10. El lobo de Wall StreetAbre la lista Martin Scorsese con su Jordan Belfort mostrando una visión alocada del mundo de los brokers de Wall Street, donde se puede ver todo tipo de excesos (alcohol, drogas, dinero, sexo, etc) derivado del fraude a millones de personas. Rozando la perfección, terminan siendo los continuos excesos lo que disminuye el valor de la película, convirtiéndola en ocasiones algo desconcertante y pesada. Tras casi tres horas viendo la evolución del personaje – excelentemente interpretado por Leonardo DiCaprio, un puro camaleón –, finalmente contemplamos una visión desalentadora del lobo. Cabe destacar también las interpretaciones del resto del reparto, sobre todo de Jonah Hill.9. Alabama MonroeFelix Van Groeningen ofrece un drama familiar que incorpora dos partes diferenciadas en el metraje, comedia musical y tragedia. Es increíble notar cómo la historia va tomando forma a través de la música bluegrass y con las distintas personalidades de los personajes principales. Mientras que él es muy reservado, ella se muestra como una persona muy sensible y en cierto modo idealista, como bien se aprecia por la cantidad de tatuajes en su cuerpo en los que trata de rememorar los mejores momentos de su vida. Lo más destacable es esa constante energía y vitalidad de los personajes por salir a delante de una de las peores situaciones que puede ocurrir a cualquier familia. Mientras que el espectador empatiza con el terrible suceso, llega un momento en el que el final de la trama se encuentra sobre una balanza para declinarse por la tragedia o por sobrevivir a la adversidad.
6. La Venus de las pielesCon tonos eróticos y en base a una comedia de humor negro, otro de los maestros del cine como es Polanski presenta una excelente película basada en la obra de teatro La Venus de las pieles de David Ives. Las geniales sensaciones de contrariedad del personaje de Wanda (Emmanuelle Seigner) a lo largo de toda la película forman una catarsis perfecta con la evolución que va sufriendo el director de la obra (Mathieu Amalric) en su personalidad. La obsesión de éste por el personaje de Wanda producirá una transformación en la trama, pasando de lo que inicialmente era una prueba para ella a realizar la propia obra de teatro. Hay que resaltar las actuaciones de los dos personajes, sobre todo los actos de erotismo, sumisión y dominación sexual que no son nada fáciles de representar. Además es relevante señalar ese cambio extremo que se produce en los roles de los dos protagonistas, entrando y saliendo constantemente de lo que es la realidad y la obra de teatro, que hacen que la película posea un ambiente oscuro y perturbador.
5. PerdidaBasado en libro de Guillian Flynn, Perdida es una película de intriga hasta el final en la que los dos protagonistas (Rosamund Pike y Ben Affleck) realizan unas interpretaciones sensacionales. David Fincher y el propio Flynn (realizadora del guión) son los encargados de generar un perturbador suspense basado fundamentalmente en los constantes giros que se producen en la trama, la cual se inicia con la desaparición de la protagonista. Este aspecto junto con el resto del elenco de actores (Neil Patrick Harris, Carrie Coon) y la banda sonora, que induce a una mayor tensión e incertidumbre sobre cómo se desarrollará el argumento, hacen que la película se encuentre entre las mejores del año. Además destacaría la simbología que está presente en las actuaciones de Affleck y Pike, sobre todo con el inquietante y oscuro fondo detrás de una simple sonrisa o con el símil referente a la mantis religiosa.4. InterstellarAbandonemos la mente, salvemos la Tierra. Tras dedicarse a vislumbrar los escondrijos más oscuros de la mente humana como en Memento (2000) u Origen (2010), Christopher Nolan decide salvar la Tierra con dos actores de moda del panorama actual como son Matthew McConaughey y Jessica Chastain. Lo consigue con una apasionante trama pero sin abandonar sus principios oscuros que lo han convertido en un director de alto prestigio. Aunque en el mundo de la ciencia existe una gran controversia con lo mostrado en la película, no hay duda de que Nolan nos vuelve a dejar perplejos ante la gran pantalla con una historia que convence desde el principio, que va evolucionando de forma expectante y que concluye de una manera sorprendente. El largometraje recuerda en muchos momentos a 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), ese fondo donde la humanidad se enlaza con las estrellas de esa noche tranquila a la que Nolan menciona que no entremos dócilmente.
2. HerElla (Samantha), a la que da vida con su voz Scarlett Johansson, es el sistema operativo que aporta una serie de sensaciones únicas al protagonista de la película, Theodore, interpretado con una majestuosa naturalidad por Joaquin Phoenix y que encaja en el perfil a la perfección. Esas sensaciones son una de las claves fundadas del éxito de la película, al igual que el guión realizado por Spike Jonze, que fue premiado en los anteriores Premios Oscar como mejor guión original. El clímax se alcanza lentamente a medida que Theodore se va dando cuenta de que Samantha no es un simple sistema operativo, sino que posee muchísimos sentimientos humanos con los que puede interactuar. El rodaje de determinadas escenas, cuando canta The moon song o en el resto de momentos que comparten, se aprecia una bella visión de amor que llega a ser increíblemente tangible, produciendo en mi caso una catarsis infinita difícil de volverse a repetir.