10 títulos más al saco. Entre ellos, los de nombres ilustres como Michael Haneke, Terence Davies o Arnaud Desplechin así como los de emergentes directores de la talla de Andrea Arnold, Mia Hansen-Løve y Steve McQueen o los de dos actores, ahora directores. Es el caso de Paddy Consdine ("24 hour party people) y Guillaume Canet ("Espias"). Los responsables de dos de las mejores películas de la década, por descontado, también tienen su hueco. Son Andrei Zvyagintsev ("El Regreso") y Ari Folman ("Vals con Bashir"). Todos ellos son protagonistas en este nuevo post.
51.-THE CONGRESS de Ari Folman
¿De que va?
Es una libre adaptación de la novela del polaco Stanislaw Lem. Ari Folman toma a Robin Wright como protagonista interpretándose a sí misma para presentarnos un nuevo universo (una distinta sociedad utópica) en el que la carrera de la actriz ha decaído a la vez que su imagen ha sido sampleada (tomada como muestra) y reutilizada sin fin por los estudios cinematográficos.
¿Por qué está en la lista?
Ari Folman, él es el responsable de "Vals con Bashir," auténtica joya de la animación y una de las mejores películas que el cine europeo nos ha brindado en los últimos años. Para adentrarnos a este nuevo universo, el realizador israelí innova y nos propone una obra que comienza planteando un 'live-action' para entrar poco a poco en la animación.
¿Qué puede fallar?
La novela original cuenta la historia de un hombre inmerso en una sociedad donde la realidad es alterada y suplantada por un gas alucinógeno, un planteamiento que en cierta forma dista bastante del que Folman propone. Cambios, muchos cambios, y experimentaciones técnicas varias que pueden llevar a ciertas complicaciones en el resultado final de la obra.Permanecemos expectantes por ver el resultado.
52.-CUMBRES BORRASCOSAS de Andrea Arnold
¿De que va?
Una nueva adaptación del clásico de Emily Brönte.
¿Por qué está en la lista?
Se dio a conocer en Cannes con "Red Road," un desasosegante drama rodado con gran estilo que revelaba a una cineasta excepcionalmente dotada para la exploración del desamparo urbano. Un desamaparo, cuya segunda película confirmaba que sabe describir como nadie mostrando a personas a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados. El aire Loach le daba a "Fish Tank " a sus gentes y vecindarios, verosimilitud y sordidez, contando muy bien lo que le pasaba a una adolescente rabiosa e inadaptada con excelentes interpretaciones y un sorprendente y vigoroso uso del color. Asi, parece que ha llegado ya el momento de la tercera película de Andrea Arnold. Se trata de un proyecto de mayores pretensiones que llevará a la gran pantalla una nueva versión del clásico de Emily Bronte siguiendo la adaptación de Olivia Hetreed. Hablamos, como no, de "Cumbres Borrascosas."
¿Qué puede fallar?
Ni el reparto en general ni su musa, Kaya Scodelario, son precisamente nombres internacionalmente reconocidos. Tras barajarse nombres como los de Keira Knightley, Natalie Portman, Abbie Cornish, Gemma Arterton o incluso Carey Mulligan, Arnold se decanta por una nueva desconocida que durante su breve carrera interpretativa únicamente tiene el honor de haber sido la hija de un ausente Sam Rockwell en esa pequeña joya llamada "Moon" o incluso haberse convertido a 3D (como Peshet) en un blockbuster envuelto en una "Furia de titanes." Veremos si es reclamo suficiente como para arrastrar al público a las salas.
53.-LOVE (AMOUR) de Michael Haneke
¿De que va?
Toca un crudo retrato de la tercera edad. Jean Louise Trignant y Emmanuell Riva serán los responsables de interpretar a una pareja que simple y llanamente, se niega a envejecer. Isabelle Huppert será la encargada de interpretar a la hija de ambos. El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento que ella sufre una fuerte parálisis....y poco más podemos adelantar de una película de la que si se sabe que tendrá un fuerte componente musical.
¿Por qué está en la lista?
El nuevo Haneke apunta a la 3ª edad, así que los fans del Haneke más austero parece que estamos de enhorabuena. La sutilidad y capacidad de sugerencia de "Caché" o "La cinta blanca," podría volver a dejar paso a la contundencia y frontalidad de "La pianista" o "Funny Games" en la obra de un cineasta, un maestro, que, de una forma u otra pero siempre acertada, no ha cesado de desempolvar, de forma envidiable, los elementos contradictorios de una sociedad del bienestar en la que la opulencia siempre esconde lo siniestro.
¿Qué puede fallar?
Haneke nunca falla
54.-PSYCOTHERAPY OF PLAINS INDIAN de Arnaud Desplechin
¿De que va?
Adaptación de la novela de Georges Devereux, antropólogo "freudiano" de origen húngaro-judío a quien durante toda su vida le obsesionó la búsqueda de un nombre, de una identidad, de una nacionalidad. Oscilaba continuamente entre el deseo de pertenencia y la atracción opuesta de la disidencia cuyo análisis condujo hasta Jimmy Picard, jefe de la Tribu india Blackfoot afectado por un grave alcoholismo, una severa neurosis, y un sentido de grosería profundamente infundado. Ochenta reuniones condujeron a estos dos hombres a una profunda amistad.
¿Por qué está en la lista?
Responsable de joyas del calado de "Reyes y Reina" o "Un cuento de navidad,"Desplechin es hijo predilecto de la 'nouvelle vague' francesa y junto a Olivier Assayas, Leos Carax, Philippe Garrel, Bruno Dumont, Mia Hansen-Love, Philippe Grandrieux o Claire Denis, principal exponente del mejor cine francés contemporáneo.
¿Qué puede fallar?
Al igual que muchos de los nombres mencionados anteriormente, la obra de Desplechin permanece prácticamente inédita en España. Únicamente "Reyes y Reina" y más recientemente "Un cuento de navidad", ambos de la mano de Cameo, han gozado de distribución en nuestro páis. Ahora llega el turno de "Psychotherapy of a Plains Indian", un film que esperemos, siga los pasos de ese majestuoso 'cuento' con el que nos obsequió hace ya dos años. Y no, esta vez no nos referimos a su valor cinematográfico que sabemos, lo tendrá, sino a su alcance comercial, que esperemos, le haga regresar a España.
55.-SHAME de Steve McQueen
¿De que va?
Ubicada en New York, "Shame" será un drama sobre la vida de un treintañero llamado Brandon (repite Michael Fassbender) con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. El argumento está enfocado a "examinar la naturaleza de la necesidad, de como los humanos vivimos nuestras vidas y reaccionamos ante las experiencias que marcan nuestro camino".
¿Por qué está en la lista?
Steve McQueen es la gran esperanza del cine británico y su ópera prima pasa por ser uno de los mejores films de la últma década y, sin duda, el retrato más duro de un activista del IRA hecho jamás. Cámara de Oro en Cannes, a "Hunger", incontestable obra maestra del cine con terrorismo de telón de fondo que entre otras muchas virtudes posee la de un memorable plano secuencia rodado con cámara fija que retrata una poderosa conversación de más de 12 minutos de duración.
¿Qué puede fallar?
Ya se sabe los peligros que corre una segunda película cuando llega tras una portentosa ópera prima...peligrosas expectativas que pueden llevar a la decpción. Esperemos (seguros estamos de ello) no sea este el caso de Steve McQueen.
56.-TYRANNOSAUR de Paddy Consdine
¿De que va?
Joseph es un atormentado y autodestructivo hombre devorado por la violencia que curiosamente encuentra esperanza de redención en Hannah, una dependienta de un puesto de caridad cristiana con la que casualmente topa un día en medio de un altercado. Aunque inicialmente burlesco y vacilón respecto a la fe cristiana de Hannah, Joseph no tardará en darse cuenta de que la presunta existencia idílica de Hannah no es más que una apariencia debido a una vida que es de todo menos placentera. Así nacerá un atípico idilio (anti)romántico entre dos almas perdidas que Paddy Considine retrata sin concesiones.
¿Por qué está en la lista?
Como actor, a Paddy Consdine le hemos visto protagonizando películas como "En América" de Jim Sheridan o junto Steve Coogan en las "24 hour party people" de Winterbottom. Como secundario, también lo ha hecho en blockbusters como "El ultimatum de Bourne" o "Cinderella Man" y como director, lo hace ahora con su ópera prima "Tyrannosaur," una película cuya intensidad interpretativa y cruel argumento dan pie a un auténtico 'tour de force' cinematográfico sustentado en una atípica historia de amor narrada a través de una inhóspita, vigorosa e impulsiva odisea cuya meta es la redención. Quienes la buscan son nada más y nada menos que el reciente ganador de la Concha de Oro, Peter Mullan (esta vez ante cámara) y la televisiva Olivia Colman. De ambos se asegura, ofrecen dos de las mejores interpretaciones que el próximo 2011 nos ofrecerá de la mano de Paddy Considine, actor brítanico que al igual que el responsable de "Neds," ahora también se sienta en la silla de director.
Así pinta "Tyrannosaur," una experiencia que promete ser tan devastadora como bella. Una desgarradora 'love story' cuya trama y frontalidad mira de muy de cerca a tormentosas pero inolvidables excelencias como "Contra la pared" de Fatih Akin, una polémica película triunfadora en la Berlinale, al igual que seguró lo será también la ópera prima de Paddy Considine en Sundance.
¿Qué puede fallar?
El salto de actor a director no responde siempre a las expectativsas creadas. En el caso de Paddy Consdine, confiemos en que la colaboración y experiencia de Peter Mullan tras la cámara sirván de colchón para el actor y ahora también, director británico.
57.-THE DEEP BLUE SEA de Terence Davies
¿De que va?
Una intensa historia romántica que cuenta el amor destructivo entre la esposa suicida de un juez y Freddie Page, un piloto del RAF. Ambos maniatados por una demoledora 'aventura' en la Gran Bretaña de los 50'
¿Por qué está en la lista?
Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008 dan una idea de la minuciosidad y la dedicación con que Terence Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagonizan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente.Ahora se adentra 'en el fondo del mar' para trasladarnos su última experiencia cinematográfica. Una experiencia que no vendrá exenta de sorpresas. La primera son sus protagonistas, Rachel Weisz y Tom Hiddlestone. La segunda es una trama de alto contenido romántico y la tercera, su Liverpool natal da paso a Londres.
¿Qué puede fallar?
Veremos como le sienta al bueno de Terence Davies retomar los rodajes de gran escala con estrellas de Hollywood del nivel de Rachel Weisz. ¡Seguro que le sienta fenomenal!
58.-GOODBYE FIRST LOVE (UN AMOUR DE JEUNESSE) de Mia Hansen-Løve
¿De que va?
Primavera de 1999. Camille y Sullivan son dos adolescentes que se aman uno a otro apasionadamente hasta que Sullivan se va a pasar un año a Sudamerica, un proyecto que pilla a Camille al contrapie, tan al contrapie que acaba con un intento de suicidio que la lleva al hospital. Cuatro años después, Camille trabaja, estudia arquitectura, vive por su cuenta y vive un nuevo romance con un afamado arquitecto. todo marcha sobre ruedas hasta que 7 años después Camille vuelve a reencontrarse con Sullivan...
¿Por qué está en la lista?
Ex-mujer de Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve es una de las más firmes promesas del nuevo cine francés. Dos películas del calado de "Tout est pardonne" y "Le pere de mes enfants" son muestra suficiente del pulso tras la cámara de la emergente realizadora gala. Este año llega la tercera
¿Qué puede fallar?
Seguimos con lo mismo, dos grandes películas, dos genialidades que no hemos podido llegar a ver en España. ¿Será a la tercera la vencida?
59.-LITTLE WHITE LIES (LES PETITS MOUCHIRES) de Guillaume Canet
¿De que va?
Suerte de "A propósito de Elly" enfocada en trono tragicómico que al igual que la excepciónal obra iraní nos presenta a un grupo de amigos venidos a menos que deciden reunirse a pasar un fin de semana en una casa costera. Problemas de pareja, viejas rencías de amistad...
¿Por qué está en la lista?
Triste pero real. Sucede habitualmente, toca hablar y reivindicar una figura clave del cine contemporáneo que como era de esperar, permanece lejos de nuestras panatallas mientras su última película arrasa en la taquilla francesa con más de 25 millones de euros recaudados. Hablamos de Guillaume Canet, actor reconvertido a (gran) director cuya breve pero interesantísima obra merece ser destacada. Tan sólo dos películas, entre las que destaca especialmente el contundente e intenso thriller "Tell no one" (César al Mejor Director), son más que suficiente para que se espere con una gran expectación "Little white lies," tercer film con el cual ha arrasado en su Francia natal. Lo ha hecho de la mano de Marion Cotillard.
¿Qué puede fallar?
Veremos cual es la capacidad de Canet para jugar con un registro tragicómico qu resulta completamente novedoso en su breve filmografía. Su éxito en Francia lo avala, veremos si sucede los mismo en su recorrido internacional.
60.-ELENA de Andrei Zvyagintsev
¿De que va?
Una mujer de avanzada edad debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcoholico cuya enfermedad esta conduciendo a la familia directamente a la pobreza.
¿Por qué está en la lista?
Únicamente dos películas, perdón, dos obras maestras, rodadas en lso últimos siete años son señal inequívoca del calado del cine de Zvyagintsev. Tanto "El Regreso" como "Izgnanine" podrían ser tranquilamente incluídas entre las 10 mejores películas de la década. Seguro, "Elena" no será para menos.
¿Qué puede fallar?
El film ha pasado por varios problemas que esperemos no incidan su resultado final. Tras ser seleccionado por el mercado cinematográfico del Festival de Rotterdam para coproducir con parte de sus fondos el rodaje. Parece que por fin, "Elena" toma cuerpo.