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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música española.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
La lista graminoleña que recoge toda la música que triunfa (o algo así) en la actualidad, presenta esta semana una única novedad en forma de nueva entrada que viene protagonizada por una de las habituales colaboraciones entre un D.J. y una joven y emergente voz femenina con el único objetivo de ponernos a bailar durante este verano. Así pues, vayamos con ella.
El D.J. en cuestión es uno de los más prestigiosos del momento y uno de los habituales en nuestra lista graminoleña. Se trata del escocés Calvin Harris, quien tras convertir en oro prácticamente todo lo que tocaba, con su último trabajo había retrocido un poco en ventas dando la impresión de que se le estaba acabando la creatividad y la imaginación. Sin embargo vuelve ahora con el anticipo del que será su próximo álbum con ansias renovadas e intentando recuperar el tiempo perdido.
Para retomar el rumbo habitual, Harris a elegido a la inglesa Dua Lipa para que ponga voz al nuevo sencillo que forma parte de nuestra lista desde el pasado día 24 de junio. Un tema titulado “One Kiss” que muestra un sonido dance total con ciertos toques que nos recuerdan al “house” que tanto triunfó en la década de los 90. Música para bailar sin más de la que veremos cual es su recorrido.
LOS PIONEROS
Hoy vamos a viajar hasta finales de los 50 de la mano de uno de los artistas que puede considerarse como auténtico pionero del pop más sencillo, estilo que inundaría todo en las décadas siguientes. Un romántico empedernido que se convirtió en una de las figuras más significativas de los 60 pero que tuvo que recular de algún modo con la irrupción del rock & roll que prácticamente se llevó todo por delante. Me estoy refiriendo a Neil Sedaka.
Como tantos y tantos otros, se inició desde muy joven en el mundo de la música aprendiendo a tocar el piano y tuvo unos inicios bastante complicados en los que estuvo muy cerca de arrojar la toalla, pero un tremendo éxito gracias a una canción con una curiosa historia detrás lo cambiaría todo. Vamos a empezar este pequeño tributo a su figura precisamente con este tema en cuestión, su clásico entre los clásicos.
OH CAROL
Su primer éxito había llegado en el año 1967 con su canción de debut titulada “The Diary”, una preciosa balada con la que conquistó de manera inmediata al público norteamericano. Sin embargo, tras este inicio tan prometedor, sus dos siguientes sencillos no lograron la repercusión que se buscaba y su sello discográfico empezó a dudar de sus posibilidades. Muchos pensaron que Neil ero otro de esos muchos casos de artistas de un solo éxito, los denominados “One Hit Wonder”.
Corría el año 1958 y Neil sentía que se la jugaba de verdad con su siguiente sencillo y sería entonces cuando compondría el mayor éxito de toda su carrera y una de las baladas más especiales y reconocidas de aquellos tiempos. Una canción dedicada a otra joven artista con la que mantenía una extraña relación sentimental que poco tiempo después conseguiría triunfar también a lo grande con el nombre de Carole King.
Como muchos os estaréis imaginando la canción en cuestión no es otra que la mítica “Oh Carol” una de esas baladas por las que no pasan los años con un inconfundible principio y un Neil dándolo todo. Una maravillosa composición que sin embargo no fue demasiado bien encajada por Carole King que nunca entendió que utilizase su relación de esta manera.
Poco tiempo después, Carole se tomaría cumplida venganza con la publicación de una canción titulada “Oh Neil” con la que le pasaría factura burlándose de su manera de hacer música. Vamos que la relación que mantenían era de auténtico amor-odio. Sea como fuere, ambos se convertirían de inmediato en grandes protagonistas del panorama musical de la época.
CALENDAR GIRL
Si hay algo que caracterizó a la música de Neil Sedaka es la sencillez de sus composiciones. Podíamos decir que la pureza del pop alcanzaría con él la máxima esencia y cualquier cuestión era susceptible de protagonizar la letra de sus canciones. Si a eso le añadimos una melodía pegadiza y reconocible podemos entender que el éxito estuviese garantizado.
Basándose en las populares pin-ups que aparecían en los calendarios de la época, destacando entre todas ellas la inimitable Marilyn Monroe, compuso una canción en la que iba dando un repaso al mismo, atribuyéndole a cada mes un acontecimiento destacado, todo ello adornado con un ritmo intenso y unos coros identificables al cien por cien.
Se trata de “Calendar Girl”, otro de los grandes clásicos de su carrera, otro de los grandes éxitos de la música de finales de los 50.
HAPPY BIRTHDAY SWEET SIXTEEN
Para cerrar este pequeño tributo que estamos rindiendo en el número de hoy de “La Graminola” al pionero que fue Neil Sedaka vamos a situarnos en el año 1961 y recordar otro de los grandes éxitos de su carrera. Un tema con las características habituales de su música: sencillez, melodía pegadiza, letra romántica e intrascendente y una gran interpretación.
Se trata de una canción en la que se relata una conversación en la que un chico le comenta a una amiga suya que hasta el momento no le había atraído lo más mínimo, pero que ahora que ha cumplido 16 años y se ha transformado en una preciosa joven quiere que se convierta en su novia. Como vemos todo muy sencillo, todo muy normalito, todo muy romántico, todo muy habitual en la música de Sedaka.
Esta canción llevaría el título de “Happy Birthday Sweet Sixteen” y con ella repetiría el éxito de siempre, convirtiéndose con el paso del tiempo en otro de los grandes clásicos de su carrera.
El pop es junto al rock el estilo musical más universal y duradero de la historia de la música. Podría decirse que uno de los artífices de su definitvo despegue sería el protagonista pionero del día de hoy. El problema es que según fue avanzando la década de los 60, y pese a seguir triunfando a lo grande, artistas como él empezaron a ser desplazados por las bandas emergentes británicas que había hecho del rock & roll su modo de existencia. Es ley de vida, renovarse o morir, y aunque el bueno de Neil no se renovase ni supiera o quisiera evolucionar no moriría musicalmente hablando ya que su música ha terminado por convertirse en extemporánea.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Llega el momento de viajar en el tiempo con el hilo conductor de la música, así que nos preparamos para disfrutar de algunos de los éxitos que han ido triunfando en décadas pasadas empezando, como cada semana, con la de los 60 que nos trae dos nuevas entradas, una de ellas superlativa.
La primera de las entradas que se producían en la lista que se estrenaba el 24 de junio de 1968 nos llega desde el Reino Unido, de la mano de un artista con un corte bastante habitual y aceptado en el mundo de la música de aquella época. Buena presencia física, potente voz, carisma y mucho romanticismo.
Se trata de un cantante con un nombre impronunciable que cautivó los corazones de las mujeres de prácticamente todo el mundo con su voz y su música. Un artista de un estilo muy similar al de Tom Jones, con el que mantuvo una sana rivalidad, algo que no era de extrañar habida cuenta de que ambos compartían representante y casa discográfica. Estoy hablando de Engelbert Humperdinck.
El tema que colocaba en nuestra lista aquel día llevaba el título de “A Man Without Love” e irradia romanticismo por los cuatro costados. Nos acompañaría durante 39 semanas para llegar a alcanzar el puesto número 4.
Como anécdota os contaré que Engelbert Humperdinck no es su nombre real sino el artístico y está inspirado en un compositor alemán de música clásica de idéntico nombre que llegó a colaborar con el mismísimo Richard Wagner. Como se nota que el tema de los derechos de autor y demás zarandajas en los siglos pasados no se trabajaba mucho.
La otra entrada que presentaba la lista correspondiente a la semana que estamos analizando en el día de hoy es un auténtico lujo en el sentido más literal de la palabra. Una composición que en mi modesto entender es una de las mejores canciones de la historia de la música de nuestro país y eso que han pasado ya 50 años desde que vió la luz. Un tema descomunal con una interpretación descomunal. Una canción con un sonido adelantado a su tiempo y que incluso si se hubiese creado en la actualidad hubiera llamado la atención de todo el mundo. Auténtica música 5 estrellas.
El grupo responsable de esta maravilla llevaba el nombre de “Los Canarios” y su lider absoluto era el ínclito Teddy Bautista quien años después realizaría una controvertida labor como Presidente de la Sociedad General de Autores, pero esa es otra historia. Centrándonos en lo que a la música se refiere, el impacto que la canción de la que nos estamos ocupando sería brutal ya que además de tener una calidad excepcional lograría repercusión internacional al ser interpretada en inglés y por si fuera poco llegaría rodeada de cierta polémica como veremos en un momento.
Estoy hablando de “Get On Your Knees”, un tema que presenta un sonido excepcional con una sección de viento impresionante y la voz descarnada y arrolladora de Teddy llenándolo todo. Un grandísimo trabajo que obtendría unos resultados espectaculares en nuestra lista, llegando al número 1 y permaneciendo en ella durante 55 semanas.
Como os comentaba hace un momento, esta canción estaría rodeada de cierta polémica. Su traducción al español es “Ponte de Rodillas” y en realidad es una especie de metáfora sobre el sexo oral. Os podéis imaginar lo que eso suponía en el año 1968 pero lo curioso del caso es que superaría la censura ya que para sortear la situación Teddy y los suyos comentaban en público que realmente hablaba de una turista que renegaba de lo español al llegar a nuestro país y era castigada a ponerse de rodillas para pedir perdón. Aunque parezca mentira, esta explicación coló. Sin comentarios.
LISTA DE LOS AÑOS 70
Nos situamos ya en la década de los 80 y viajamos hasta el 24 de junio de 1978 momento en el que disfrutaríamos de una nueva entrada de las buenas. Nos encontrábamos en la época dorada de la música disco que recibiría un impulso descomunal con el estreno de una mítica película protagonizada por John Travolta que llenó todo musicalmente hablando en aquellas fechas. Supongo que ya os estaréis haciendo una idea sobre cual puede ser el tema que se estrenaba en nuestro ránking aquel día.
Efectivamente, los protagonistas de la única entrada que se producía en la lista de aquel 24 de junio son Bee Gees, quienes habían dado un giro total a su carrera, convirtiéndose definitivamente en un trío, abrazando la música disco e instaurando como seña de identidad absoluta su famoso falsete. Fueron grandes en sus principios y lo siguieron siendo una vez evolucionaron.
La canción en cuestión es otro de sus grandes clásicos, “Night Fever” y con ese inconfundible sonido disco nos pusieron a todos a bailar descontroladamente en el verano de 1978. Permanecería en nuestra lista durante 34 semanas para alcanzar el top 11.
Sobre esta canción os contaré una pequeña curiosidad. Los hermanos Gibb compusieron la totalidad de la banda sonora de la película y a la hora de elegir el título de la misma no acababa de haber consenso. En un primer momento se pensó que se llamara precisamente “Night Fever” pero no acaba de convencer ese título y alguien propuso el de “Saturday Night”. Finalmente se mezclarían ambas opiniones y recibiría el título definitivo de “Saturday Night Fever”, utilizando el de “Night Fever” para uno de los temas principales de la banda sonora, que es precisamente el que acabamos de disfrutar.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
En la década de los 80 se hizo bastante habitual la creación de lo que se dio en denominar “macrobandas” o “superbandas”, es decir, grupos formados por grandes músicos procedentes de otras formaciones, bien como proyectos en paralelo a su carrera en sí o bien con motivo de la disolución de las bandas a las que pertenecían. Uno de los mayores ejemplos de estas formaciones son los protagonistas del póster central de “La Graminola” de esta semana.
Ellos son Asia y en el año 1982 publicaron un espectacular álbum homónimo que conquistaría al público de manera contundente. Sus integrantes procedían de grandes bandas de la historia del rock y obtuvieron tanta repercusión que lo que en un principio fue una reunión de colegas sin demasiadas ambiciones se convirtió en un proyecto largo, duradero y exitoso.
Así pues vamos a disfrutar en nuestra doble página central de un grandísimo álbum lleno de buen rock protagonizado por cuatro monstruos de la música, cuatro auténticos virtuosos que demostraron con creces que su pertenencia a sus bandas de procedencia no fue casualidad.
ASIA / ASIA
Lo primero es ponernos en antecedentes, conocer cómo se formó el grupo y quienes fueron sus integrantes. Para ello hay que retrotraerse al año 1981 momento en el cual los dos miembros del dúo “The Buggles”, el teclista Geoff Downes y el cantante Trevorn Horn, ingresaban en los míticos Yes para sustituir a esos dos monstruos que eran Jon Anderson y Rick Wakeman. No era tarea sencilla igualar lo aportado al grupo por estos dos últimos y a pesar del gran nivel de los dos nuevos miembros de la banda, únicamente publicarían dos discos tras lo que el grupos e disolvería (por primera vez …).
Downes entabló durante su estancia en Yes una buena relación con el guitarrista Steve Howe, por lo que decidieron embarcarse en un nuevo proyecto juntos para lo que reclutarían a otros dos grandes genios que en ese momento estaban buscando nuevas sensaciones al haber finalizado su andadura con sus respectivas bandas. Ellos eran el bajista John Wetton, de los míticos King Crimson, y el batería Carl Palmer de los inimitables Emerson, Lake & Palmer. Corría el año 1982 y había nacido un nuevo grupo: Asia.
Como carta de presentación del disco se publicaría como primer sencillo un tema que llamaría la atención de inmediato del público en general. La composición de este nuevo grupo había levantado mucha expectación y lo cierto es que no defraudarían a nadie porque “Heat of the Moment” se convertiría en un grandísimo éxito y en uno de los grandes clásicos del rock de los 80.
De manera inmediata, Asia se convirtió en uno de los máximos exponentes del denominado “rock progresivo”. Su disco adquirió de inmediato una gran popularidad y su éxito en Estados Unidos fue rotundo. Sorprendentemente, la aceptación que obtendría en el Reino Unido sería menor ya que en aquel momento el pop y el emergente punk estaban acaparando la mayor parte de la atención del público británico.
El sonido que presenta el disco es excepcional. Cada uno de los miembros del grupo destaca en su faceta como músico y el resultado es un conjunto de canciones de gran calidad. Era bastante habitual que este tipo de bandas publicaran discos conceptuales unidos por un hilo argumental bastante evidente, pero ellos acababan de iniciar su nuevo proyecto juntos y simplemente se limitaron a componer un puñado de buenas canciones con las que los grandes aficionados al rock pudieran disfrutar.
Otro de los temas destacados sería el que aparecería como segundo sencillo y que aunque no tendría tanta repercusión como “Heat of the Moment” sí que se situaría muy alto en las listas de éxitos de todo el mundo. Me estoy refiriendo a otra gran composición como es “Only Time Will Tell”.
Cualquiera de los miembros del grupo tenía talento suficiente como para que su lucimiento en los distintos temas que integran el disco saliera a la luz. Cuando cuatro virtuosos se encierran en el estudio de grabación y se compenetran como ellos lo hicieron, el resultado no puede ser más que único.
John Wetton se había convertido en una de las referencias a la hora de tocar el bajo en el panorama musical internacional. Su estancia en una banda tan emblemática como King Crimson le había convertido en un auténtico genio en el manejo de dicho instrumento y su capacidad de improvisación y su manera de tocar el bajo sobre el escenario eran objeto de admiración por todos los amantes de buen rock & roll.
Así pues, el disco está repleto de grandes momentos como el que ofrece “Sole Survivor”, otro de los temas destacados del álbum y tercer y último sencillo en publicarse.
Lejos de encontrarnos con un álbum conceptual nos encontramos con una colección de canciones independientes entre sí y que cada una de ellas da pie para que cada uno de los miembros de la banda tenga su momento de lucimiento. El equilibrio en este aspecto es perfecto, tanto a la hora de cobrar protagonismo especial en algún tema en concreto como en las composiciones en las que todos ellos participan al unísono, algo que dota a este trabajo de un magnetismo muy especial.
De entre los cuatro miembros del grupo, sin duda alguna el más versátil es el guitarrista Steve Howe, otro auténtico genio que acabaría en Yes casi de rebote después de haber intentado formar parte de otra de las grandes bandas del rock como fueron Jethro Tull. Es un auténtico virtuoso de la guitarra que aprendió a tocar prácticamente como un auténtico maestro cuando solamente tenía doce años de edad. Sin ningún lugar a dudas es el que más aportaba a esta formación ya que era el que más capaidad tenía para manejarse con mayor soltura en distintos estilos.
Esa versatilidad le llevaría en su momento a colaborar incluso con grupos eminentemente pop como eran Propaganda o Frankie Goes To Hollywood, entre otros, por lo que no es de extrañar que alguna de las canciones que conforman la ópera prima de Asia tengan un sonido algo distinto, como ocurre con “One Step Closer”, en la que hablan de la soledad pero no de manera negativa sino como recurso para descubrinos a nosotros mismos y conocernos mejor. Si me permitís la comparación, esta canción me suena a Roxy Music total, lo que no está nada mal, por cierto.
La mayoría de las canciones del álbum tienen una duración superior a los cinco minutos. El motivo no es otro que la mayoría de ellas cuentan con una importante parte instrumental para lucimiento de todos los miembros de la banda. Eso es lo que sucede con el tema que viene a continuación, para mí uno de los mejores del disco.
Continuando con la parte trascendental del álbum, nos llega una canción espectacular que habla del destino, del futuro, de la existencia … y que tiene una introducción totalmente instrumental espectacular de casi un minuto y medio de duración durante la cual el teclista Geoff Downes muestra todo su potencial. Durante su estancia en Yes no desmereció en ningún momento el nivel de ese monstruo que es Rick Wakeman y eso es mucho. Además, de sus manos saldrían las notas de sintetizador tan reconocibles de uno de los mayores éxitos del tecno de los 80 como es “Video Killed The Radio Star” durante su estancia en The Buggles.
Con todas estas premisas no es de extrañar que un tema como “Time Again” suene con la potencia e intensidad que lo hace. Un auténtico lujo.
El álbum puede considerarse como uno de los más representativos y destacados del rock progresivo de los inicios de la década de los 80, algo que se pone de manifiesto con mayor profundidad en la canción que llega a continuación.
Se trata de un tema que habla de la guerra y de la épica y como consecuencia de ello muestra un sonido acorde con su letra. Un sonido intenso en el que la batería de Carl Palmer tiene un peso bastante grande. Hablar de rock progresivo es hablar de Emerson, Lake & Palmer, siendo éste último una de mis debilidades si de aporrear los bombos y los platillos hablamos.
El tema al que me estoy refiriendo lleva el título de “Wildest Dreams” y puede considerarse como otra de las grandes joyas del disco.
El éxito que cosecharían con este álbum sería tan rotundo como inesperado, algo que teminaría desbordándoles de alguna manera. Sus pretensiones no iban más allá de grabar un puñado de canciones, incluirlas en el álbum y esperar acontecimientos. Ninguno de ellos tenía muy claro cual iba a ser el futuro de la banda y si iban a tener continuidad o no. Lo cierto es que sí que la tuvieron para regocijo de los amantes del buen rock.
Para que os hagáis una idea de que sus pretensiones no eran demasiado grandes os diré que en un primer momento no tenía previsto salir de gira, pero dado el éxito tremendo de ventas del álbum se verían obligados a hacerlo. Lo cierto es que no tenían material suficiente para tocar en vivo más allá de 45 minutos pero supieron suplirlo a base de improvisar versiones de temas de otros autores y, sobre todo, de la realización de “solos” cada uno de ellos con el instrumento con el que se manejaban. Os podéis imaginar la espectacularidad que tendrían sus actuaciones en vivo.
Como cualquier disco de rock de los 80 que se precie, no podía faltar entre las canciones que lo conforman una de un corte más tranquilo, es decir, una balada. Ésta llega a continuación como una especie de interludio antes de la espectacular finalización del disco. Se trata de “Without You” una simple, sencilla y maravillosa canción de amor.
Nos acercamos al final del disco y llega el momento de saborear las dos últimas composiciones del mismo. Dos temas totalmente independientes pero que escuchados uno detrás del otro se convierten en un broche de oro, en un auténtico lujo. Sin duda alguna son las dos canciones más espectaculares de todo el álbum.
La primera de ellas lleva el título de “Cutting It Fine” y para mí es la mejor de todo el álbum. Con una letra muy metafórica y profunda sobre lo que para ellos es la vida, combina a la perfección sonidos acústicos y eléctricos convirtiéndose en una pequeña sinfonía de prácticamente seis minutos de duración. Simplemente espectacular.
Casi sin solución de continuidad llega el tema que cierra el álbum. Se trata de otra canción caracterizada por una gran espectacularidad que se convierte en una elección acertadísima para cerrar un disco redondo como éste.
El epílogo es un tema en el que cada uno de los miembros del grupo tiene su momento de lucimiento, una especie de compendio de sonidos que se identifican con la música de las bandas de las que procedían. Si cerramos los ojos y nos concentramos daría la impresión de que en momentos bien diferenciados entre sí escuchamos a Yes, The Buggles, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer, y eso es un lujo auténtico.
Así pues, cerramos el póster central de “La Graminola” de esta semana con un espectáculo hecho sonido como es “Here Comes the Feeling”.
Hasta aquí llega hoy el análisis del álbum de la semana con un disco indispensable en cualquier colección discográfica que se precie. Un trabajo que en un primer momento no tenía visos de obtener el éxito que obtuvo de la mano de una “superbanda” que tampo aspiraba a mucho más y que sin embargo continuaría publicando discos repletos de una música excepcional.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Iniciamos ya la segunda parte del número de esta semana y para ello continuamos con el habitual recorrido de las listas de otras épocas. Nos trasladamos para ello en primer lugar hasta el 26 de junio de 1988 para poder disfrutar de las dos entradas que se producían en la lista que estrenábamos ese día. El denominador común de ambas es que sus autores son dúos, aunque uno es británico y el otro español. Empezamos con el primero de ellos, el más importante, el más internacional, uno de los grandes.
“Actually” es uno de los trabajos más importantes dentro de la carrera de Pet Shop Boys y en él se incluyen algunas de sus canciones más representativas y exitosas, entre ellas la que ahora nos ocupa.
ESTE tema fue compuesto en un primer momento para que fuese interpretado por Madonna con el título de “Heartbeat”, pero finalmente no llegarían ni a ofrecérselo y lo interpretarían ellos mismos, decisión bastante acertada porque se convertiría en otro de los grandes éxitos de su carrera, eso sí, cambiándole también el título que pasaría a ser “Heart”.
El videoclip promocional también llamaría bastante la atención ya que se basa en la figura del terrorífico Nosferatu. Entre unas cosas y otras no es de extrañar que en nuestra lista llegara a ocupar el número 1 durante 3 de las 37 semanas que permaneció en la misma.
La segunda entrada de aquel día de junio de 1988 estaba protagonizada por un peculiar dúo español que se formó poco tiempo antes y que logró su mayor éxito precisamente con esta canción. Este dúo estaba formado por dos artistas con una manera de entender la música bastante distinta, como se podría apreciar poco tiempo después cuando ambos iniciaron sus carreras en solitario, pero que mientras estuvieron juntos mostraron una absoluta complicidad y algunas canciones que ya son historia del pop español.
Christina Rosenvinge había iniciado su carrera musical en un grupo denominado “Ella y los Neumáticos” y posteriormente se ubicaría en otro llamado “Magia Blanca”. Durante su estancia en éste último entablaría amistad con Álex de la Nuez, un joven artista que compuso algunos temas para el grupo. Éste sería el preludio de lo que iba a ser uno de los dúos españoles más populares de finales de los 80.
En el año 1986 iniciarían un proyecto juntos tomando el nombre de Alex y Christina y tras unos comienzos un tanto dubitativos les llegaría su momento de gloria dos años después con una canción que calaría bastante entre el público español con un estribillo pegadizo y una melodía bastante animosa. Se trata del famoso “Chas y Aparezco a tu Lado” que permanecería en la lista graminoleña durante 44 semanas alcanzando el puesto número 2 como mejor posición. Muy buenos números.
Su andadura juntos duraría poco más de dos años tras lo que continuarían sus carreras artísticas por separado. Álex iniciaría su carrera en solitario abrazando el pop más elemental con unos resultados bastante discretos, mientras que Christina seguiría triunfando con su nueva banda, Christina y los Subterráneos, convirtiéndose poco después ya en solitario en una de las auténticas referencias y musas del indie-rock español.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Avanzamos en el tiempo los diez años de rigor y nos situamos en la lista que se estrenaba el 28 de junio de 1998, que presentaba como novedad más destacable el cambio en el número 1 junto con dos nuevas entradas de dos temas radicalmente distintos entre sí. Empecemos por la artista que asaltaba el primer puesto de nuestro ránking.
Tan sólo una semana después de que Janet Jackson se hiciera con el primer puesto de nuestra lista con su “Together Again”, otra fémina le arrebataba esta posición privilegiada donde permenecería durante 4 semanas. Se trata de Natalie Imbruglia y el éxito más grande de su carrera, “Torn”.
Ya os hable de esta canción con motivo de su entrada en nuestra lista por lo que simplemente os refresco la memoria antes de disfrutar de ella.
En el año 1995, un grupo de rock alternativo llamado “Ednaswap” publicaba esta canción que pasaría con más pena que gloria. Sin embargo, tres años después, en la voz de la australiana Natalie Imbruglia iba a convertirse en uno de los temas más importantes del año 1998, logrando unos resultados de ventas bastante considerables y convirtiéndose en el mayor éxito de la carrera de esta artista.
Vayamos ya con la primera de las dos entradas que presentaba la lista noventera que analizamos esta semana. Está protagonizada por una de las más grandes artistas latinas de los últimos tiempos, versátil hasta decir basta y que nos ha hecho vivir grandes momentos gracias a su talento, personalidad y capacidad de moverse en distintos terrenos. Estoy hablando de la para mí siempre mágica Gloria Estefan.
Gloria no tuvo una infancia fácil ya que tuvo que abandonar cuando era muy niña su Cuba natal junto a su familia rumbo a Miami como tantos y tantos compatriotas por causas políticas. Además, sobre ella en un primer momento recayeron muchas dudas ya que sus comienzos musicales propiamente dichos llegarían de la mano del que iba a convertirse en su marido, el músico y productor Emilio Estéfan.
En un primer momento entró a formar parte del coro del grupo de Emilio, pero muy pronto se vería que esa labor se le quedaba corta, convirtiéndose en la vocalista principal pasando el grupo a denominarse en un primer momento Miami Sound Machine y posteriormente Gloria Estefan & Miami Sound Machine. Años después Gloria iniciaría su carrera en solitario para convertirse en una de las mayores figuras latinas de la música.
En el año 1998 publicaba uno de los que está considerado como de los mejores trabajos de su carrera. Un álbum titulado “Gloria” cargado de buena música con el denominador común de ser bailable por los cuatro costados. De hecho las canciones de este disco están entrelazadas sin pausas dándole un aire discotequero más marcado si cabe.
Entre las canciones que forman parte de este álbum se encuentra “Corazón Prohibido”, que pese a tener un inicio un tanto más pausado que el resto de los temas que en él aparecen termina rompiendo invitando a bailar. Se colaría en nuestra lista aquel 28 de junio de 1998 acompañándonos durante 34 semanas para alcanzar el top 5.
De lo que no cabe ninguna duda es de que nos encontramos ante una grandísima artista que ha mostrado su versatilidad y clase a lo largo de toda su trayectoria. Capaz de interpretar al mismo nivel temas latinos, bailables, relajados o ponerle voz incluso a grandes clásicos del pop norteamericano. Una artista de los pies a la cabeza.
No abandonamos la música para bailar aunque cambiamos bastante de estilo, ya que nos adentramos en el mundo de la por aquel entonces emergente música electrónica. Nos llega de la mano de un grupo muy singular con muy poco recorrido y de una colaboración que habría que calificar de cuanto menos extraña. Os cuento.
Por aquellas fechas, la música electrónica estaba empezando a convertirse en una de las grandes referencias del panorama musical internacional y eran muchos los nuevos artistas que fueron apareciendo practicando este tipo de música. Uno de ellos tomaría el nombre de “Propellerheads” y publicaría ese año su primer y único álbum de título “Decksandrumsandrockandroll”, escrito todo junto. Originalidad no les faltaba, la verdad sea dicha.
La canción más destacada de este disco puede considerarse una auténtica rareza ya que la vocalista elegida para ponerle voz fue nada más y nada menos que una de las grandes divas de la historia de la música como es Shirley Bassey. El contraste de la música electrónica del dúo formado por Alex Gifford y Will White con el grandísimo chorro de voz de Bassey, todo ello rodeado de un ambiente vintage, dan como resultado una original creación titulada “History Repeating” que nos acompañaría durante 13 semanas para alcanzar el top 27.
La elección de Shirley Bassey no fue una casualidad. Los dos miembros del dúo son fervientes admiradores de James Bond y Bassey tiene en su poder el honor de ser la artista que en más ocasiones a puesto voz al tema central de la banda sonora de las películas de la saga, habiéndolo hecho hasta en tres ocasiones. De hecho, el sonido de “History Repeating” encajaría perfectamente en cualquiera de esas películas.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Acabamos ya el repaso semanal de las listas graminoleñas de otros tiempos con la que se publicaba el 22 de junio de 2008. Presentaba como gran novedad una única nueva entrada pero de esas de las buenas. Nos llega de la mano de un grupo que a mí personalmente me encanta y que creo que encarna una de las más grandes injusticias de la industria discográfica de nuestro país ya que les dieron de lado a pesar de hacer una música excepcional y lamentablemente se quedaron por el camino.
Fueron un grupo con una corta andadura y que nunca lo tuvieron nada fácil. Tenían un sonido muy especial … o tal vez no, porque lo cierto es que la voz de su solista, de nombre Juan Valverde, se asemejaba muchísimo a la del gran Manolo García y el sonido del grupo en sí nos transportaba a los mejores tiempos de El Último de la Fila. Estoy hablando de La Caja de Pandora, una excepcional banda por la que nadie apostó como ellos merecían.
A pesar de todo publicarían hasta cuatro discos y lograrían relativo éxito con ellos. Su música era un auténtico soplo de aire fresco en aquel momento y tanto su forma de tocar como la voz de Valverde dotaban al grupo de una profesionalidad total. Aquel 22 de junio del 2008 colocaban en nuestra lista uno de sus grandes temas, titulado “El Jardín de los Idiotas” permaneciendo en lista durante 4 semanas para alcanzar el top 35.
Las ventas de sus discos fueron descendiendo según éstos se fueron publicando y en el último de ellos Valverde ya no sería de la partida. Poco tiempo después su casa discográfica quebraría lo que supondría el fin definitivo de esta maravillosa banda que ni tuvo suerte ni a nadie que apostara por ellos como era debido.
Para que os hagáis una idea de lo injusto que es el mundillo de la música de los últimos tiempos os contaré algo. Los artistas mediocres que triunfan en la actualidad gracias al cansino ritmo del reggaetón con melodías repetitivivas y nada originales, cierran las puertas a músicos de verdad y es una auténtica pena. Juan Valverde no se resignaría a abandonar su carrera pero nadie le ofreció una sola oportunidad. Su desesperación le llevaría a participar en la edición de 2013 del programa televisivo “La Voz“. Lo cierto es que no tuvo demasiada suerte. Caería eliminado en las eliminatorias a ciegas, ésas en las que aparecen cantando con los jueces de espaldas. ¿Y qué canción interpretó para intentar su clasificación? Como no podía ser de otra manera, una de “El Último de la Fila”, concratamente “Insurrección”. De manera increíble, un verdadero profesional de la música no sería capaz de vencer a unos simples aficionados. Una auténtica pena.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Llega el momento de cambiar totalmente de tercio, de vestirnos de verano y sumergirnos en las playeras aguas de la música que va a protagonizar esta sección durante las próximas semanas. Desde hace siete días, la sección de “También Es Música” va a estar dedicada a esas canciones que en otras épocas se convirtieron en los temás más escuchados y cantados durante el verano. Esas composiciones que lograban el título honorífico de precisamente “la canción del verano” y que nos dejaron momentos … vosotros decidís que tipo de momentos nos dejaron. Vamos hoy con otros tres ejemplos.
HENRY STEPHEN / O QUIZÁS SIMPLEMENTE LE REGALE UNA ROSA
Para empezar vamos a situarnos en el año 1969. Durante aquellos tiempos era bastante habitual que de las canciones que triunfaban, sobre todo al otro lado del charco, surgieran distintas versiones interpretadas por distintos artistas. Siempre había una de esas versiones que triunfaba sobre las otras y no siempre era la original la que se llevaba el gato al agua. La canción que viene a continuación es un claro ejemplo.
El cantante argentino Leonardo Favio había adquirido mucha popularidad en toda Latinoamérica interpretando canciones melódicas y románticas. Uno de sus mayores exitos fue el tema central de una película titulada “Simplemente una Rosa”, pero una versión que un intérprete venezolano haría de esta composición superaría con creces el éxito cosechado por el bueno de Leonardo.
Se trata de Henry Stephen, un intérprete que había alcanzado una tremenda popularidad tan sólo un año atrás con su famoso “Limón Limonero” y que a partir de este momento se convertiría en uno de los cantantes melódicos latinoamericanos de mayor éxito, logrando su consolidación definitiva con este “O Quizás Simplemente le Regale una Rosa”, sin duda alguna una de las canciones del verano del año 1969. Por cierto, Henry podía presumir de voz, ya lo creo.
El éxito cosechado por esta canción supondría un giro radical y definitivo en la carrera de Henry Stephen. Hasta ese instante se había movido en el terrerno del rock, siendo considerado como uno de los precursores de este estilo en su Venezuela natal. A partir de este instante, la música melódica sería el terreno en el que se movería con muy buenos resultados durante algunos años más.
LOS DIABLOS / UN RAYO DE SOL
Si hablamos de canciones del verano, de manera inmediata se nos vienen a la memoria unas cuantas canciones que pueden considerarse como las más representativas de este honorífico título. La que viene a continuación, publicada en el año 1970, es uno de los mayores clásicos veraniegos de la historia de la música de nuestro país que además supondría la presentación en sociedad de uno de los grupos que iban a marcar el paso del pop español de los siguientes años.
El grupo surgiría en el año 1968 como un dúo formado por Agustín Ramírez y Enrique Marín y tomarían el nombre inicialmente de “Los Diablillos del Rock”. En sus primeros momentos se dedicaban a cantar versiones de otros artistas, pero su éxito definitivo no acababa de llegar. Un año más tarde se convertirían en un cuarteto al entrar en el grupo Emilio Sancho, Gianni Scavini y Amado Jaén, momento en el que empezaron a componer sus propias canciones abandonando el mundo de las versiones.
Su gran oportunidad les llegaría un año después con la publicación de su primer larga duración donde se incluía una cancion que iba a lanzarles al éxito convirtiéndoles en una de las bandas más populares del panorama musical español. Para ello cambiarían su nombre pasando a denominarse “Los Diablos”, siendo los autores de una de las canciones del verano por autonomasia como fue “Un Rayo de Sol”.
A partir de este instante se convertirían no solamente en una de las bandas españolas pop de mayor éxito sino también en uno de los referentes de la canción del verano, manteniendo una sana rivalidad en ambos aspectos con Fórmula V, quienes también apareceran por esta sección en algún momento de las próximas semanas.
Todo lo que rodea a la denominada “canción del verano” ha estado carácterizado siempre por ritmos bailables y letras instrascendentes, sencillas, llamativas y curiosas. El tema que viene a continuación encaja a la perfección en una canción del verano del tipo … la verdad es que no sé como calificarla pero lo cierto es que terminó convirtiéndose en un rotundo éxito.
PERET / BORRIQUITO
Pedro Pubill Calaf, conocido artísticamente como Peret, se convertiría en uno de los grandes referentes de la música gitana en toda España, siendo considerado como el líder indiscutible de lo que se dio en denominar “Rumba Catalana” que inspiraría a tantos y tantos artistas que vendrían después, desde Los Amaya hasta los mismísimos Estopa. Una peculiar y carismática figura sin la que es imposible entender lo que es la rumba en nuestro país.
Su padre se ganaba la vida como vendedor ambulante y él desde muy niño le acompañó por lo que no estaría escolarizado. Aprendería a leer y escribir por sus propios medios lo que hace todavía más meritorio que él mismo se encargara de componer sus canciones, aunque algunas de ellas, como la que ahora nos ocupa no tenga profundidad alguna sino más bien todo lo contrario.
El verano de 1971 fue suyo musicalmente hablando con una canción desenfadada a más no poder y con un estribillo que es ya historia de la música española, a pesar de su surrealismo. Como muchos os estaréis imaginando me estoy refiriendo a “Borriquitio”, tema al que nadie sería capaz de hacer sombra aquel verano musicalmente hablando. Que levante la mano quien no haya cantando alguna vez lo de “borriquito como tú / tururú / que no sabes ni la u / tururú”.
De todos es sabido que por aquel entonces la proyección internacional de la música hecha en España era prácticamente nula salvo contadísimas excepciones, dejando al margen el mercado latinoamericano, claro está. Lo curioso del caso es que esta canción obtendría unos magníficos resultados de ventas en países como Holanda o Alemania, gracias a la repercusión que tendría en los turistas de estos países que visitaron España durante sus vacaciones veraniegas. Ver para creer.
Éstos han sido los tres ejemplos de música veraniega de esta semana. La verdad es que me están entrando ganas de irme a la playa de inmediato. Ya queda menos.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
La contraportada de esta semana tiene puro y auténtico sabor hispano ya que las cuatro secciones que la conforman están protagonizadas por cuatro grupos españoles que han sido o son protagonistas del panorama musical de nuestro país. Una auténtica gozada.
EFEMÉRIDE
Tal día como hoy se presentaba en sociedad un grupo que con el paso de los años se convertiría en una de las bandas más destacadas de la historia del pop español: Gabinete Caligari.
Nos trasladamos hoy hasta el 28 de junio de 1981, momento en el que un grupo español que en el futuro iba a convertirse en pieza básica y fundamental dentro del panorama musical de nuestro país debutaba en Madrid en la “Sala Golden Village” ofreciendo su primer concierto. Me estoy refiriendo a los inconfundibles Gabinete Caligari.
Tras la disolución de Ejecutivos Agresivos, Jaime Urrutia volvería a intentarlo con sus amigos Ferni Presas y Edi Clavo, incorporando también al grupo a un saxofonista llamado Ulises Montero. En un principio el nombre elegido para la nueva banda sería Los Dandies, pero el mundo del cine se cruzó por medio y decidiría de algún modo la denominación definitiva del grupo. Los cuatro eran muy aficionados al cine y quedaron impactados con una película de los años 20 titulada “El Gabinete del Doctor Caligari”, por lo que decidieron tomar el nombre que todos conocemos: Gabinete Caligari.
Desde el primer momento se pudo comprobar que la música que ofrecían era muy distinta a la del resto de bandas del momento. Un sonido bastante oscuro sería el que les caracterizaría durante su primera época, impregnando sus letras de temas relacionados con la Fiesta Nacional y todo lo que rodeara al mundo cañí, autodenominándose como los fundadores del “Rock Torero”.
Dentro de esta primera época una de las canciones más destacadas es con la que vamos a conmemorar el aniversario de su presentación en sociedad en la capital de España. Se trata de la mítica “Que Dios reparta Suerte”, rock torero por los cuatro costados.
NOS HA DEJADO
Hace unos días nos ha dejado de manera inesperada y prematura uno de los miembros de uno de los grupos más llamativos y populares de finales de los 80 y principios de los 90. Se llamaba Santos Blanco y fue uno de los integrantes de Locomía.
Son muchas las ocasiones en las que artistas que han logrado alcanzar el éxito dentro del mundo de la música terminan convirtiéndose en juguetes rotos por distintos motivos, acabando de manera trágica. La noticia se ha repetido hace unos días con la desaparición de Santos Blanco, el que fuera uno de los componentes más reconocibles de Locomía aunque no fuera uno de sus fundadores.
Locomía fue un grupo muy especial y original que en un primer momento no surgió como un proyecto musical. Sus fundadores fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro diseñadores de moda que unieron sus fuerzas para dar a conocer sus creaciones. En el año 1989 decidieron dar el paso al mundo de la música convirtiéndose en uno de los grupos más llamativos de aquella época, apoyándose en una imagen basada en sus creaciones y en unas coreografías en las que los abanicos eran una pieza fundamental. En su momento se convirtieron en todo un acontecimiento.
Santos Blanco no entraría a fomar parte del grupo hasta el año 1992 pero muy pronto se convirtió en el componente más reconocible gracias a su look con un corto y teñido pelo de rubio platino. Circunscribiéndonos en exclusiva a su música, bueno, como divertimento estaba muy bien pero nada más. Eso sí el tema con el que se dieron a conocer, “Loco Mía” fue una de esas canciones que sonó hasta la extenuación en todas las emisoras de radio de nuestro país y la popularidad que le daría al grupo sería tremenda.
Con el paso del tiempo los días de éxito de este grupo fueron diluyéndose y Santos poco a poco fue sumergiéndose en un mundo repleto de problemas y deudas. Acabaría en una situación económica precaria hasta el extremo de dar con sus huesos en un albergue social asturiano donde ha fallecido hace unos días por un paro cardiaco a la edad de 46 años. Lo tuvo todo en su momento y todo lo ha perdido prematuramente. Descanse en paz.
LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
Seguimos con música española y seguimos con grupos vinculados al pop que nos dejaron muy buenos momentos. Se hacían llamar Vídeo y con un ritmo marcado por la música de sintetizadores debutaron a lo grande con un primer álbum repleto de buenas canciones. Lamentablemente su recorrido sería bastante corto.
Desde Valencia nos llega hoy la música “dorada” del pop español, de la mano de un grupo que se movió en el terreno del tecno pop ochentero y que tras irrumpir como un relámpago en el panorama musical español con su primer álbum publicado en el año 1983, alcanzando gran popularidad y grabar un segundo álbum de gran calidad pero menor aceptación, fue diluyéndose poco a poco al no saber evolucionar hacia las nuevas tendencias musicales que fueron llegando. Estoy hablando de Vídeo.
En ese álbum de debut, titulado “Videoterapia”, se incluían algunas canciones que se convirtieron en auténticos himnos de la época, gracias a un sonido marcado por el sintetizador, la forma de tocar del resto del grupo y la imagen y la voz dulce y firme a la vez de su vocalista Pepa Villalba. No en vano tuvieron un padrino de auténtico lujo ya que Tino Casal sería el encargado de producir este primer trabajo.
He de reconoceros que el sonido y la frescura de este álbum me encantan y me ha costado decantarme por la canción que ofreceros, pero finalmente he decidido apostar sobre seguro y decidirme por el primer sencillo que saldría al mercado. Es sin duda alguna su canción más representativa y uno de los auténticos himnos del pop español de los 80. Me estoy refiriendo a “La Noche No Es Para Mí”, un tema espectacular y con el que lograrían un tremendo éxito.
La velocidad a la que avanzaba el mundo de la música de los 80 y la irrupción de las nuevas tendencias que irían llegando para anunciar el cambio de década se llevarían por delante a este grupo, como a tantos y tantos otros. De cualquier modo su legado está ahí y canciones como “El Mágico Influjo de la Luna”, “Víctimas del Desamor”, “Fría y Automática”, “Planeta 5000” o “La Ventana”, entre otros, nos ofrecerían grandes momentos.
NOVEDAD
No abandonamos la música tecno ni el pop español pero viajamos hasta nuestros días para hacernos eco del nuevo álbum de uno de los grupos más destacados del pop español en la actualidad. Llegan desde Barcelona y se hacen llamar Dorian. Unos auténticos veteranos ya, que no dejan de sorprender en cada uno de los nuevos trabajos que van publicando.
No abandonamos nuestro país para cerrar el número de “La Graminola” de hoy. Tampoco cambiamos de estilo ya que la novedad de esta semana nos llega de la mano del talento y de la creatividad de uno de los grupos herederos precisamente de aquel tecno de los 80. Música electrónica de la buena que nos llega desde Barcelona de la mano de una de las bandas con mayor proyección y calidad de nuestro país como son Dorian.
Acaban de publicar su último disco bajo el título de “Justicia Universal”, un trabajo conceptual que habla de todos los temas que están de actualidad en estos momentos, con el sonido habitual de la banda aunque por momentos más oscuro y pesimista. Como barceloneses que son no faltan alusiones a la situación que se vive en Cataluña, en un trabajo con la calidad habitual en ellos demostrando una vez más que nos encontramos ante uno de los mejores grupos del panorama musica español en la actualidad.
Muchas son las canciones que podríamos destacar de este álbum, pero si he de quedarme con una de ellas la elegida sería “Noches Blancas” sonido tecno de los 80 al estilo del nuevo milenio.
Con este sabor español por los cuatro costados cerramos el número de “La Graminola” del día de hoy. En una semana quiero veros a todos con los oídos bien abiertos.
Hasta entonces, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ