21 semanas, siendo su mejor posición durante su estancia el puesto 16.
En su momento fueron uno de los mejores grupos españoles y por sus filas pasaron gente de la talla de Juan Pardo, Junior, Tony Luz o Luis Eduardo Aute. La creme de la creme.
A continuación vamos a disfrutar de uno de los grupos más asiduos de nuestras listas y que van a ir apareciendo continuamente en cualquiera de las décadas en las que nos encontremos. Hablo de los genuinos y auténticos Rolling Stones.
El día 26 de noviembre de 1967 introducirían en la lista “We Love You”, un tema con una interesante historia detrás. Semanas atrás Mick Jagger y Keith Richards habían sido detenidos por tenencia de drogas y durante el corto tiempo en que permanecieron en prisión recibieron un apoyo incondicional de sus fans, viéndose obligados a decirles cuanto los querían a través de esta composición.
Con este tema permanecieron en lista durante 13 semanas alcanzando el top 27. La curiosidad de esta canción radica en que los mismísimos Lennon y McCartney participarían en los coros. No se puede juntar más talento.
La tercera y última entrada en lista viene de la mano de uno de los cantantes románticos de mayor éxito en la década de los 60, capaz de poner a bailar agarrados a las parejas de toda Europa, en gran medida por haber cantado sus éxitos en frances, italiano, alemán y, por supuesto, en Español.
Se trata de Salvatore Adamo que su romanticismo conquistó al público de aquella época con canciones tales como esta “Le Neon”, con la que permanecería en lista durante 30 semanas alcanzando el puesto 12 como su mejor posición.
LISTA DE LOS AÑOS 70
La lista que estrenamos un 27 de noviembre de 1977 viene cargada de novedades importantes. La mayor de ellas, el cambio del número uno con una sorprendente canción que además de llegar a lo más alto del ranking fue una de las animadoras del verano de ese año. Viene acompañada además de nada más y nada menos que cuatro nuevas entradas, así que empezamos rápidamente que hay trabajo.
Es curioso como en algunas ocasiones un grupo o artista consagrado y bien considerado termina siendo recordado por una canción que se sale totalmente de su estilo y que además es de una sencillez aplastante. Esto es lo que les pasaría a Manhattan Transfer en el año 1977.
El cuarteto norteamericano tenía ya un amplio recorrido y estaba considerado como uno de los mejores grupos vocalistas de jazz del mundo. Sus discos eran sinónimo de calidad y su música elogiada por público y crítica sin excepción. Sin embargo, en su álbum “Coming Out” se incluía una canción con un grandísimo ritmo, desenfadada, veraniega y fresca hasta decir basta, con una letra casi incomprensible cantada, eso sí, en español. “Cuéntame (Speak Up Mambo)” se convirtió en un éxito total a nivel mundial y está considerada por mucha gente como su canción más representativa. Aquí en España triunfaría a lo grande llegando esa semana del 27 de noviembre de 1977 al número uno.
Como vemos hemos empezado a todo ritmo y para que no se pare vamos a ocuparnos ya de las cuatro nuevas entrada en la lista de aquella semana, eso sí cambiando totalmente de tercio porque viajamos hasta Latinoamérica para deleitarnos con una de esas canciones que rezuman tradición por todos sus poros.
Elsa Baeza aterrizó en España a principios de los años 70 intentando abrirse camino como actriz y protagonizando un par de películas sin demasiada relevancia. Tras contraer matrimonio con Valerio Lazarov iniciaría su carrera musical cosechando un buen número de éxitos tanto por aquí como por Sudamérica, entre los que se encuentra el que colocó ese día en la lista, el éxito más grande de toda su carrera.
Se trata de un tema compuesto por Carlos Mejía Godoy, que también tiene un par de canciones por la lista, para su Misa Campesina Nicaragüense y que tendría una espléndida acogida en España. La manera de intepretar de Elsa este maravilloso “Credo” merece ser escuchada una y otra vez.
Como no podía ser de otra manera y para rizar el rizo, otra de las entradas de la semana viene de la mano de …. (momentos de tensión), pues sí lo habéis adivinado, del inconfundible Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. Está claro, 1977 fue su año y noviembre su gran mes.
El nicaragüense se convirtió en una especie de embajador musical de su país, dando a conocer su música tradicional y conquistando desde el primer día el corazón del público español. En plena revolución sandinista, se involucraría de gran manera en la lucha por la libertad, pero su legado más importante sería éste: sus canciones, su música, sus historias.
Una de esas historias narraría las aventuras y desventuras de un personaje que siempre se dijo era real, aunque el propio autor reconocería tiempo después que la canción se basaba en un chiste que un día le contaron. Sea como fuere, “Clodomiro el Ñajo” y su libra de clavos y su formón ya son parte de la historia de la música latina.
Abandonamos la música latina para adentrarnos en la música de dos auténticos genios, cada uno en su estilo, y dar cuenta de las otras dos entradas de la semana. La primera de ellas una grandísima genialidad de la mano de un personaje avanzado a su tiempo y auténtico precursor de lo que estaba por venir en la década de los 80.
Cuando un joven y desconocido francés se presentó en una discográfica con la maqueta de un disco grabado con sintentizadores en la cocina de su casa casi nadie le tomó en serio. Lo cierto es que un cúmulo de circunstancias llevaría a que la persona indicada escuchara sus canciones y de inmediato se diera cuenta de que tenía entre las manos algo muy importante e innovador.
Este joven artista no es otro que Jean Michel Jarre, quien tuvo que luchar lo que no está escrito para que finalmente su disco viera la luz ese año 1977. La discográfica dudaba de que un álbum totalmente instrumental y con música electrónica pudiese tener aceptación por parte del público, pero finalmente decidió publicarlo. Sabia decisión ya que su éxito fue total y puede considerarse como un disco revolucionario para la época. Su título: “Oxygene” cuyo tema principal se estrenaba esa semana en nuestra lista.
Jarre abriría los ojos a muchos otros artistas y mostraría el camino que iba a seguir la música en la década de los 80. Sus sintetizadores daría lugar a la aparición del tecno-pop y como siempre fue un paso por delante del resto, su evolución durante ya 40 años influiría también profundamente en los creadores de la música electrónica de nuestros días.
Para acabar el repaso de las novedades de la lista setentera vamos a acercarnos un momento a Escocia para saborear la música de ese grandísimo cantautor que es Al Stewart, que si bien es conocido y reconocido casi esclusivamente por la mágica “Year of the Cat” es responsable de muchas otras grandes canciones. Vamos con una de ellas.
Su manera de componer siempre ha sido atrayente y sugestiva, ya que era capaz de unir el folk de su tierra con sonidos predominantemente acústicos mezclados con ritmos más cercanos al rock. El resultado nos ofrece canciones como “On the Border”, la cuarta novedad de la lista y con la que finalizamos el apartado de los setenta en el día de hoy.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Llegamos a la parte central de la revista, a su doble página central a nuestro póster. Cada semana en esta sección podremos disfrutar de la música al máximo detalle de un álbum en concreto, de uno de esos discos que marcaría la diferencia en el momento en que se publicó y que es digno de ser escuchado una y otra vez. Y qué mejor para debutar que hacerlo con una de las bandas norteamericanas más grandes, los Talking Heads.
Nos vamos a trasladar hasta el año 1985, momento en el que David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison publicaban el que está considerado como el mejor disco de toda su carrera. Un álbum en el que todas sus canciones tienen una calidad extraordinaria y que triunfaría a lo grande en todo el mundo. Ese álbum lleva el título de “Little Creatures”.
Este disco se publicaba dos años después de la decepción que supuso su anterior trabajo “Speaking in Tongues”, por lo que de alguna manera sorprendería a propios y extraños con un disco completísimo y redondo que lograría un grandísimo e inesperado éxito y que nos dejaría dos momentos estelares con dos de sus sencillos, pero sin desmerecer lo más mínimo el resto de los temas que lo integran.
Para que un disco tenga éxito es fundamental que el primer sencillo, el que sirve como presentación, cale en el público y se convierta en un auténtico hit. Ellos lo lograrían con creces ya que sería un acierto total elegir “The Lady Don’t Mind” como carta de presentación. La canción se ha convertido en un clásico de su carrera y en uno de los temas más elogiados de la música de los 80. Una auténtica genialidad que comienza con un tono muy bajo y la voz de Byrne muy desigual para romper al final con contundencia. Me encanta esta canción.
En este disco introducirían un par de variantes bastante especiales y que le darían un sonido muy especial a sus canciones. Posiblemente ahí radique la verdadera clave de su éxito. La primera de ellas es muy evidente, la hemos podido disfrutar en este tema y no es otra cosa que la importancia que adquiere la sección de viento que dota de una sonoridad maravillosa a la manera de tocar del grupo y de cantar de Byrne.
Otro de los temas en los que los arreglos de viento adquieren importancia y notoriedad es “Stay Up Late”, una auténtica genialidad. Si tuviésemos que definir lo que es música de calidad no necesitaríamos hablar, simplemente hacer sonar canciones como ésta.
La otra variante vendría de la mano de un instrumento muy especial con el que le darían cierto aire de música country a algunas de las canciones. El instrumento al que me refiero es la “steel guitar”, perteneciente al grupo de instrumentos de cuerda, que hace las funciones de una guitarra pero que consiste en una especie de cajón en el que figuran dichas cuerdas y que se toca con un dispositivo especial que atiende al nombre de “steel”.
Como muestra basta con escuchar otra de las delicias hechas canción que contiene este disco. Se trata del tema “Creatures of Love”, en el que a ritmo de balada Byrne nos ofrece su repertorio más completo de inflexiones de voz acompañado de la manera tan genial de hacer los coros del resto del grupo, especialmente Tina, su única componente femenina.
Como estamos comprobando el disco no tiene desperdicio. Cada canción parece ser mejor que la anterior y el sonido de todas ellas es una auténtica maravilla. Pero como ya os comentaba al principio, para que los discos terminen de convertirse en absolutos superventas necesitan de sencillos que atraigan al público y aquí hay unas cuantas, aunque una de ellas se lleva la palma.
Se trata de una canción muy especial con un comienzo espectacular en el que se escuchan las voces de los cuatro componentes del grupo en plan coral y sin música para dar paso a continuación a un redoble de batería que se escucha de principio a fin. La armonía de las voces de todos se acopla de una manera casi perfecta en este maravilloso “Road to Nowhere”.
Está canción está considerada como una de las más geniales de toda su carrera. Ya no sólo por su música sino también por el sentido metafórico de su letra. En ella se habla de esa carretera por la que circulamos todos a lo largo de nuestras vidas y que nos conduce a un final común, a ningún sitio. Por si fuera poco, el videoclip también tiene una calidad excelente, en la que se va mostrando el círculo vital por el que todos vamos pasando y una imagen fija abajo a la derecha en la que Byrne no para de correr hacia ninguna parte.
No es ésta la única canción del disco que contiene una letra profunda y metafórica. Hay otra que a mí me encanta y en la que habla de un tema tan recurrente en el mundo de la música como es el mundo de las drogas.
Se trata de “And She Was”, en la que hablan de una chica que todo lo ve y que viaja por el aire. Lo que realmente retrata es la historia de una joven que conocieron y que contaba como sentía esas sensaciones cuando se drogaba. El final, como no puede ser de otra manera, no es feliz. Por cierto, espectacular la estructura de esta canción en la que el bajo arranca llevando el ritmo y da paso al final a un espectacular solo de guitarra.
Todas y cada una de las canciones de este disco están compuestas con el mayor cuidado posible. Tanto la estructura musical, como la letra, los arreglos, los coros y todo lo que las rodean fueron elaborados con una minuciosidad extrema. Con su anterior trabajo no habían logrado los resultados esperados y les habían acusado de haberse acomodado y estancado y querían demostrar a todo el mundo que eso no era cierto. La respuesta fue contundente con este casi inmejorable álbum.
Por este motivo, algunas de las canciones que no fueron publicadas como sencillos tienen sin embargo una calidad destacable. Una de ellas es “Walk It Down”, un tema estructurado en dos partes bien diferenciadas pero que se complementan a la perfección. Al principio el ritmo es pausado e incluso cansino para dar paso a continuación a un mágico estribillo y una melodía insuperable.
Una de las características más marcadas a lo largo de la carrera de “Talking Heads” ha sido la gran complicidad vocal que ha existido entre sus componentes. En este disco rizarían el rizo en ese aspecto ya que nunca antes habían logrado una combinación tan impresionante a la hora de que la voz de Byrne fuera arropada por el coro de los otros tres miembros del grupo.
El broche de oro al álbum de la semana que nos visita hoy viene pues de la mano de una canción en la que esos coros suenan como nunca. Se trata de la canción más larga de todo el disco y que tiene una estructura similar a la de una pequeña suite, con varios cambios de timón musicalmente hablando y una parte final apabullante.
Me estoy refiriendo a “Television Man” una excelsa canción que comienza con un sencillo estilo pop pero que va variando según avanza para terminar rompiendo con sonido de bongos un acompañamiento coral repitiendo lo que Byrne va cantando y un espectacular remate con la sección de viento llenándolo todo. Musica grande, música de calidad.
Talking Heads se harían muy grandes a partir de este momento. Su carrera había sufrido un pequeño bajón en los últimos tiempos, pero gracias a “Little Creatures” iban a convertirse en una de las bandas más destacadas del pop-rock internacional de finales de los 80 y principios de los 90. Eso sí, después de esto harían buena música, pero nunca con la calidad que irradia este álbum. Éste fue sin duda su auténtico techo.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Nos adentramos ahora en la mágica década de los 80. Para gustos colores, pero para los que somos de mi generación no hay otra década igual musicalmente hablando. Teníamos de todo y todo muy bueno. Así que vamos a escuchar un puñado de buenas canciones que estaban en la lista que se estrenaba el 29 de noviembre de 1987.
Lo mejor es empezar por el principio y por eso nos vamos a lo más alto de la lista, donde se encontraban aquel día un dúo que estaba logrando un rotundo éxito, The Communards, al frente del cual se encontraba el rey de la voz en falsete como era Jimmy Sommerville. Lo cierto es que con la canción que viene a continuación lo estaban “petando” ya que llevaban nada más y nada menos que ocho semanas en el número uno. Dos meses de liderazgo no está nada mal, creo yo.
En la segunda mitad de los años 80 se hizo bastante habitual que se hiceran mixes especiales de los éxitos que los artistas iban cosechando. El objetivo era comercial más que otra cosa ya que se trataba de recaudar más dinero, pero lo cierto es que estas mezclas de varias canciones solían tener un gran éxito en las discotecas. Por eso no es de extrañar que este “Multimix” de The Communards lograra la aceptación que obtuvo. Así que a disfrutar de tres de las canciones que estaban incluidas en su álbum de debut y que por separado ya habían logrado bastante éxito, eso sí debidamente remezcladas. A bailar pues con “Don’t Leave Me This Way”, “So Cold The Night” y “Disenchanted”.
Esta canción permanecería todavía cinco semanas más en el número uno haciendo un total de 13, mientras que en lista su presencia se alargaría hasta 53 largas semanas. Buenas cifras.
Dos serían las entradas que registraría la nueva lista del 29 de noviembre de 1987. La primera de ellas es una canción de uno de los grupos españoles más aclamados de la historia y uno de los temas más emblemáticos tanto de su carrera como del pop español. Sin embargo, sus números en el ranking graminolero no son demasiado espectaculares.
El grupo son los donostiarras Duncan Dhu y la canción la maravillosa “Esos Ojos Negros”, contenida en el disco que les consagraría como gran grupo español cuyo título es “Canciones”. Curiosamente en nuestra lista apenas estarían 16 semanas logrando como mejor posición el puesto 24. Quiero dejar bien claro que éstos son los resultados reales de computar las distintas listas que se iban publicando en España, no hay trampa ni cartón. Y aviso a navegantes, habrá muchas, muchísimas sorpresas con ausencias notables, notorias e incomprensibles así como éxitos que sorprenderán a muchos. Eso sí, siempre con buena música (o por lo menos casi siempre).
La otra entrada de la semana viene de la mano de uno de los grupos de rock más grandes de la historia que por aquella época andaban un tanto de capa caida por las continuas disputas existentes entre sus miembros, sobre todo entre dos de ellos. Se trata nada más y nada menos que de los míticos Pink Floyd.
Acababan de publicar su álbum “A Momentary Lapse of Reason” que tenía la particularidad de ser el primero en el que no formaba parte del grupo el que hasta ese momento había sido el líder de la banda, Roger Waters. Los mandos en ese instante le correspondían a David Gilmour que crearía una obra maravillosa de la que ya hablaré más detalladamente en un próximo número de “La Graminola”.
El primer sencillo de este disco sería “Learning to Fly”, con el que entrarían en lista este mes de noviembre de 1987 permaneciendo en ella durante 23 semanas y alcanzando como mejor posición la número 12. Una canción cuya letra es una metáfora de la situación en la que se encontraba el grupo en ese instante, estaban aprendiendo a volar solos, a volar sin Waters.
La música del año 1987 llega hoy hasta aquí, pero la semana que viene volverá con otras cuantas grandes canciones. Eso sí, seguid leyendo que la música continúa. Como decía Superratón, no se vayan todavía que aún hay más.
LISTA DE LOS AÑOS 90
El último día de noviembre del año 1997 era testigo del número uno de una de las bandas más grandes del momento pero con una canción llena de contrastes, ya que ocupaba el puesto más alto de la lista, algo no demasiado fácil de conseguir, pero no era una de sus mejores composiciones ya que el grupo en cuestión no había estado demasiado inspirado con su recientemente publicado nuevo álbum.
U2 acababan de publicar su disco “Pop”, el cual había obtenido las peores críticas de su carrera, aunque en cuanto a ventas no estaba funcionando demasiado mal. Dentro de este disco se incluía “Staring at the Sun”, la canción que ocupaba el número uno de la lista del 30 de noviembre de 1997, un tema con unos arreglos en su mayoría acústicos y cuya letra habla de muchas de las vivencias personales del líder del grupo, Bono.
Esta canción permanecería en lista durante 44 semanas, 3 de las cuales ocuparía su número uno.
Ese día solamente habría una entrada en lista, una única novedad que vendría de la mano de uno de los grupos españoles que más había evolucionado en los últimos años convirtiéndose en una especie de grupo de culto para el público español, logrando una gran popularidad sobre todo en la persona de su voz cantante Antonio Carmona. Por supuesto que me estoy refiriendo a Ketama.
Tras la publicación dos años atras de su disco grabado en directo “De Aki a Ketama” se habían convertido en los reyes de lo que se había dado en denominar flamenco fusión. Aprovechando el tirón del tremendo éxito de este disco publicarían en 1997 “Konfusion” que aunque lograría unos resultados un tanto menores seguiría manteniéndoles en el candelero, siendo su canción más notable esta “Estatua de Sal” con la que entraron en lista el 30 de noviembre de 1997.
Su permanencia en lista llegaría hasta las 36 semanas alcanzando el pódium al lograr como mejor posición el puesto número 3.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Retrocedemos ahora solamente diez años, concretamente hasta el 25 de noviembre de 2007 para echarle un vistazo a lo que sucedió en la lista graminoleña de ese día. El número uno lo ocupaba una de las artistas latinas de mayor progresión, fama y éxito tanto por aquel entonces como en la actualidad y que ya era toda una veterana en esa posición al llevar ocupando el liderato desde hacía nada menos que 16 semanas, ahí es nada.
Se trata de Shakira que triunfaba a lo grande en aquella época con su álbum “Fijación Oral, vol. 1”. Dentro de ese disco se incluía una canción que en un principio no iba a ser publicada como sencillo pero dado que al público le encantaba cada vez que la colombiana la interpretaba en directo finalmente se convertiría en el quinto y último single de este álbum. Sus resultados certificarían que la decisión fue un grandísimo acierto.
La canción en cuestión no es otra que “Las de la Intuición”, una composición con ciertos toques electrónicos, las características inflexiones de voz de la artista y que cosecharía un grandísimo éxito tanto en Latinoamérica como en España. En nuestra lista ocuparía el puesto número uno durante 21 semanas, permaneciendo en lella durante 59, siendo ésta la canción de Shakira que más tiempo ha permanecido en nuestro ranking semanal.
Dos serían las novedades que presentaría la lista de la última semana de noviembre de 2007. Vamos con la primera que viene de la mano de una cantante irlandesa que iniciaba su carrera en solitario al margen del grupo que formaba con sus hermanos. Estoy hablando de Andrea Corr.
Tras haber cosechado un grandísimo éxito con sus hermanos en The Corrs y haber iniciado un claro retroceso con sus últimos trabajos, Andrea decidiría publicar su primer disco en solitario que llevaría el título de “Ten Feet High”. El sonido de esta ópera prima sería totalmente distinto al que había realizado con su grupo y lo cierto es que el éxito no sería demasiado llamativo.
El primer sencillo como solista llevaría el título de “Shame On You” y entraría en lista esa semana en el puesto 38, siendo ésta la única semana en la que permanecería en ella. Se trata de una canción que está dedicada a los niños que sufren la tragedia de las guerras en todo el mundo, lanzando el mensaje a los responsables de que deben avergonzarse de ellos mismos.
La carrera en solitario de Andrea Corr no ha sido demasiado brillante y éste su primer disco no obtendría unos resultados demasiado significativos … a excepción de España, lugar en el que lograría sus mejores ventas y mayor popularidad, aunque de una manera bastante efímera.
La otra entrada en la lista del 30 de noviembre de 2007 viene de la mano de un nuevo artista que se convirtió en una de las revelaciones musicales de ese año, con un inesperado éxito que no ha sido capaz de tan siquiera igualar. Se trata del cantante británico de origen libanés Mika.
Michael Holbrook Penniman, ese es su verdadero nombre, obtendría una tremenda popularidad con la publicación de su primer disco titulado “Life in Cartoon Motion”, en el que se incluyó el éxito mundial “Grace Kelly”. Pero eso fue unos meses antes de la fecha de la que nos estamos ocupando en el día de hoy, aunque gracias al descomunal éxito con su sencillo de debut lograría que su siguiente single también obtuviera muy buenos resultados.
Su voz en falsete es su característica más evidente, algo adquirido desde niño ya que perteneció a diversos coros infantiles y participó en algunos musicales antes de iniciar su carrera musical. El día 30 de noviembre de 2007 entraba en nuestra lista “Relax, Take it Easy” donde permanecería durante 26 semanas siendo su techo el puesto número 15.
Y hasta aquí llega hoy el repaso a las listas de éxitos de otras décadas. La próxima semana más música, esta vez correspondiente a la primera semana de diciembre de hace diez, veinte, treinta, cuarenta y cincuenta años. Pero no os desconoectéis que todavía os quedán dos páginas más.
TAMBIÉN ES MÚSICA
En esta sección le daremos un vistazo a canciones cuyo denominador común será la originalidad. Lo disparatado, lo étnico, lo bochornoso, lo divertido, lo impredecible, la música infantil y cualquier canción que se salga de lo habitual tendrá cabida en este apartado. Pero recordad que siempre hablamos de ese maravilloso regalo que es el sonido de la música.
Para empezar vamos con un grupo infantil y juvenil que para los que son de mi quinta se convertiría allá a principios de los años 70 en nuestro primer grupo de referencia. De niños la locura colectiva por “La Pandilla” sería una especie de referente para los grupos juveniles, las tan famosas boy-bands que vendrían posteriormente.
Este grupo formado por cinco chavales, dos chicas y tres chicas, serían un auténtico fenómeno de masas para los niños de mi generación. Todos teníamos sus posters, carpetas con sus imágenes, cromos y, por supuesto, sus discos. Pero si hay que quedarse con una canción ésa es sin duda “Capitán de Madera”.
Todos nos sabíamos de memoria la letra y la escuchábamos una y otra vez en la televisión, en la radio o en el tocadiscos. No nos cansábamos de ella. Años después, ya más mayorcito, me enteraría de que en realidad se trataba de un villancico que hablaba de un viejo capitán hecho de madera que viajaba hasta Belén para llevar sus regalos al niño Jesús. Y yo que pensaba que se trataba de un cuento de aventuras. En fin que ellos fueron el acontecimiento musical infantil más grande de nuestro país, por lo menos hasta la llegada de Enrique y Ana que algún día también pasarán por aquí.
Vamos ahora con música relacionada con el mundo del cine. Por esta sección será habitual también ver pasar a algunos actores que han hecho sus pinitos a la hora de cantar, unos con más suerte que otros. Para empezar vamos con uno de nuestros actores más reconocidos internacionalmente que en el año 1995 se atrevió incluso a cantar una ranchera, eso sí con una compañía de lujo.
Ese año se estrenó la película “Desperado”, segunda parte de la denominada “Trilogía del Mariachi”. Su protagonista sería Antonio Banderas acompañado de esa preciosidad llamada Salma Hayek. Pues bien, el tema central de la banda sonora llevaría el título de “Morena de Mi Corazón”, una ranchera interpretada por el mismísimo Banderas con bastante dignididad, todo hay que decirlo. También es justo mencionar que sus acompañantes son nada más y nada menos que Los Lobos, por lo que el resultado no podía ser malo.
Para cerrar la sección dedicada a la otra música vamos con un tema bastante reciente y que nos llega desde Noruega de una manera bastante curiosa. La televisión y el mundo de internet son los grandes responsables de que esta canción viera la luz y se hiciera muy popular en algunos lugares de Europa.
Un dúo de humoristas noruego que tiene un programa bastante popular en la televisión noruega y que atienden al nombre de Ylvis, decidieron en el año 2013 grabar un videoclip con una canción que sirviera para promocionar la nueva temporada de su espacio de entrevistas. Lo que no podían imaginarse es que esa composición iba a convertirse en la canción del verano en su país y trascender al resto de países europeos.
La canción de título “The Fox” y con un trepidante ritmo electrónico sería difundida por YouTube y la convertiría en viral, proporcionándoles un importante éxito musical. La letra pregunta lo que dice la zorra y ésta contesta con frases cada vez más disparatadas e incomprensibles. Una canción incomprensible para un éxito incomprensible.
La semana que viene os ofrecere tres nuevos temas que no encajan quizás con lo que puede considerarse música convencional pero que también tienen su hueco en este mundo, porque recordemos que no hay música mala sino diferente y que esto también es MÚSICA.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llegamos al final de nuestra revista de hoy. Y como broche final una página para no perderse en la que disfrutaremos de música en directo, de música de actualidad, de música para el recuerdo y de alguna sabrosa novedad. Es la última pero es igual de importante que el resto.
NOS HA DEJADO
Hace un mes nos dejaba uno de los artistas más decisivos en la historia del rock, el grandísimo Fats Domino.
Antoine Dominique Domino, conocido artísticamente como Fats Domino, fallecía el pasado 24 de octubre a los 89 años de edad. Con él se ha ido una de las figuras más emblemáticas e influyentes de la historia de la música ya que no en balde está considerado como el auténtico padre del rock & roll, habiendo sido fuente de inspiración de grandes y grandes artistas como los mismísimos Elvis Presley o John Lennon.
Gran parte de culpa de su éxito e influencia la ha tenido su arrolladora personalidad. En el año 2005 sufriría las consecuencias del huracan Katrina, negándose a ser evacuado. Su casa acabaría inundada y en un primer momento se le dio por desaparecido. Afortunadamente días después sería rescatado en helicóptero demostrando eso de que los viejos rockeros nunca mueren.
Su legado es amplio y espectacular pero para rendirle homenaje yo me quedaría con el clásico de entre sus clásicos. Esa obra maestra titulada “Ain’t That A Shame” que sería la culpable de que muchas de las figuras que hemos ido disfrutando en las últimas décadas se dedicaran a la música. Rock & Roll del bueno por los cuatro costados.
MEJOR EN DIRECTO
Peter Frampton, el genio y divo que es más recordado por su álbum grabado en directo que por sus maravillosos discos de estudio. Cosas de la música.
No cabe duda de que la música interpretada en directo sobre un escenario tiene una magia especial. Ese es el momento en el que el artista muestra toda su capacidad y virtuosismo y hace vibrar verdaderamente al público. Muchas son las ocasiones en las que una versión de una canción en directo consigue lo que no ha conseguido la original y el caso de la que viene a continuación es uno de los más evidentes.
“Show Me The Way” es un tema que fue incluido en su álbum de debut “Frampton” publicado en el año 1975 sin que tuviera un éxito demasiado evidente. Sin embargo, un año después sería una de las escogidas para la grabación de un álbum grabado en directo que llevaría el título de “Frampton Comes Alive”. Mano de santo, oye.
Esa versión en vivo se convertiría de inmedaito en un grandísimo éxito y en su canción más reconocida. En ella Frampton daría rienda suelta a ese efecto de sonido que se hizo tan característico y que lograba gracias a un artilugio llamado “talk box”. Se trata de una especie de altavoz que se controla con un pedal y que dispone de un tubo que llega a la boca del cantante y que filtra el sonido de la guitarra hasta parecer que ésta lo que hace es hablar. Muchas son las ocasiones en las que este efecto se ha utilizado en el mundo de la música pero sin duda alguna “Show Me The Way” es el momento más brillante.
EFEMÉRIDE
Joan Baptista Humet, un grandísimo cantautor que estuvo marcado por la desgracia y una desaparición demasiado prematura.
Un 30 de noviembre de 2008 moría a los 58 años de edad Joan Baptista Humet, uno de los cantautores españoles más destacados en la década de los 70 y los 80, aunque siempre estuvo eclipsado por otros gigantes como Serrat o Víctor Manuel.
Un cáncer de estómago se lo llevaría por delante después de una vida cargada de problemas de salud y un cierto aire depresivo. El momento culminante de su carrera llegaría en el año 1981 con esa preciosidad de canción que es “Clara”, en la que afronta esa gran lacra que es el mundo de la drogadicción. Sin duda alguna estos son los silbidos más conocidos de la música española.
NOVEDAD
Dos de los componentes de mi grupo favorito de siempre, Fleetwood Mac, acaban de publicar disco juntos y es una auténtica joya.
Lindsey Buckingham & Christine McVie acaban de publicar su primer disco como dúo, de título homónimo, en el que cuentan con la colaboración de otros dos de los componentes de su grupo de siempre, Mike Fleetwood y John McVie, por lo que su sonido no puede ser otra cosa que excelente.
El disco a buen seguro que no será el más vendido y que sus canciones no se escucharán en las radios convencionales, pero os aseguro que va a ser uno de los mejores discos de este año. Un sonido excepcional con el talento de siempre que nos deja canciones grandísimas como “In My World”, su primer sencillo. Muy recomendable, aunque he de reconocer que en esta oportunidad no soy nada objetivo.
Y esto es todo por hoy. Dentro de siete días no faltéis a vuestra cita con esta renovada “La Graminola”, vuestra revista favorita para leer y escuchar.
Hasta la próxima, graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ