LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA
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Desde el día 30 de noviembre de 2017 “La Graminola” se transforma en una revista semanal con distintas secciones que en el futuro podrán ir cambiando. Hasta ese momento he dado todo el protagonismo a los grupos y los cantantes y a partir de este instante éste recaerá sobre las canciones. Música y más música y de todos los tiempos.
La base de la revista será el dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Empezaremos por la lista actual de cada semana y seguiremos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más ecomendable. En “Los Pioneros” rememoraremos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro poster, a doble página en el centro desmenuzará cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le daremos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada será el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podréis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Espero que todos estos cambios os gusten y, como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias y críticas. Un abrazo a todos los graminoleños.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
La lista de “La Graminola” recientemente estrenada el día 3 de diciembre viene cargada de novedades. Hasta cuatro nuevas entradas acometeremos en el día de hoy dos de ellas con el mismo protagonista aunque en una viene acompañado de otra artista. Pero sin más dilación nos metemos ya en materia. Allá vamos.
El gran protagonsita de la semana es el portorriqueño Ozuna, una de las figuras emergentes del reggaetón cuya capacidad de estar en todos sitios últimamente es una evidencia. Se ha convertido en uno de los cantantes de este estilo con más repercusión en YouTube y en esta oportunidad ha conseguido entrar en nuestra lista esta misma semana con dos de sus canciones.
Ya sabemos que en este ambiente musical latino es bastante frecuente que unos artistas colaboren con otros en sus composiciones, pero en el primero de los temas del que nos encargamos hoy, Ozuna tiene la exclusividad y lo interpreta en solitario. Se trata de “Se preparó”, una canción que en Hispanoamérica ya ha comenzado a arrollar. Veremos como se comporta en la lista.
Como ya digo ésta no es la única entrada protagonizada por el portorriqueño ya que también participa en otra de las canciones nuevas de la lista aunque en esta ocasión acompañado de la dominicana Natti Natasha.
La historia de esta mujer es bastante curiosa. Comenzó abriéndose camino colaborando con otros artistas de reggaetón como Daddy Yankee, Farruko y algunos otros lo que la llevaría a publicar un álbum en el año 2010 bajo el título de “All About Me”. Sin embargo, se daría cuenta de que su mayor potencial y como más éxito lograba era colaborando con esos otros artistas, por lo que ése ha sido su cometido desde entonces sin volver a publicar un nuevo trabajo propio hasta la actualidad. Podría decirse que se ha convertido en una “colaboradora de cabecera”.
Esas colaboraciones se han hecho extensivas a Ozuna con quien ha grabado este “Criminal”, segunda entrada en lista de la que hoy nos hacemos eco.
La tercera entrada en la lista del 3 de diciembre pasado no es una entrada propiamente dicha ya que se trata más bien de un retorno, ya que es una canción que había permanecido antes en ella durante 13 semanas. Me estoy refiriendo a “Malibu” de Miley Cyrus, sencillo de estreno de su último larga duración “Younger Now”.
Tras irrumpir como un auténtico trueno en el panorama musical internacional convertiéndose en la reina de la provocación, nos encontramos ahora con una Miley más asentada, más madura y que parece haber dejado atrás sus momentos más turbulentos. Su corpontamiento es otro, muy alejando del que ha tenido hasta ahora, y esto se refleja en una música que parece estar hecha para un público más amplio no únicamente juvenil. Eso sí, no descartemos la vuelta a las andadas si en algún momento sus ventas no son las esperadas. Esto lo hemos visto ya muchas, muchas veces.
Para cerrar el capítulo de hoy dedicado a las novedades de la lista de “La Graminola” vamos con otra colaboración más aunque en esta oportunidad con una calidad bastante grande. Un lujo que nos viene de la mano de un británico y una australiana.
Zayn Malik es uno de esos productos resultantes de esos programas televisivos que buscan nuevos talentos musicales. Se presentaría en una primera ocasión a las audiciones de “X Factor” en Inglaterra sin que fuese uno de los artistas escogidos. No desesperaría y un año después volvería a la carga pero en esta oportunidad acompañado de otros cuatro compañeros formando un grupo que iba a convertirse en una de las “boys band” más importantes de los últimos tiempos: One Direction.
Tras varios años de carrera juntos bastante exitosa, Zayn decidiría emprendar su carrera en solitario con la que está consiguiendo también muy buenos resultados. Podría decirse que el círculo finalmente se ha cerrado. Él es el encargado de cerrar el repaso a las nuevas entradas de nuestra lista con una balada titulada “Dusk Till Dawn” en la que ha contado con la colaboración estelar de una de las figuras internacionales más importantes del momento, la australiana Sia.
Así pues ya nos hemos puesto al día por lo que ahora no queda sino seguir disfrutando con la lectura y la escucha del resto de contenidos tan especiales que trae el número de hoy de vuestra revista favorita: “La Graminola”.
LOS PIONEROS
En esta sección disfrutaremos de la música de hace muchos, muchos años. Cualquier artista siempre se ha inspirado en algún otro que le marcó en su juventud e incluso en su niñez, por lo que los grandes grupos y cantantes bebieron de las fuentes de otros que se convirtieron en los auténticos pioneros. Música fundamental, música imprescindible, música de siempre aunque hayan pasado ya más de 50 años.
BILL HALEY & HIS COMETS / ROCK AROUND THE CLOCK
Viajamos hasta principios de los 50, momento en el que se estaba mascando algo gordo, muy gordo. El rock & roll, poco a poco iba quitándose esa leyenda de música maldita e iba abriéndose camino entre el público norteamericano. En sus primeros tiempos se consideraba una música hecha por negros y para negros, pero muy pronto los blancos se darían cuenta de que ésa iba a ser la música del futuro.
Pronto aparecería Bill Haley & His Comets, el que puede considerarse como primer grupo de rock & roll formado exclusivamente por blancos, lo que les convierte ya de por sí en pioneros, pero todavía lo serían por una razón más importante. En el año 1954 publican una canción que emana rock por todas partes pero que inicialmente apenas tendría repercusión.
Sin embargo, el mundo del cine iba a venir a su rescate. Al año siguiente se estrenaría la película “Semilla de Maldad” protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis y Sidney Poitier y en cuya primera escena aparecían el bueno de Bill con sus Cometas interpretando precisamente esa canción. El éxito sería espectacular y “Rock Around The Clock” se convertiría en el primer tema de rock & roll en llegar al número uno en Estados Unidos y lograr también el éxito total en Europa. Si buscamos un clásico del rock, este es el mayor de todos.
El éxito sería tan gigantesco que de manera inmediata les propondrían rodar su primera película que como no podía ser de otra manera llevaría el título de “Rock Around The Clock” y que como película en sí no es nada del otro mundo pero como documento musical para descubrir lo que fue el principio del rock es fundamental.
CHUCK BERRY / JOHNNY B. GOODE
Seguimos con buen rock & roll y si hablamos de pioneros de este estilo no podemos olvidarnos de otro de los grandes como fue Chuck Berry. Uno de los artistas sin el que es imposible entender la música que harían años después gente como Elvis Presley, Rolling Stones o The Beatles y que fue el encargado de modificar lo que se había hecho hasta entonces para sentar las bases definitivas de esa revolución musical que tanto nos gusta.
Muchos son también los clásicos del rock que nos fue dejando a lo largo de su carrera, pero sin duda alguna el más importante de todos sea el mítico “Johnny B. Goode”, con el que encandilararía al público mas rockero de todo el mundo. Una canción que habla de un guitarrista que intenta abrirse camino en el mundo de la música. ¿Autobiográfica? Pues sí, totalmente.
THE PLATTERS / ONLY YOU
Cambiamos radicalmente de tercio y nos adentramos en el mundo del rhythm and blues que terminaría desencadenando en un estilo que triunfaría a lo grande en la década de los 50: el doo wop, conocido popularmente en España como “du dua”. Somos únicos por aquí poniéndole nombre a las cosas.
La principal característica de este estilo, que será un asiduo en esta seccion de pioneros, radicaba en la capacidad coral de las voces de los artistas que solían lograr espectaculares combinaciones, cantando incluso acapela. Lo más curioso de este estilo es que surgiría en la calle, ya que los cantantes se dieron cuenta de que interpretando sus canciones en callejones cerrados conseguían unos efectos maravillosos con el eco que se producía. Esa sonoridad llevada a los estudios de música nos regalaría canciones y grupos como el que viene a continuación.
Una de las bandas más representativas de este estilo son sin duda The Platters, quienes nos dejarían durante sus siete años de carrera momentos inolvidables. Se especializaron en reglarnos grandísimas baladas que en la voz atronadora de su vocalista Tony Williams sonaban de manera excepcional. Pasarán por esta sección en más ocasiones, pero hoy para empezar nos dejan su tema más representativo: “Only You (And You Alone)”.
Sin duda alguna, estas canciones ayudan a comprender la música que vendría después. Momentos mágicos que por edad no vivimos pero que podemos disfrutar de igual manera. Y lo mejor de todo es que la semana que viene habrá más.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Pocas novedades nos trae la lista de hace 50 años. El 3 de diciembre de 1967 únicamente hubo una nueva entrada en lista, la cual vendría de la mano de uno de los grupos españoles más populares y de mayor éxito de aquella época: Los Brincos.
Este grupo fue considerado como una especie de “Beatles españoles”, tanto por su música como por su imagen y por sus filas pasarían Junior y Juan Pardo, aunque el líder más claro del grupo siempre sería su fundador, Fernando Arbex.
En el año 1967 Junior y Juan Pardo abandonarían el grupo para formar el dúo Juan y Junior, así que durante unos cuantos años habría un pulso entre ellos y su anterior grupo, dejándonos canciones bastante populares por ambos bandos. El primer tema que entraría en nuestra lista de Los Brincos sin ellos dos lo haría precisamente ese 3 de diciembre de 1967 y llevaría el título de “Nadie Te Quiere Ya”. Lograrían bastante éxito demostrando que la “deserción” no les pasaba factura, permaneciendo en el ranking durante 26 semanas y ocupando el puesto 10 como su mejor posición.
Evidentemente, para que unos puedan entrar en lista otros tienen que salir de ella y esa semana quien abandonaría nuestro ranking sería un cantante franco-argelino que adquiriría bastante popularidad a finales de los 60, principalmente por haber representado a Francia en el Festival de Eurovisión. Estoy hablando de Guy Mardel.
Esa participación eurovisiva le haría ganar gran popularidad en Europa y llegaría en el año 1965 con la canción “N’Avoue Jamais”, con la que lograría un destacado tercer puesto. En el año 1967 repetiría participación en otro festival, en esta oportunidad en el de la Canción Mediterránea, logrando el triunfo con el tema “La Chanson du Bonheur”, con la que permanecería en lista durante 3 semanas alcanzando el puesto 36 como tope.
LISTA DE LOS AÑOS 70
Continuamos dando saltos en el tiempo y nos asomamos al 4 de diciembre de 1977 para disfrutar de un par de canciones que fueron importantes ese día, sobre todo una de ellas que lograría colocarse en lo más alto desbancando a Manhattan Transfer tras tres semanas como líderes absolutos.
La semana pasada, en esta misma sección, disfrutábamos de un tema de Al Stewart que se estrenaba en la lista del 27 de noviembre de 1977. Pues bien, repetimos hoy con el escocés ya que con su canción de mayor éxito y uno de los auténticos clásicos de la música de los 70 iba a situarse en el número uno solamente siete días después y tras 20 semanas de permanencia.
Supongo que os estaréis imaginando que me refiero a esa mágica “Year of the Cat”, una canción de una calidad excepcional, con una melodía dulce y atrayente y en el que la sección instrumental manda sobremanera. Hasta cuatro “solos” se pueden disfrutar en este tema: de guitarra acústica, de piano, de guitarra eléctrica y de saxo. Yo no sé si 1977 fue el año del gato pero a buen seguro que fue el año de Al Stewart.
Esa misma semana se produciría una nueva entrada en el ranking graminoleño y vendría de la mano de otro solista británico que estaba atravesando el mejor momento de toda su carrera.
Con la publicación en 1976 de su álbum grabado en directo “Frampton Comes Alive”, Peter Frampton vería relanzada su carrera, convirtiéndose en uno de los músicos de mayor éxito y más aclamados por la crítica. Aprovechando el tirón, en 1977 publicaría un nuevo disco de estudio bajo el título de “I’m In You” el cual está considerado como uno de los mejores trabajos de música pop de los 70.
La canción que da título al disco entraría en lista esa semana. Una balada en la que predomina el sonido del piano, sin faltar por supuesto su solo de guitarra, y que muestra el estado de ánimo en el que Frampton se encontraba tras su reciente separación matrimonial. Tema recurrente hasta la saciedad como ya sabemos.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Cada semana, nuestra doble página central, a todo color y con el mejor sonido imaginable nos trae un disco de esos de lujo que no puede faltar en ninguna colección musical que se precie. En esta oportunidad viajamos hacia Escocia y al año 1985 para deleitarnos con un auténtico número uno de la mano de uno de los grupos más relevantes de la década de los 80. Hoy desmenuzaremos como se merece ese maravilloso “Once Upon a Time” de ese gran grupo que fueron Simple Minds.
Este disco sería publicado en 1985, un año mágico para ellos, pero para conocer debidamente la trascendencia que el álbum tendría y lo que apostaron por él hay que ponerse en antecedentes. Me explico.
A principios de ese año una canción del grupo iba a incluirse como tema central de una película que en un primer momento no obtendría demasiada relevancia, pero que con el paso de los años se ha convertido en una película de culto para muchos jóvenes. El largometraje llevaba el título de “The Breakfast Club” (en España estrenada como “El Club de los Cinco”) y la canción que identificaba totalmente su argumento era “Don’t You (Forget About Me)”.
Este tema lograría un éxito descomunal, descubriendo a unos Simple Minds con una potencia e intensidad nunca vista. La canción era ideal para sus actuaciones en directo y el público de manera inmediata la consideraría como una de sus preferidas mientras que la crítica especializada hablaría de ella como de una auténtica genialidad. Ni que decir tiene que llegaría al número uno en medio mundo y que sería el espaldarazo definitivo a su carrera.
Este éxito llevaría a Jim Kerr, vocalista y líder indiscutible del grupo a convencer a Charlie Burchill, Michael MacNeil, Mel Gaynor y John Giblin, sus compañeros de aventura, que ese estilo era el que había que introducir en su inminente nuevo disco, por lo que se pusieron manos a la obra y a finales de ese mismo año publicarían el aclamado “Once Upon a Time”.
El primer sencillo del disco llevaría unas trazas muy similares a su éxito filmográfico y sería recibido de manera bastante entusiasta por todos sus fans. “Alive And Kicking” iba a convertirse en la canción más vendida de toda su carrera gracias a su contundencia e intensidad. He de reconoceros que este tema a mí me fascina, la intensidad de la batería, el inicio pausado y la explosión con los teclados y la voz de Kerr siempre me han parecido una auténtica maravilla.
El disco se convertiría de manera inmediata en su trabajo de mayor éxito y cosecharía las mejores ventas de toda su carrera y todo gracias a ese “Don’t You (Forget About Me)” que, paradójicamente y de manera premeditada, no sería incluído en el disco. Una táctica de puro márketing que les saldría a la perfección. Me vuelvo a explicar.
La magia que tuvo esta canción y la trascendencia que había adquirido para su carrera la habían convertido en única desde el momento en que apareció en la película, por lo que consideraron que su mayor atractivo sería que no fuese incluida en ninguno de sus discos de estudio. Les había mostrado el camino a seguir pero merecía estar en otro estatus distinto y únicamente ha sido incluida en alguno de sus recopilatorios. No se puede negar que la estrategia surtió efecto y se convirtió en una jugada maestra.
Como ya os digo, la intensidad de la música es la característica más marcada de la mayoría de las canciones del disco, poniéndose de manifiesto en otro de los temas destacados del mismo, la inconfundible “Sanctify Yourself”.
Muchos consideraron este disco como el que marcaría el nacimiento del pop-rock propiamente dicho. De hecho, muchos de los artistas que surgirían en la década de los 90 reconocieron que la influencia de “Once Upon a Time”, en particular, y Simple Minds, en líneas generales, había sido una de sus grandes fuentes de inspiración.
En este sentido, una de las canciones del disco resume en algo más de cinco minutos lo que iban a ser las pautas a seguir por una gran parte de las bandas que aparecerían con la llegada de la nueva década. Se trata de “Oh Jungleland”, un auténtico anticipo de lo que estaba por venir.
Una de las características más marcadas del disco es que sus canciones son ideales para ser interpretadas en directo, por lo que no es difícil de imaginar el grandísimo éxito que tendría también su gira promocional. Por aquella época eran muchos los “directos” que merecían la pena ser vistos y el de Simple Minds era especialmente recomendable.
En este sentido, uno de los temas más aclamados en sus conciertos fue uno que estaba inspirado en la denominada “Danza de los Espíritus” que practicaban algunas tribus indias americanas. Una inspiración que daría lugar a otra intensa canción titulada “Ghost Dancing”.
Por supuesto que no podía faltar la balada de turno, aunque es tanta la intensidad que muestran en todas y cada una de las canciones que más que una balada nos encontramos ante un medio tiempo. Eso sí, con el denominador común de ser una gran composición.
La popularidad el grupo creció exponencialmente con este disco, pero sobre todo lo haría la de Jim Kerr, líder indiscutible desde ese instante. Su voz y su personalidad sobre el escenario lo llenaba todo y dejaba perlas como “I Wish You Were Here”, ese medio tiempo del que os hablo en el que su capacidad vocal recibe en esta ocasión el adorno especial de unos perfectos coros del resto del grupo. Me encanta esta canción.
Como estamos comprobando prácticamente todas las canciones del disco tienen un potencial muy grande y los sencillos que se fueron publicando alcanzaron todos ellos las primeras posiciones de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico. No cabe ninguna duda, éste era su disco definitvo.
Cuatro fueron los singles que se publicarían y uno de ellos, el más tranquilo de todos, contaría con la voz femenina de la norteamericana Robin Clark, quien pondría el contrapunto adecuado con sus coros a la voz ya inconfundible de Jim Kerr. Esa canción no es otra que “All The Things She Said”.
He querido dejar a propósito para el final la canción que da título al álbum y que además es la que lo abre. Es un tema de casi seis minutos de duración y que por su contundencia, calidad y sonoridad se me antoja como una de las mejores composiciones de su carrera. Está claro que hay un antes y un después en Simple Minds tras publicar Once Upon a Time, por lo que merece la pena escucharlo de vez en cuando. Su sonido es tal que siempre está de actualidad. Ya querrían muchos grupos de los de ahora ser capaces de hacer esta música.
Y la semana que viene, otro disco de esos que engancha. Ahora a seguir leyendo.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Viajamos hasta la década de los 80 y nos adentramos en la primera lista del mes de diciembre del año 1987 que nos trajo como única novedad la entrada del primer sencillo del primer trabajo en solitario de uno de los personajes más relevantes y elogiados de la movida madrileña, el señor don German Coppini.
Su protagonismo durante la primera parte de los años 80 había sido bastante grande, prestando su talento primero en Siniestro Total y poco después, con su amigo del colegio Teo Cardalda en uno de los grupos más imaginativos y creativos de nuestro pop ochentero como fueron Golpes Bajos.
En el año 1987 por fin se decidiría a embarcarse en su carrera en solitario y publicaría su primer trabajo como solista bajo el título de “El Ladrón de Bagdad”, aunque no conseguiría reeditar ni de lejos el éxito cosechado con sus dos anteriores proyectos. Eso sí, nos dejaría algunas canciones con su sello inconfundible como este “Alien Divino” que pasaría a formar parte de la lista graminoleña del 6 de diciembre de 1987.
A mí particularmente esta canción me parece una auténtica genialidad con un sonido mágico. Permanecería en lista durante 31 semanas alcanzando el octavo puesto como su mejor registro. Ésta sería la única vez que contaríamos con su presencia en nuestro ranking particular, pero como ya digo su talento siempre fue descomunal. Desgraciadamente, un cáncer de hígado nos lo arrebataría en el año 2013 a los 52 años de edad, una pena.
Dado que esta fue la única novedad de la lista de ese 6 de diciembre de 1987, me gustaría centrarme ahora en la canción que más semanas llevaba en ella y que había permanecido en el número uno durante diez semanas. Un tema que nos llegó desde Alemania de la mano de un dúo formado por Thomas Anders y Dieter Bohlen.
Dicho así supongo que casi ninguno tendréis idea de quienes son estos señores, pero si os digo que fueron los reyes de lo que se dio en llamar “eurodance” y que artísticamente antendían al nombre de Modern Talking ya es otra cosa, seguro. La canción “veterana” a la que me refiero es “Geronimo’s Cadillac”, la cual estaba incluida en su álbum “In The Middle Of Nowhere” y que como podemos comprobar tuvo mucho tirón por nuestras tierras para no desentonar con el resto de Europa.
Es muy habitual en el mundo de la música despreciar y mofarse de determinados estilos y de determinados artistas, aunque éstos puedan vender discos como rosquillas. Para gustos colores y la música lo mejor que tiene es que es inmensa en sus variedades. Modern Talking fueron muy criticados por ciertos sectores al ser considerados un grupo prefabricado y sin talento. El público decía algo bien distinto ya que después de los míticos Scorpions son la banda que más discos ha vendido en la historia en Alemania. Algo tendrían.
Os digo yo lo que tenían, música, como la que nos queda por seguir disfrutando en el número de hoy de “La Graminola”.
LISTA DE LOS AÑOS 90
El año 1997 estaba llegando a su fin y para celebrarlo, la lista que estrenamos el 7 de diciembre de ese año nos iba a traer una grata noticia y una nueva canción de la mano de un argentino prácticamente afincado en España del que sabíamos que tenía un gran talento y ahora que volaba en solitario iba a demostrarnos que tenía eso y más.
Andrés Calamaro acababa de poner fin a su proyecto con Los Rodríguez y publicaba su primer trabajo en solitario desde la separación del grupo. Había mucha expectación por conocer lo que iba a ofrecernos con ese nuevo álbum y muy pronto iba a dejarnos claro que nos encontrábamos ante uno de los discos del año y ante un artista cuyo nombre debería ser obligatorio escribir siempre con mayúsculas.
Su disco de “redebut”, ya que antes de pasar por Los Rodríguez había publicado trabajos en solitario, llevaría el título de “Alta Suciedad” y está lleno de talento por todas partes. Muchas canciones a destacar, como por ejemplo “Loco” que tras entrar en nuestro ránking ese 7 de diciembre de 1997 permanecería en lista durante 27 semanas alcanzando el puesto 12 como su mejor registro.
La otra entrada en lista no es menos especial y espectacular. Y es que hay ocasiones en las que resulta bastante difícil entender como con una creación sencilla hasta decir basta y sin más pretensiones que la de divertirse se puede conseguir un éxito desproporcionado. Pues bien, a los daneses que vienen a continuación les sucedería esta circunstancia.
Ese año, un grupo danés llamado Aqua, que hasta entonces no había tenido mayor repercusión que algo de popularidad en los ambientes discotequeros de su país, lanzaba su primer álbum sin mayores eXpectativas que la de intentar vender un buen número de copias en Dinamarca. Afortunadamente para ellos la cosa se desbordaría para bien.
Su primer disco llevaría el título de “Aquarium” y en él se incluiría su canción más conocida y con la que lograrían un inesperado éxito no solamente en su país y en el resto de Europa sino que incluso entrarían muy alto en las listas norteamericanas. Como os estaréis imaginando me estoy refiriendo a “Barbie Girl”.
La empresa juguetera Mattel, propietaria de la famosa muñeca Barbie, interpondría una demanda contra ellos por utilizar el nombre de su auténtico producto franquicia, pero finalmente la sangre no llegaría al río. El éxito de la canción a nivel mundial fue tan grande que finalmente terminarían por utilizarla en la campaña navideña de ese año. En cuanto a nuestra lista permanecerían en ella durante 34 semanas alcanzando la cuarta posición como su mejor puesto.
Si váis leyendo la revista en su orden correspondiente creo que podréis apreciar mejor la evolución que ha ido experimentando la música a lo largo de las décadas. Aqua son representantes del “eurodance” como lo fueron Modern Talking, pero puede apreciarse como los estilos de unos y otros son bastante diferentes al haber transcurrido diez años entre los éxitos de unos y otros.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
La lista graminoleña que estrenamos el 2 de diciembre de 2007 vino con hasta tres nuevas entradas a cada cual más distinta de las otras, lo que viene a decirnos que los gustos del público español era bastante variado. Por lo menos más que ahora que todo gira casi exclusivamente en torno a música latina para bailar, música electrónica para bailar, y los famosos “featuring” … también para bailar. No me enrollo más y voy con la primera de esas tres novedades.
Gustos aparte, no se puede negar que la aparición de Operación Triunfo supuso un antes y un después para la música española. Sin lugar a dudas, la primera edición, la del año 2001, fue todo un hito en nuestro país y de ella saldrían la mayoría de los artistas que lograrían el éxito a partir de ese instante, entre las que se encontraba la que viene a continuación.
Seis años después, Chenoa se había convertido en un artista muy importante en el panorama musical español y en el año 2007 publicaba su quinto disco titulado “Absurda Cenicienta”. El primer sencillo en extraerse sería “Todo Irá Bien”, un canto al optimismo que se adentraría en nuestra lista ese 2 de diciembre que estamos repasando en el día de hoy. Era la primera vez que ella misma componía todas las canciones de su álbum y lo cierto es que no le fue nada mal ya que en España cosecharía muy buenos resultados y arrasaría en Hispanoamérica.
Permanecería en lista durante 30 semanas llegando a ocupar el puesto número 6.
Cambiamos radicalmente de tercio y viajamos hasta Inglaterra con un artista que antes de iniciar su carrera no podía ni imaginarse que algún día iba a formar parte de este mundillo, ya que durante gran parte de su juventud sirvió en el Ejército Británico como oficial de regimiento e incluso actuó con la fuerza de la paz de la OTAN en el conflicto de Kosobo durante 1999. Supongo que con estos datos muchos os habréis dado cuenta de que me estoy refiriendo a James Blunt.
Ese año 2007 publicaría su segundo álbum bajo el título de “All The Lost Souls”, donde se incluía la canción que entraría en lista el 2 de diciembre y que permanecería en ella durante 24 semanas, alcanzando como mejor puesto el número 14. Su título: “1973”, un título que tiene su explicación.
Blunt es un enamorado de Ibiza, de hecho se ha instalado allí a vivir, y un asiduo de la famosa sala “Pachá”. Os estaréis preguntando que tiene que ver una cosa con otra, pues bien, el año 1973 sería la fecha en la que abriría por primera vez sus puertas ese templo de la noche ibicenca, así que todo queda explicado. Pese a todo, no reeditaría el espectacular éxito cosechado dos años atrás con su archiescuchado “You’re Beautiful”. En esta oportunidad se conformaría con permanecer 24 semanas en lista y logrando como mejor registro el puesto 14.
Y para cerrar la actualidad de la lista de la primera semana de diciembre de 2007 cambiamos otra vez de tercio y en esta oportunidad nos vamos con un grupo madrileño de heavy que ha sido capaz de fusionar con el rock duro estilos tales como el folk, la música clásica, ritmos latinos e incluso la ranchera. Hablo de una de las bandas más grandes del panorama musical español como son “Mago de Oz”.
Haciendo un inciso en su trilogía “Gaia”, publicarían un disco no conceptual y en el que de nuevo sorprenderían gratamente a público y crítica con esas mezclas de estilos que solamente ellos son capaces de hacer. El disco llevaría el título de “La Ciudad de los Árboles” y el primer sencillo en publicarse sería “Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira)”, con el que rizarían el rizo a la hora de “mezclar”.
En esta ocasión su heavy sonaría con su habitual potencia pero aderezado de ritmos de muñeira gallega y de ranchera mexicana. Muchos pensarán que mezclar todo esto no puede dar nada bueno. Pues bien, se equivocan, porque el resultado es bastante atrayente como para haber permanecido en lista durante 19 semanas y alzcanzar el top 19.
Y hasta aquí llegamos hoy con el repaso de nuestras listas de décadas pasadas. Ahora seguimos con esa otra música que nos despierta sensaciones encontradas.
TAMBIÉN ES MÚSICA
En esta sección ya sabéis que le daremos un vistazo a canciones cuyo denominador común será la originalidad. Lo disparatado, lo étnico, lo bochornoso, lo divertido, lo impredecible, la música infantil y cualquier canción que se salga de lo habitual tendrá cabida en este apartado. Pero recordad que siempre hablamos de ese maravilloso regalo que es el sonido de la música.
Vamos a empezar a lo grande, con una canción divertida y disparatada, acompañada de un videoclip que la complementa a la perfección y que obtendría bastante éxito en el año 1980. Viene de la mano de un grupo norteamericano llamado “The Fools” cuyo mayor mérito eran las parodias musicales que solía realizar en sus actuaciones en directo.
Ese año realizarían una versión muy particular de “Psycho Killer” con el que cinco años atrás habían conseguido triunfar Talking Heads. De hecho está considerado como uno de los grandes clásicos de su primera etapa.
Ellos le cambiarían el título y la letra y grabarían un videoclip disparatado a más no poder. Así que no os perdáis este “Psycho Chicken” que nos muestra que los pollos también tienen sus traumas y sus peligros.
Nos venimos ahora hasta España y más concretamente a Madrid, donde un grupo de los tantos que surgieron en los ochenta al calor de la “Movida” nos dejaría un momento bastante peculiar que hoy en día sería imposible que repitieran. Lo políticamente correcto prima en nuestros días, muchas veces de manera exagerada, y la letra de su canción más conocida no encajaría en la mayoría de los paladares musicales actualmente.
Este grupo respondía al nombre de Séptimo Sello y en el año 1985 publicaron una canción en tono desenfadado y divertido pero que arremetía contra todos aquellos que no eran de Madrid. Su título lo dice todo, “Todos los Paletos Fuera de Madrid” y es muy posible que si esta canción fuese publicada en la actualidad les habrían acusado de xenófobos y cosas similares. Eso sí, también dejan claro que son madridistas hasta la médula.
Siempre he pensado que sacar de contexto canciones que no buscan más que diversión y ganas de reir es una gran equivocación. Lo más gracioso de todo es que los que se declaran defensores de la libertad de expresión suelen emprender cruzadas en plan salvadores de la patria vetando canciones que realmente son inofensivas. Éste es uno de los motivos por el que los que hemos vivido de jóvenes la década de los 80 suspiramos por ella una y otra vez.
Vamos ahora con la tercera y última “canción especial” de la mano de un dúo de niños que en el año 1982 intentaron abrise camino en esto de la música siguiendo los pasos de sus queridos papás, aunque de inmediato pudo comprobarse que ése no era el camino adecuado.
El talento no se hereda, o se tiene o no se tiene. Por eso no he comprendido nunca esa manía que tienen muchos grandes artistas de que sus hijos sigan su pasos aun sabiendo que no tienen lo necesario. Rocío Dúrcal y su marido Junior fueron en su momento dos grandísimos artistas y son parte de la historia de la música española. Desgraciadamente, sus dos hijos mayores no llevaban en la sangre lo que les había llevado a la fama a sus progenitores.
Ese año 1982 Antonio y Carmen, nombre artístico que eligieron, grabarían su primer y único disco cuya canción estrella llevaba el bonito título de “Sopa de Amor”. Sus voces “angelicales” no daban para mucho y verles moverse … pues como que tampoco. Ese intento de que dos niños hicieran música que ni era para los más jovenes ni para adultos … bueno que una imagen con su correspondiente sonido vale más que mil palabras.
Aquí dejamos esta sección por hoy. Menos mal que años después la hija pequeña de la familia sí que demostraría tener talento musical. Shaila Dúrcal compensaría con creces los momentos ofrecidos por sus hermanos.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llega el momento de cerrar la revista de hoy con nuestra contraportada que viene cargada de mucha y buena música, con novedades, música en vivo y en definitiva con noticias de obligada lectura. Un magnífico broche de oro.
NOS HAN DEJADO
El 18 de noviembre fallecía Malcolm Young, una de las figuras más importantes de la historia del hard-rock, el verdadero artíficide del nacimiento y crecimiento de la banda más grande de rock que jamás haya existido, AC/DC.
Si hay un grupo que merece todos los calificativos elogiosos habidos y por haber esos son los australianos AC/DC. Sin ellos sería imposible entender la historia del rock y son de ese tipo de bandas que sea cual sea el etilo musical que te guste siempre acabas vibrando con su música y reconociendo que son los más grandes.
Los hermanos George, Malcolm y Angus Young fueron los fundadores del grupo, y cada uno de ellos ha tenido un papel propio en él. George, el mayor también fallecido y que abandonó la banda muy pronto, fue el que enseñó a sus dos hermanos a tocar la guitarra. Angus, el pequeño es el líder indiscutible, la imagen del grupo y todo un icono del rock con su demencial manera de tocar la guitarra. Pero posiblemente sea la figura de Malcolm la más importante de todas, ya que él era quien controlaba todo lo que sucedía en la banda, el que tomaba las decisiones, el que dirigía al resto de los miembros del grupo en el escenario como si fuera una especie de director de orquesta y el que componía la casi totalidad de las canciones que les han llevado a ser unos auténticos mitos.
Malcolm siempre tuvo una salud bastante delicada, situación provocada en gran medida por sus excesos y adicciones a las drogas. Hace ya mucho tiempo superó un cáncer de pulmón, pero desde hacía varios años estaba sufriendo un deteriero progresivo de demencia senil a pesar de no haber cumplido en el momento en el que se le detectó ni tan siquiera los sesenta años. Finalmente sus días de pérdida continua de memoria y de tener que ser asistido por enfermeras 24 horas al día han acabado. No sabemos si habrá emprendido ese viaje por esa carretera al infierno que tantas y tantas veces nos ha hecho vibrar, pero lo sí que está claro es que su música seguirá poniéndonos los pelos como escarpias pase el tiempo que pase.
También nos ha dejado la pasada semana Tony Luz, el que fuera marido de Karina y miembro de Los Pekenikes. Un personaje vital para la música española de los 60 y 70.
El pasado jueves fallecía Tony Luz, guitarrista y compositor que en su momento de mayor esplendor tendría un papel fundamental en el panorama musical español. Su matrimonio con Karina no solamente sería el inicio de una relación sentimental sino también comercial que daría muy buenos frutos y algunos de los éxitos más sonados de la cantante. De su cosecha serían canciones como “El Baúl de los Recuerdos” o “En un Mundo Nuevo”.
Pero sus mejores momentos los viviría en ese gran grupo que fueron Los Pekenikes. Su manera de hacer música, únicamente instrumental, les haría ganarse el apodo de “Los Shadows españoles” y lograrían un tremendo éxito en sus primeros tiempos interpretando a su manera temas populares del folclore español y sus propios temas más adelante.
Esta segunda etapa fue para mí la mejor y en ella nos dejarían grandes composiciones como por ejemplo este “Hilo de Seda” que a mí particularmente me encanta.
MEJOR EN DIRECTO
Si hablamos de un buen directo hay que habler del Boss. Viajamos hasta el año 1985 para deleitarnos con una espectacular versión en vivo de uno de sus grandes temas incluidos en “Born In The Usa”.
Sin duda alguna los conciertos de Bruce Springsteen son uno de los acontecimientos musicales en directo más aclamados y elogiados del panorama musical internacional desde hace décadas. No en balde las entradas para sus actuaciones se agotan en apenas unas pocas horas desde el momento en que se ponen a la venta. Por eso no es de extrañar que le veamos bastante por esta última página graminoleña.
Vamos a trasladarnos al año 1985 y hasta el Veterans Stadium de Philadelphia para disfrutar de una actuación casi inmejorable. Ese día Springsteen nos obsequiaría con una majestuosa versión de “Cover Me”, con una introducción verdaderamente espectacular. Una voz femenina que inicia la canción con un tono dulce y sin apenas música de fondo que da paso al desenfreno del Boss y su Eat Street Band. La primera vez que escuché esta versión quedé atrapado por su grandiosidad.
Por cierto, la voz femenina del principio es la de una de las componentes del coro que acompañó al Boss durante la gira y que terminaría formando parte como guitarrista del grupo. Pues sí, efectivamente se trata de Patti Scialfa, quien poco tiempo después se convertiría en su esposa y con la que continúa casado en la actualidad.
EFEMÉRIDE
Tom Waits, un artista con mayúsculas con una voz única y muy particular que ha escrito momentos inolvidables en el mundo de la música, aunque ésta en algunas ocasiones no esté hecha para todos los paladares.
El 7 de diciembre de 1949 venía al mundo un personaje que está considerado como uno de los auténticos genios de la música contemporánea. Tom Waits, un cantante y compositor cuya voz en cierta ocasión fue descrita como “si hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses y luego llevado fuera y aplastado por un coche”. Lo mejor de esta descripción es que es bastante acertada.
En el año 1973 grabaría una de sus canciones más representativas y que de algún modo habla de sus propias vivencias personales, ya que la letra narra las andanzas de un alcohólico. Me estoy refiriendo a “Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)”, una canción bastante popular ya que ha sido utilizada, muy a su pesar todo hay que decirlo, en alguna que otra campaña publicitaria.
NOVEDAD
La canadiense Shania Twain tiene nuevo disco en el mercado. Se titula “Shania Now” y es su primer trabajo de estudio con temas inéditos en 15 años. Ya iba siendo hora.
Siempre me ha cautivado esta mujer, tanto por su capacidad artística y su música como por su belleza. Es de esos personajes que te atrae y te atrapa de inmediato, sobre todo en su Canadá natal donde es la segunda cantante que más discos ha vendido en toda la historia únicamente superada por Celine Dion.
Durante los primeros años de su carrera fue considerada como una de las reinas del “nuevo country”, lo que la llevaría a lograr una gran popularidad en Estados Unidos. Con el paso del tiempo, sin abandonar sus raíces del todo, su estilo ha ido girando hacia el pop-rock que le ha reportado grandes satisfacciones en forma de ventas.
En “Shania Now” ofrece más de lo mismo, redundando en la fórmula de música animosa y optimista, con ritmo para bailar y ese deje de country que nunca falta. “Life’s About To Get Good” es el primer sencillo de este disco y suena tan bien como siempre.
Éste es el broche de oro a la revista de hoy. Espero que os haya gustado y ya sabéis que estoy abierto a sugerencias y críticas de todos vosotros. En una semana volvemos con más música y más disfrute. Os espero y recordad que también podéis seguirnos en FACEBOOK .
Hasta la semana que viene, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ