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La historia de los oficios: s.XVII (XI)

Por Heliopolisblog

La entrada de hoy está dedicada a los oficios en el s.XVII en Europa.

“El siglo XVII es de un esplendor sin parangón, debido a que permite este tiempo desligarse de las ataduras provenientes de la Edad Media. El Renacimiento del siglo XVI es la puerta de entrada para que en los 100 años que corrieron de 1600 a 1700 la sociedad pudiese zafarse del viejo molde que implantaba métodos rígidos de comportamiento y actuación especialmente impuestos por la Iglesia.

Al romper estos viejos moldes se permitió salirse de la rigidez de las estructuras lineales e imprimir nuevas formas de movimiento especialmente en el campo de las artes, donde podrían ser la pintura, escultura y arquitectura. Este adelanto de imprimir movimiento, rescatar las formas celestiales por medio de la ornamentación, y el paso de lo estático a lo dinámico se contempla como el estilo barroco, que es un estilo moderno que deja atrás al manierismo del siglo precedente.

El barroco que se presenta en diferentes manifestaciones artísticas incluida la literatura en sus dos vertientes culteranismo y conceptismo, permite arraigar a la sociedad de entonces a un nuevo estilo de vida, en el que se adapta y acepta vivir bajo situaciones en constante cambio.” Fuente: Wikipedia: s.XVII.

Aunque la formación superior fue originada en las universidades de la Edad Media (ver: La historia de los oficios: Imperio Bizantino (VI), La historia de los oficios: Edad Media (VIII)) y evolucionaron en el Renacimiento (ver: La historia de los oficios: Renacimiento (IX)), a partir del s.XVII, se empieza a distinguir claramente entre los oficios de formación superior, los cuales sus conocimientos se adquirían en las universidades y además empiezan a destacar personajes ilustres expertos en sus oficios; a los de formación profesional, los cuales se seguían aprendiendo al lado de un maestro experto en un oficio determinado y que una vez formado el aprendiz, se convertía en oficial de dicho oficio.

Oficios relacionados con la ciencia

Científicos

“Formalmente el siglo XVII comprende los años 1601-1700 ambos incluidos, muchos lo llaman el “Siglo de la física” debido a que en este siglo las aportaciones de Galileo Galilei, Rene Descartes y Sir Isaac Newton dieron origen a la física clásica y a un sistema de pensamiento mecanicista.” Fuente: Wikipedia: s.XVII.

Por este motivo, en esta época aparecieron los primeros científicos célebres de la historia los cuales aportaron importantes descubrimientos en el ámbito científico.

Ilustración elaborada por Galileo sobre las fases lunares, 1616. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (http://es.wikipedia.org/wiki/Philosophiae_Naturalis_Principia_Mathematica) de Isaac Newton. (Imagen de: Photograph © Andrew Dunn/Wikimedia Commons/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 2.0).

Discours de la Methode de René Descartes, publicado por Ian Maire, 1637. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Químicos

“La ciencia química surge antes del siglo XVII a partir de los estudios de alquimia populares entre muchos de los científicos de la época. Se considera que los principios básicos de la química se recogen por primera vez en la obra del científico británico Robert Boyle: The Sceptical Chymist (1661). [...]“ Fuente: Wikipedia: Historia de la química.

Página título The Sceptical Chymist, edición de 1661. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Oficios relacionados con la medicina

Médicos

“[...] En los comienzos del siglo XVII la profesión médica no gozaba todavía de excesivo prestigio entre la población. Quevedo se explaya contra su incompetencia y su avaricia en numerosos versos:

Sangrar ayer, purgar hoy.
Mañana ventosas secas
y es otro Kirieleyson.
Dar dineros al concejo,
presentes al que sanó
por milagro o por ventura,
barbar bien, comer mejor.
Contradecir opiniones.
Culpar siempre al que murió
de que era desordenado
y ordenar su talegón.
Que con esto y buena mula,
matar cada año un lechón
y veinte amigos enfermos;
no hay Sócrates como yo.49

Francisco de Quevedo.

Pero Isaac Newton, Leibniz o Galileo darán paso en este siglo al método científico. Mientras aún se catalogan enfermedades como la diabetes en función del sabor más o menos dulce de la orina, o mientras la viruela se convierte en la nueva plaga de Europa, los avances técnicos y científicos están a punto de inaugurar una época más eficaz y resolutiva. Edward Jenner, médico británico, observa que los ganaderos que han padecido una enfermedad leve procedente de sus vacas, en forma de pequeñas ampollas rellenas de líquido, no contraen la temible viruela, y decide realizar un experimento para contrastar su hipótesis: Con una lanceta inocula parte del líquido de una ampolla de una joven infectada por la viruela vacuna (variolae vaccine) a un niño llamado James Phipps, voluntario para el experimento. Tras unos días presenta los síntomas habituales: febrícula y algunas ampollas. A las seis semanas inocula al niño una muestra procedente de un enfermo de viruela humana y espera. James Phipps no contraerá la enfermedad y, desde entonces, a este tipo de inmunización se la conoce como “vacuna“.

William Harvey, médico inglés, es el gran fisiólogo de este siglo, descubridor oficial de la circulación sanguínea, prolijamente descrita en su Exercitatio anatomica de motu cordis et sanguinis in animalibus (1628). En los últimos años de su vida también escribió algunos tratados embriológicos de interés. La teoría más extendida sobre la sangre antes de la publicación de la obra de Harvey es que esta se fabrica en el hígado constantemente a partir del alimento. Pero sus observaciones le demuestran que esto no es posible:

“la cantidad de sangre que pasa de la vena cava al corazón y de este a las arterias es abrumadoramente superior a la del alimento ingerido: El ventrículo izquierdo, cuya capacidad mínima es de onza y media de sangre envía a la aorta en cada contracción no menos de la octava parte de la sangre que contiene; por lo tanto cada media hora salen del corazón unos 3000 dracmas de sangre (unos 12 kg), cantidad infinitamente mayor que la que pueda formarse en el hígado: luego es necesario que vuelva a pasar por el corazón.”

Harvey adopta una visión más vitalista frente al mecanicismo renacentista: los seres vivos están animados por una serie de fuerzas determinantes, que están en el origen de su actividad fisiológica, susceptibles de su estudio bajo una óptica científica, pero todas ellas supeditadas a una vis (fuerza) superior, origen de la vida, aunque no necesariamente de naturaleza divina.

Visita del doctor por Jan Steen, 1658 - 1662, Wellington Museum, Apsley House, Londres. (Imagen: Wikimedia Commons/Public domain).

Durante este siglo la experimentación avanzaba a un ritmo tal que la clínica era incapaz de absorber. Comienzan a fundarse las Academias de expertos para la transmisión de la información obtenida de los continuos hallazgos: la Academia dei Lincei en Roma, la Royal Society en Londres, o la Académie des Sciences en París. A consecuencia de las múltiples e innovadoras propuestas terapéuticas surge la iatroquímica como una disciplina con entidad propia, cuyo principal exponente es Franciscus Sylvius, heredero de la perspectiva química de la medicina anticipada por Helmont.

Importantes médicos adscritos a esta escuela iatroquímica fueron Santorio Sanctorius o Thomas Willis. Santorio fue el autor de un estudio que le colocó al inicio de una larga lista de endocrinólogos, al ser el primero en definir los procesos metabólicos: El primer experimento controlado sobre el metabolismo humano fue publicado en 1614 en su libro Ars de statica medecina.50 Santorio describía como se pesó a sí mismo antes y después de dormir, comer, trabajar, tener relaciones sexuales, beber y excretar. Encontró que la mayor parte de la comida que ingería se perdía en lo que él llamaba “transpiración insensible”. Igual que Harvey, Santorio achacaba estos procesos a una “fuerza vital” que animaba al tejido vivo.[...]“ Fuente: Wikipedia: Historia de la medicina – El siglo XVII y la Ilustración.

Enfermeros

“[...] Entre los años 1500 y 1860, la enfermería tuvo su peor momento, debido a que la idea predominante era que la enfermería constituía más una ocupación religiosa que intelectual, por lo que su progreso científico se consideraba innecesario. Además, tras la Reforma Protestante se produjo una desmotivación religiosa para dedicarse al cuidado de enfermos entre las personas laicas y una relegación a antiguas pacientes, presas y otras personas de los estratos más bajos de la sociedad de la actividad de aplicar cuidados. Donahue denominó a este período la “Época oscura de la Enfermería.

Los avances en otras ciencias, como el invento del microscopio, proporcionaron a todas las hoy llamadas ciencias de la salud, incluida la enfermería, la posibilidad de procurar a las personas una mayor nivel de bienestar.[...]“ Fuente: Wikipedia: Enfermería – Historia de la Enfermería.

Oficios relacionados con el comercio

Vendedores y comerciantes

El s.XVII estvo marcado por una importante crisis económica causada por diversos factores, (ver: ArteHistoria: Economía y sociedad en el siglo XVII, Google Books: La crisis del siglo XVII  Escrito por Hugh Trevor-Roper, ver: El packaging a través de la historia: Barroco (X)). A pesar de ello los mercados locales continúan su actividad económica llevada a cabo generalmente por campesinos, la cual estaba basada en la venta de alimentos y productos procedentes de la agricultura, ganadería y pesca local.

Escena de mercado de unos vendedores de frutas, Floris van Schooten, s.XVII. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Vendedor de pasteles, Pieter van Laer, s.XVII, Galleria Nazionale d'Arte Antica. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Gobernadores del Gremio de Comerciantes de Vinos, por Ferdinand Bol, mediados del s.XVII, Alte Pinakothek. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Oficios relacionados con la educación

Maestros

“La ciencia sustituye a la Teología y para la consecución de los objetivos en la educación de las clases sociales surgirán las diversas escuelas: escuela elemental: municipal (pública), particular (privada), Pías, Lasalianas, de educación femenina; escuela de gramática: municipal, jesuita, de preceptor privado(particular).

  • Escuela Municipal. Gobernar el reloj, estar presente con los muchachos y cerca de ellos, mostrarles crianza y que estén en la Iglesia con la decencia, temor y crianza que es razón, forman parte del compromiso del maestro con el municipio.
  • Escuelas particulares. Gran parte de las escuelas estaban gobernadas por maestros, a veces sin título, en lugares insanos y acogiendo a los niños de la clase popular baja. A aliviar esta situación acudirá la Iglesia a través de sus escuelas parroquiales.
  • Escuelas Pías (Calasancias). La escuela Calasacia puede considerarse como el modelo primigenio de la organización de la enseñanza primaria. Nos interesa resaltar la perfecta organización de los distintos grados de la misma.

En 3 clases se divide la Escuela Primaria: de leer, de escribir y de ábaco (en la que se enseban las cuatro operaciones y aritmética comercial).

  • Escuela Lasaliana. El pionero en este tipo de escuelas fue San Juan Bautista de la Salle. Se distinguen dos grados de enseñanza gratuita y obligatoria.
  • Escuelas de Educación Femenina. Para la educación de la nobleza femenina surge la enseñanza particular, para la clase media existían las escuelas de los conventos, y para la clase popular baja se crean algunos colegios bajo el mecenazgo nobiliario y a veces real.
  • Municipales. Se exigía la edad de 14 años para iniciar los estudios y a los maestros se les exigía tener 22 años, el bachiller y ser maestro en Artes. A los estudiantes los dividían en “menores”, “medianos” y “mayores” y a cada grupo se le enseñaba unos contenidos.
  • Jesuitas. Anotados ya con anterioridad los métodos y procedimientos de la pedagogía jesuita, algunos textos y autores utilizados en el siglo XVII en los colegios jesuitas son los siguientes: el Padre Álvarez, Nebrija, Virgilio y Horacio.
  • De preceptor privado. Era frecuente para la burguesía comercial. La edad de los alumnos va desde los 7-10 años a 15-16. En el primer caso aprenden a leer, escribir, hacer cuentas y cálculo. En el segundo caso se les enseña Gramática, Historia y se les inspira “el espíritu del mundo”.” Fuente: Wikipedia: Función docente durante el siglo XVII.

El maestro y su alumno, por Claude Lefebvre, mediados del s.XVII, Musée du Louvre, Paris. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Oficios relacionados con el arte, artesanía y cultura

En el arte, el s.XVII estuvo marcado por el Barroco:

“El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d’Ors.

La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa “barroco” (en español sería “barrueco”), que significa “perla de forma irregular”, o “joya falsa”. Una palabra antigua similar, “barlocco” o “brillocco”, es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama “barro-coco”. Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretación lo deriva del sustantivo “Baroco”, usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

El término “barroco” fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte “elaborado”“. Fuente: Wikipedia: Barroco, (ver: Historia de las manualidades – Barroco (X)).

Por otro lado los artistas y autores de la época eran respetados y apreciados a nivel social.

Pintores

Al igual que en el Renacimiento, los pintores eran quienes tenían el talento creativo creando un lenguaje pictórico original y único mediante el uso de una excelente destreza técnica única en cada pintor.

“Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.

Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.

El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bóveda, que se intentan «romper» visualmente, mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictórico que ya había utilizado Mantegna en la Habitación de los esposos del siglo XV, o Correggio en sus frescos de Parma. Estas decoraciones ilusionistas proliferaron en toda la segunda mitad del siglo y se prolongaron más allá, en el Rococó, en grandes palacios de toda Europa, reforzando el engaño no ya sólo con elementos pictóricos sino reforzándolo mediante el uso de estucos y dorados.” Fuente: Wikipedia: Pintura del Barroco – Características generales, Wikipedia: Categoría Pintores del Barroco.

La compañía de capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch, por Rembrandt, 1642, Rijksmuseum Amsterdam, Holanda. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Escultores

“La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

Santo Tomás de Aquino, s.XVII, Museum Bratislava, Eslovaquia. (Imagen de: User:Svencb/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic license/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license).

En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.

  • La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
  • Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
  • Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
  • Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas..

Representación escultórica del dios romano Mercurio, por Artus Quellinus, s.XVII. (Wikimedia Commons/Copyleft).

Alfareros

Al igual que en épocas pasadas, los alfareros continúan siendo quienes se dedican a elaborar recipientes, vasijas de cerámica.

Bodegón de recipientes de Zurbarán, Museo del Prado, Madrid. La pintura representa cuatro utensilios de menaje: un recipiente de metal y tres cerámicos, de los que el primero (metálico) y el cuarto reposan sobre sendos platos, y todos se asientan encima de una repisa, 1650. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Vidrieros

Los vidrieros eran quienes se encargaban de elaborar y producir objetos y recipientes de vidrio y cristal. En esta época cabe destacar que “se pone de moda” el cristal de Bohemia:

“Se llama cristal de Bohemia al vidrio fabricado en las regiones de Bohemia y Silesia, en territorio de los que son hoy en día la República Checa y Polonia. El cristal de Bohemia se empezó a fabricar a finales del siglo XIII pero no obtuvo gran resonancia hasta finales del siglo XVI. Durante los dos siglos siguientes Bohemia gozó de la completa hegemonía europea en esta clase de industrias. Es especialmente notable el corte y los grabados durante el Barroco (perido que va desde 1685 hasta 1750). A comienzos del siglo XVII el cortador de gemas Caspar Lehmann adscrito como protegido del Emperador Rodolfo II de Habsburgo en Praga, adoptó la técnica de vidriar y grabar típica que mezcla cobre y bronce con el vidrio, en una técnica que se conoce hoy en día como “Tiefschnitt” (“corte profundo”).” Fuente: Wikipedia – Cristal de Bohemia.

Vaso de cristal de Bohemia datado de 1596 (finales del Renacimiento). (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Detalle vidriera emplomada perteneciente a una ventana de la iglesia Saint-Etienne-du-Mont, Paris, del s.XVII con representaciones de escenas del Arca de Noé. (Imagen de: Jebulon/Wikimedia Commons/Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication).

Músicos

Al igual que los pintores y escultores, los músicos y compositores también eran una élite muy apreciada en la sociedad barroca, y los cuales destacaban por sus obras musicales.

El concierto por Mathieu Le Nain, s.XVII. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

“Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal.

Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos, y el llamado «estilo concertante» basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el solista y el ripieno y que daría pie al concerto grosso.

Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reduciéndose la escritura de las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodía acompañada.

El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesía- y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.

En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.

A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (más tarde la polifonía recuperará con Bach todo el esplendor que la había caracterizado), dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera “entendible” el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.

Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.

Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.[...]“ Fuente: Wikipedia: Música del Barroco – Características, Wikipedia: Compositores del Barroco, (ver: Los instrumentos musicales a través de la historia (XII): Barroco).

Cantantes de ópera

En el s.XVII se origina la ópera que hoy en día conocemos, y los cuales eran necesarios para llevar a cabo la representación. En este siglo empezaron a destacar algunos cantantes por sus dotes interpretativas.

Cubierta del libreto de la ópera Ifigenia en Táuride (http://es.wikipedia.org/wiki/Ifigenia_en_T%C3%A1uride_%28Gluck%29), 1696. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

“Las primeras representaciones operísticas fueron demasiado infrecuentes como para que los cantantes pudieran vivir exclusivamente del estilo, pero con el nacimiento de la ópera comercial a mediados del siglo XVII, comenzaron a surgir intérpretes profesionales.

El rol principal de héroe masculino era usualmente confiado a un castrato, y ya en el siglo XVIII, cuando la ópera italiana se presentaba en toda Europa, los castratos principales, que poseían un extraordinario virtuosismo vocal, tales como Senesino y Farinelli, se convirtieron en estrellas internacionales.

La carrera de la primera gran estrella femenina (o prima donna), Anna Renzi, data de mediados del siglo XVII.” Fuente: Wikipedia: Ópera – Cantantes famosos.

Escritores

A partir del s.XVII empiezan a destacar la labor de los escritores, los cuales se dedican a escribir obras literarias, originales por el estilo propio narrativo de cada autor, y muchas de ellas llevadas al teatro, lo cual contribuye su reconocimiento a nivel social. (Ver: Wikipedia: Siglo de Oro, Wikipedia: Category: 17th-century theatre).

Retrato de Molière, por Charles-Antoine Coypel, pintado un siglo después, en 1730. Bibliotheque de la Comédie-Française, París. (Imagen: Wikimedia Commons/Public domain).

Literatura del Barroco: “El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y los aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1920 cuando se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.

El barroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española.

Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supone una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:

Bailarines

Aunque los orígenes del ballet empezaron en el Renacimiento, no es hasta el s.XVII que aparecen las primeras compañias de ballet clásico originando un nuevo tipo de arte escénica profesional. La primera compañía de ballet fue creada por el rey Luis XIV la cual su estilo fue predecesor al ballet clásico que hoy en día conocemos. Ver: Wikipedia: Baroque dance, Wikipedia: Ballet company, Wikipedia: History of ballet.

Un diseño de vestuario de Louis XIV como el sol naciente, a partir de la entrada final de Le Ballet de la Nuit (1653). (Imagen de: Urdangaray/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license).

Actores

Aunque el teatro se originó en la Antigua Grecia, en la era moderna no es hasta el Renacimiento y el s.XVII que nace el teatro comercial, esto contribuye a que los actores del barroco (que muchas veces también eran los propios escritores, músicos… autores de la obra) se empiecen a hacer famosos por sus interpretaciones de obras literarias del momento. Ver: Materiales de lengua y literatura: Actores y compañías de teatro en el Barroco, Wikipedia: Category: 17th-century actors.

Portada de la primera edición del Tartufo de Molière en 1669 por Brissard. Biblioteca Nacional, donde vemos a unos actores interpretando una escena de la obra. (Imagen de: Mcleclat/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported, 2.5 Generic, 2.0 Generic and 1.0 Generic license).

Oficios relacionados con la construcción

Arquitectos

Los arquitectos también cada vez más son reconocidos por su labor, los cuales en esta época sus proyectos arquitectónicos están muy influenciados por el estilo Barroco.

“La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués “barru”, “perla del forma diferente”, se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco.[...]“ Fuente: Wikipedia: Arquitectura del Barroco, ver: Wikipedia: Categoría: Arquitectos del Barroco.

Chateau de maison Lafitte, región Île-de-France. (Imagen de: Ghirlandajo/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 License).

Oficios relacionados con la metalúrgia

Herreros

Al igual que en épocas pasadas, los herreros eran quienes se encargaban de forjar en metal ya fuesen armas pasa uso militar, como también objetos y herramientas de metal para el uso cuitidiano.

Joyeros y orfebres

También los joyeros y orfebres siguen siendo en este siglo, quienes se encargaban de diseñar y elaborar joyas y objetos siguiendo el estilo artístico característico del Barroco, con metales preciosos plata, oro, piedras preciosas, etc…, como también un nuevo metal noble, el paladio:

“El paladio, como todos los elementos del grupo del platino, ha sido usado desde la antigüedad, pues se tiene constancia de que los antiguos egipcios y las civilizaciones precolombinas ya lo valoraban como metal precioso. Los conquistadores del Nuevo Mundo redescubrieron el mineral de platino en el siglo XVII, en la búsqueda de oro.[...]“ Fuente: Wikipedia: Paladio – Historia, (ver: La joyería a través de la historia: Barroco (XI)).

Colgante de Constanza de Austria Habsburgo con representación de una águila bicéfala. Datado año 1600. Oro, diamantes y esmalte. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Taza porcelana china para chocolate con tapa, plato y cuchara de plata, datada s.XVII. (Imagen de: Wolfgang Sauber/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported, 2.5 Generic, 2.0 Generic and 1.0 Generic license).

Interior de una tienda de venta de objetos de oro y plata alemana, pintor desconocido, obra datada en 1660, colección privada. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Oficios relacionados con el textil

Al igual que ocurre en otras épocas, el Barroco tiene un estilo propio a nivel artístico y también se ve reflejado en la moda con un nuevo estilo de vestir: (ver: La indumentaria a través de la historia (X) – Barroco). En cuanto a oficios relacionados en este sector prácticamente siguen siendo los mismos de épocas pasadas, pero mejorando la calidad de las telas y mejorando e innovando en técnicas de costura.

Tejedores

Al igual que en épocas pasadas, eran quienes se encargaban de tejer tejidos y telas con fibras naturales como por ejemplo la seda, el algodón, la lana, terciopelo.

Tintoreros y estampadores

Según fuentes, parece ser que a partir del s.XVII en Europa se empiezan a estampar telas y esto contribuye a la parición de los primeros estampadores dedicados a este oficio. Por otro lado los tintoreros siguen encargándose del lavado y teñido de las telas. Ver: PDF: La estampación textil en Europa.

Tela italiana estampada de finales del s.XVII, Honolulu Academy of Arts. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Bordadoras

Eran quienes se encargaban de elaborar bordados y encajes para adornar los vestidos y complementos de vestir, los cuales se estilan en esta época.

Retrato de Anne Marie de La Tremoille, por René Antoine Houasse, 1670, la cual lleva diversos tipos de encajes en la cabeza y vestido. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Guantes de piel bordados, Inglaterra, 1615-1625. (Imagen de: Attribution: Valerie McGlinchey/Wikimedia Commons/Britain Loves Wikipedia at the Victoria and Albert Museum/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 UK: England & Wales license).

Hiladores

Aún en el s.XVII se continúa el proceso artesanael de hacer hilo de fibras naturales, y esta tarea la llevaban a cabo los hiladores.

Retrato de los personajes bíblicos de Tobit y Anna, por Abraham de Pape, 1658, National Gallery, Londres, los cuales realizan la tarea de hacer hilo. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Modistas y sastres

Al igual que en el Renacimiento, las modistas eran quienes se sencargaban en general de confeccionar vestidos a mujeres y los sastres a los hombres.

El taller del sastre por Quiringh Gerritsz. van Brekelenkam, 1661, Rijksmuseum Amsterdam, Holanda. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Oficios relacionados con la obtención de materias primas

En este sector en este siglo se siguen practicando los mismos oficios que en épocas pasadas. Mineros y canteros, los cuales se encargaban de extraer minerales para diversos usos.

Oficios relacionados con la agricultura, ganadería y pesca

“Durante el Antiguo Régimen los países del sur y este de Europa prolongaron el sistema económico feudal, especialmente en la agricultura, pudiéndose hablar de una refeudalización evidente desde la crisis del siglo XVII, en que se reafirmó la posición predominante de los señores frente a los campesinos, que seguían siendo la inmensa mayoría de la población, pero que no tenían posibilidad de iniciar la acumulación de capital necesaria para la transformación agraria. En cambio, en la Europa noroccidental, especialmente en Holanda e Inglaterra, los cambios sociales y políticos (revolución burguesa) se vieron acompañados en el campo por una revolución agrícola previa a la revolución industrial del siglo XVIII, que intensificó los cultivos, aumentando los rendimientos gracias a mejoras técnicas y productivas (rotación de cultivos de cuatro hojas de Waasland; aperos de Jethro Tull) y a la introducción de nuevos cultivos.

La integración de la economía mundial tras la era de los descubrimientos permitió un intercambio de cultivos a nivel planetario: productos del Viejo Mundo, tanto de zonas templadas como el trigo y la vid, como de zonas cálidas como la caña de azúcar, el algodón y el café, fueron introducidos con éxito en América; mientras que productos del Nuevo Mundo como el maíz, la patata, el tomate, el pimiento y el tabaco diversificaron la agricultura europea y del resto de los continentes. Ya en época industrial, la explotación del caucho, restringida inicialmente a la silvicultura amazónica, también se acabó extendiendo a otras zonas ecuatoriales a pesar de todo el cuidado que se puso en impedirlo.” Fuente: Wikipedia: Agricultura – Edad Moderna. Ver: La gastronomía a través de la historia – Barroco (XII).

Anciana vendiendo verduras, por Adriaen van Utrecht, s.XVII. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Oficios relacionados con la alimentación

Por otro lado en las ciudades y poblaciones rurales habían pequeños negocios relacionados con la alimentación como por ejemplo:

Agricultores

En rasgos generales, la agricultura fue uno de los pilares de la economía del s.XVII en algunos países, y ello contribuyó avances en algunos países a nivel de cultivo y producción. Ver: Wikipedia: Revolución agrícola británica – Rotación de cultivos.

En cuanto a los oficios agrícolas, se podría decir que prácticamente eran los mismos que ya se practicaban en el Renacimiento (ver: La historia de los oficios: Renacimiento (IX)), y realizaban las mismas tareas de campo como la recolecta, el cultivo, el arado, etc… como también por ejemplo vendían sus productos en mercados locales.

Vendedores de fruta por Bartolomé Esteban Murillo, 1670 - 1675, Alte Pinakothek, Munic, Alemainia. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Niño vendiendo verduras, por Bernhard Keil, mediados del s.XVII, Museum of Fine Arts, Boston. (Imagen: Wikimedia Commons/Public Domain).

Ganaderos y pescadores

Al igual que en épocas pasadas, los ganaderos eran quienes se encargaban de la crianza, la matanza de las reses para el consumo humano y los pescadores de la pesca de peces también para el consumo humano. Por otro lado, ellos también vendían sus productos en mercados locales.

Oficios relacionados con la nobleza y la burguesía

Cocineros

En el ámbito culinario, en este siglo también empiezan a aparecer los primeros cocineros de renombre, como por ejemplo François Pierre de la Varenne. En general los cocineros de renombre cocinaban platos para los grandes banquetes de la corte, o para famílias burguesas. Ver: La gastronomía a través de la historia – Barroco (XII).

Portada del recetario Le cuisinier françois de François Massialot, con recetas de François Pierre de la Varenne, 1680. (Imagen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Sirvientes

Igual que en el Renacimiento (ver: La historia de los oficios: Renacimiento (IX)), en general los sirvientes trabajaban en casas de famílias burguesas y que sus principales tareas eran las labores del hogar. En este siglo, generalmente este oficio era realizado por mujeres.

Oficios relacionados con la administración pública

Funcionarios públicos

Aunque ya existieron desde la antigüedad: “Un funcionario público es aquel trabajador que desempeña funciones en un organismo, ya sea el legislativo, el ejecutivo o el judicial. (ver Burocracia).

Habitualmente estos organismos son el Gobierno, el Congreso o Parlamento, los tribunales, la Administración pública y, en general, todos aquellos organismos que no pertenezcan al sector privado.” Fuente: Wikipedia: Funcionario público.

Economistas

En este siglo empiezan a destacar economistas de renombre, los cuales se encargaban de la gestión de la economía del país. Ver: Wikipedia: Categoría: Economistas de España del siglo XVII, Wikipedia: Category: 17th-century economists, Wikipedia: Mercantilismo.

Contables y administrativos

Eran quienes llevaban a cabo las tareas de documentar, administrar y llevar a cabo los trámites oficiales de la Administración pública, como también de los diferentes tipos de negocios de la época.

Militares

En los ejércitos del s.XVII, se continúan reclutando a hombres de diversas clases sociales para ocupar diversos tipos de puestos de oficios y rangos relacionados con el ejército, el cual evoluciona en esta época con nuevos tipos de estrategias militares de las cuales destacan por ejemplo, entre otros, en Francia el oficio de los mosqueteros. (Ver: Wikipedia: Categoría Batallas del s.XVII, Wikipedia: Infantería: Edad Moderna: Nacimiento de la infantería moderna y su papel crucial, Wikipedia: Tercio, Mundo Historia: Foro: Historia de la Edad Moderna, Wikipedia: Musketeer).

Por otro lado los mosqueteros, y otros tipos de militares, también había una élite que formaban parte de la Guardia de corps (Garde du corps du roi), un tipo de tropa de casa real. Su título indica que tuvo su origen en Francia, datando su nombre oficial del reinado de Luis XII. Fuente: Wikipedia: Guardia de corps.

Turno de noche, hombre con un mosquete pintado por Rembrandt. (Imagen Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países).

Fuentes y enlaces relacionados:

  • Wikipedia: Preboste
  • Wikipedia: Siglo de Oro
  • Wikipedia: Philosophiae Naturalis Principia Mathematica
  • ArteHistoria: Economía y sociedad en el siglo XVII
  • Google Books: La crisis del siglo XVII. Escrito por Hugh Trevor-Roper.
  • Google Books: El Siglo XVII: Europa, 1598-1715. Escrito por Joseph Bergin.
  • Google Books: La Europa del siglo XVII, 1598-1700. Escrito por Thomas Munck.
  • Google Books: España y Europa en el siglo XVII: La tragedia del Imperio: Wallenstein, 1634. Escrito por Diego de Saavedra Fajardo, Quintín Aldea Vaquero.
  • Google Books: Coyunturas opuestas: la crisis del siglo XVII en Europa e Hispanoamérica. Escrito por Ruggiero Romano.
  • Google Books: S.XVII, el de la Contrarreforma a las Luces. Escrito por Yves-Marie Berce.

… la próxima entrada estará dedicada a los oficios en el s.XVIII en Europa.