¿Qué papel ha jugado la técnica creativa del cut-up en la música pop?
En el cuarto episodio de MUSIKOLOGIA, el podcast de análisis de RnBS.
La creatividad y sus múltiples maneras de enfocar las ideas ha sido el motor más importante en la historia del rock. En MUSIKOLOGIA (ep 4), el podcast de análisis de los contenidos de rocknblogsuicide.com, exploramos cómo la afamada técnica del cut-up (o de recortes) surgida del Dadaísmo se convirtió en una herramienta fundamental en la música pop.
De la mano de Luzia Rey y Elias García, diseccionamos las listas que han marcado RnBS para entender la creación de los músicos a través de sus obras sonoras a través de un formato radiofónico altamente disfrutable. 👇
LA TÉCNICA DE RECORTES EN LA MÚSICA POP — Análisis en el podcast de Musikología
En Las tijeras que salvaron el rock podrás disfrutar del artículo Técnica del cut up en 10 canciones analizando su historia, contexto, psicología y relación con los músicos y las bandas relacionadas. Otra manera de entender la Música Pop desde las ondas.
Analizamos las canciones más icónicas creadas con esta utilísima técnica, con artistas y bandas cuya arrolladora creatividad ha sido parte de su gran sensibilidad artística y musical.
David Bowie – Hello Spaceboy
David Bowie ha sido siempre un icono de la música pop, no solo por su imagen y sus canciones, sino por la transformadora creatividad de la que siempre ha hecho gala en sus trabajos. Analizamos cómo esta técnica de recortes fue importante en algunas de sus joyas más vanguardistas y de dónde provino su utilización.
The Rolling Stones – Casino boogie
Viajamos hasta la Costa Azul en la Francia de años los años 70 para diseccionar una de las obras maestras del rock de todos los tiempos. ¿Cómo superar un bloqueo creativo y lanzar uno de los hitos más salvajes de la historia del pop?. Exile On Main Street será la pieza perfecta para entender las virtudes de esta herramienta creativa que juega con las palabras.
Cabaret Voltaire – Nag Nag Nag
No se puede entender la relación entre música pop y creatividad sin acudir a la vanguardia original del Dadaismo. Recordamos uno de los trabajos más experimentales del post-punk, que permitió a la técnica del cut-up saltar del papel a la cinta magnetofónica conectando con el arte de entreguerras.
Nirvana –Breed
Hacemos hueco para rememorar el álbum que cambió la industria discográfica en los 90, desafiando a la crítica con letras extraídas de la técnica de recortes y cuál es su conexión con la novela El almuerzo desnudo y el escritor que legó esta herramienta a la música pop: William Burroughs.
Son algunos de los músicos que nos acompañarán en este episodio y que ofrecerán una escucha altamente disfrutable, lejos del tedio FM.
Dos disciplinas artísticas nutriéndose entre sí, como dos caras de la misma moneda. Tras este recorrido sonoro por las listas de RnBS, nos quedará claro que un buen hit parte de una creatividad bien encauzada.
¿Y para ti? ¿Cuál es ese artista o canción que mejor define la unión entre técnica creativa y música pop? Queremos leerte. Déjanos tu opinión en la sección de comentarios y no olvides suscribirte a nuestro canal de iVoox para más contenidos radiofónicos sobre música pop relacionada con otras disciplinas y aSpotify, donde podrás acceder a las mejores playlists temáticas.