La música de 'Star Wars'. Parte 1: Una Nueva Esperanza.

La música de Star Wars. Parte 1: Una Nueva Esperanza

Hoy vamos a dedicar nuestro especial a una obra concreta. Una obra que marcó una época y una forma de entender el cine de ciencia-ficción que sigue vigente aún hoy, más de treinta años después. Si la película marcó a una generación de fans, su música inspiró a una generación de artistas. Hablamos, como no podía ser de otra manera, de Star Wars.
En este primer especial comentaremos la banda sonora completa de la trilogía original, pero antes conviene situarnos: En 1977 el compositor John Williams ya había alcanzado fama y reconocimiento gracias a su gran labor como compositor, reconocida por crítica y público por igual. Sin embargo aún tenía que escribir una de las páginas más brillantes de su carrera.
De su colaboración con George Lucas había surgido la banda sonora de THX. Cuando el tándem Lucas-Spielberg le presentaron la idea y los conceptos para una nueva película de aventuras espaciales, Williams supo que tenía algo especial. El compositor americano siempre se había destacado por su técnica compositiva y por la capacidad de aplicar elementos clásicos para crear etiquetas sonoras inmediatamente reconocibles y de gran fuerza evocadora. Así es como comenzó una historia que sucedió hace mucho, mucho tiempo en una galaxia lejana, muy lejana.
Como reseña cabe decir que la presente crítica se basa en la edición en 2 CD`s lanzada para conmemorar la primera edición remasterizada que apareció en VHS en 1998 y que a mi juicio es la más completa e imitada desde entonces.
Empecemos por el score de Una Nueva Esperanza; Tras la fanfarria de la Twenty Century Fox compuesta por Alfred Newman en 1954, el tema principal de la saga asalta nuestros oídos llenándolos de épica y espectáculo y transportándonos a un universo de fantasía espacial. Inmediatamente, la acción nos traslada a un punto lejano del espacio y concretamente al asalto de una pequeña nave por un gigantesco destructor. Ambos conceptos están muy bien representados, el primero por una ligera línea melódica de cuerda y el segundo, por una magnificente sección de viento. Durante la acción siguiente adivinamos la presencia, imponente y maligna, que se convertirá en un icono tanto visual como sonora de la saga. Aquí también encontramos breves pasajes de delicada flauta para la princesaLeiay de viento para los androides que caerán en el árido planeta Tatooine.
Aquí Williams nos transmite perfectamente la aridez y el vacío mediante una orquestación simple y motivos sencillos que hablan de roas y arena hasta donde alcanza la vista. La aridez instrumental se rompe con la irrupción del tema de Luke Skywalker donde las flautas hacen de nuevo su aparición como un soplo de aire fresco entre la aridez reinante. Es precisamente aquí donde encontramos uno de los momentos más recordados por su fuerza tanto visual como sonora con la rendición del tema de otro personaje fundamental, el hermitaño Obi-Wan Kenobi, mientras Luke contempla la puesta de los soles gemelos de Tatooine.
La acción cambia al presentarnos el leit-motif de la Estrella de la Muerte, la superestación destructora de planetas. Resulta, como siempre, sorprendente la facilidad de Williams para crear una etiqueta sonora más que adecuada tan sólo con media docena de notas de una estridente sección de viento. El score transcurre entre motivos directamente relacionados con la orquestación ideada para Tatooine con ocasionales concesiones al tema de Luke y diversas variaciones de otro icono sonoro, el tema de Obi-Wan, que también sirve de etiqueta musical para la Fuerza.
Finalmente, la acción se traslada a Mos Eisley. Aquí encontramos un cambio de tercio del compositor, inspirado claramente en su gusto por la música de los años 30 y 40 en general y por el swing en particular en el tema que interpreta la banda alienígena del bar. Además hacen su aparición otros personajes como Han Solo y Chewbacca pero lo que realmente nos deja una huella sonora aquí es el motivo que Williams dedica al Halcón Milenario, la aparentemente destartada nave de los contrabandistas, y que se repetirá a lo largo de lo que queda de score como un hilo conductor de todo lo que suceda en el espacio.
Como final del primer disco tenemos una versión alternativa del tema utilizado durante la escena del atardecer de los soles binarios, que aporta un punto de vista distinto y, quizá, menos lustroso que el utilizado originalmente aunque ésto último es una opinión absolutamente personal.
El segundo CD se inicia con el tema de la princesa Leia, donde la flauta y el violín transmiten sensibilidad y lirismo a través de un tempo pausado donde la flauta y el oboe tienen un gran protagonismo y con un final en el que el violín nos hace contener la respiración.
De nuevo en la acción principal de la película, diferentes motivos y variaciones donde encontramos de nuevo el motif del Halcón Milenario, así como la primera aparición de la etiqueta sonora dedicada a la Alianza Rebelde, nos trasladan a través de los eventos que dan con los protagonistas en la Estrella de la Muerte, cuyo motivo ya conocíamos. Aquí la acción va in crescendo con vibrantes pasajes como el dedicado al salto del abismo y abruptos parones como el del compactador de basura hasta llegar a una emocionante variación del tema de Obi-Wan sirve como punto culminante. Como epílogo a este emocionante pasaje tenemos una persecución espacial hábilmente ilustrada por los motivos del Halcón Milenario y de la Alianza Rebelde.
El siguiente, y último bloque musical, ilustra la batalla final. De nuevo se inicia con tiempos calmados pero rápidamente el viento toma el mando sonoro de con el tema de la Alianza Rebelde sin apenas concesiones al respiro y con un hábil uso de la cuerda para establecer un tempo dinámico que representa la velocidad a la que transcurre la acción. De nuevo nos acercamos al clímax y encontramos una rendición del tema de Obi-Wan bajo la mencionada estructura rítmica de cuerda que se alterna y acaba mezclándose con el tema de Luke hasta que una explosión de percusión marca el punto culminante del bloque y de la película.
A modo de epílogo encontramos uno de los momentos musicales más solemnes de la saga donde una nueva rendición de los temas ya conocidos se nos presenta como una marcha militar que da paso a los créditos.
Cabe destacar que los créditos seguirán la misma estructura en las tres películas con una primera parte común donde el tema de la Alianza Rebelde domina con fuerza para después dar paso a los elementos identificativos de la película en cuestión. En este caso es e ltema de Leia el que relaja el tiempo hasta que de nuevo llegamos a una parte común donde una variación de nuevo del tema de los Rebeldes nos lleva al final de una experiencia sonora única y que deja un sabor excelente.
¡Hasta pronto!Muchas más noticias en No es cine todo lo que reluce.