Las Vanguardias del Cine Americano: Meshes of the Afternoon (parte IV)

14 de Mayo del 2013 | etiquetas: Cine Experimental, Onirismo y Surrealismo

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Los movimientos cinematográficos vanguardistas de principios del siglo XX no llegarían a EEUU hasta los años 40. Sin embargo, es aquí donde encontramos uno de sus máximos exponentes, la madre del surrealismo americano, Maya Deren. Su debut, Meshes of the Afternoon, nos transporta a un mundo en el que la realidad y los sueños se confunden, y la muerte parece esconderse dentro de nosotros mismos. Los ecos de este film, y del resto de la filmografía de Deren, llegan hasta nuestros días de la mano de directores como el maestro de lo onírico David Lynch y su Mulholland Drive, una de las mejores películas del siglo XXI. Tras la primera, segunda y tercera entrega, cerramos el especial.

4. El tercer ciclo del sueño

En este tercer ciclo, todas las versiones de la protagonista se reúnen alrededor de la mesa. Dejan la llave/cuchillo en la mesa y parecen decidir su destino. Las dos primeras cogen la llave pero sus deseos sexuales, presentados como caricias a sus cuerpos, les impiden proceder. Como el historiador Adams Sitney explica “Objects, vision, and the erotic are important to the film’s construction of a repressed and resistant female sexuality and subjectivity (...) provide insight into the film’s psyco-sexual tensions” . Es el tercer yo, sin ningún rastro de esta sexualidad, quien finalmente coge la llave y ésta se transforma inmediatamente en el cuchillo. Su mano es de color negro por lo que ella parece haberse fusionado finalmente con su deseo mortal, la silueta negra. La escena es, en fin, una síntesis de los ciclos anteriores.

A continuación, la mujer, cuchillo en mano, avanza con un par de gafas que la ciegan, es decir, ha tomado finalmente una decisión. En esta escena, la protagonista “viaja” a cada paso que da, con cada corte de edición (paso) cambiamos de escenario. La misma Deren ha explicado esta escena “What I meant when I planned that four stride sequence was that you have to come a long way – from the very beginning of time – to kill yourself, like the first life emerging from the primeval waters. Those four strides, in my intention, span all time” . Esta versión asesina se acerca a su yo dormido. Sin embargo, ella se despierta y en vez de verse a sí misma, ve la cara de su marido, se percibe aquí con claridad la amenaza que él supone desde el primer momento que aparece.

5. La falsa realidad

Esta parte es denominada “falsa realidad” porque la audiencia piensa que ha vuelto a la vigía después de ver a la mujer despertarse, pero, esto no es así. Aparece el hombre por primera vez, tiene la flor en su mano, él tiene el control. Conduce a la mujer a la habitación, mientras ella parece revisar los objetos, inertes ahora. El hombre deja la flor en la cama como la muerte en el sueño, pero esta vez ella se acuesta. La prueba definitiva de que el hombre es quien inquieta, domina y reprime a la mujer es su reflejo en el espejo. Hemos visto como durante el resto de la película ella carecía de un reflejo nítido y esto representaba la deformación de su ser. Ahora vemos que el lugar donde debería residir su identidad, el espejo, recordemos que estamos todavía en su mundo interior, está ocupado por el marido.

A continuación, el hombre comienza a acariciarla con sensualidad. Los deseos masculinos se superponen a los femeninos, la flor se transforma en el cuchillo. Tenemos, otra vez, un primer plano del ojo puede que señalando ahora el final del sueño. Finalmente, la mujer agarra el cuchillo y rompe el espejo, la cara del hombre, y su influencia desaparece. Ella se libera. La casa, la prisión femenina, se abre al mar como símbolo libertad sin límites. Otro posible significado, recuperando la idea de la oposición al cine de Hollywood, es la ruptura de la pantalla como ruptura con el cine tradicional. La imagen del mar parece ser el final pero, en un intento de desestabilizar al espectador, Deren ofrece un doble final directamente extraído de Un Chien Andalou (1928).

6. Retorno a la realidad

El hombre entra en la casa y descubrimos, cómo ella ha conseguido a escapar al bucle, finalmente su mortífero deseo se ha impuesto. Se encuentra cortada por trozos del espejo, como la fragmentación de las escenas iniciales habían anunciado. Podemos apreciar como al final los lindes entre lo real y lo irreal se confunden, su mundo interior llega a verse reflejado en la realidad: el cadáver está cubierto de arena y algas como recién sacado de ese mar infinito, lo que nos hace preguntarnos, una vez más, si hemos realmente salido del mundo onírico .

En resumen, Meshes of the Afternoon es la historia de una mujer oprimida y objetivada, hasta el punto de no reconocerse a sí misma, por el hombre y la sociedad. Desea la muerte, pero sus deseos sexuales la hacen dudar. Sin embargo, al final, su idea mortal prevalece y ella, cegada, se suicida. Este argumento logra desenvolverse gracias al uso metafórico de diversos objetos y personajes que pueden llegar a tener hasta dos o tres significados distintos. Por ejemplo, el reflejo como pérdida de la personalidad, o como búsqueda de la muerta en la cara de la silueta negra, o el ejemplo de la llave ya tratado.

En conclusión, Meshes of the Afternoon es una película que ofrece un peculiar y extraño retrato de la mujer de los años 40. Cuenta la historia de una mujer consumida por la sociedad de la época, sobre todo, por su estructura patriarcal donde la mujer era totalmente relegada al hogar. En el plano visual, logra ser una de las primeras películas en perturbar al espectador usando como arma objetos cotidianos cuyo comportamiento nos resulta extraño, y llegando a confundir por momentos, el mundo real y el mundo de los sueños. Tino Hammid ha dicho que su padre le contó que no hay un significado concreto en el filme, solamente expresiones interesantes creadas a través del cine. Sin embargo, él cree que hay diversas razones personales y estéticas que su padre y Deren quisieron expresar, pero esas razones no están organizadas o premeditadas como creemos . Podemos decir sobre esta relevante película lo mismo que Jean Cocteu dijo sobre su filme Le Sang d’un Poète, “...if each of you find your own personal meaning in this film, then I will have achieved my ambition”.