Han visto un millón de caras y las sacudieron a todas. Y el sábado por la noche en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, los miembros de Bon Jovi también agradecieron a algunos de ellos.
Fue un momento conmovedor, ya que los rockeros multiplatino han sido elegibles para su inclusión en la institución por casi una década y fueron desairados una vez en 2011. Ahora se reunieron con sus miembros fundadores alejados, el guitarrista Richie Sambora y el bajista Alec John Such, para aceptar los honores del autoproclamado Rey de todos los medios, Howard Stern. “¿Estoy aliviada? Sí”, dijo Jon Bon Jovi al New York Times cuando se le preguntó el año pasado sobre la inducción. “¿Estoy contento? Absolutamente. Pero ya es hora”.
Él y sus compañeros de banda pasados y presentes usaron su tiempo en el podio para reflexionar sobre cómo llegaron a este punto en su carrera. Esto es lo que tenían que decir.
Alec John Such: Me di cuenta, pronto me di cuenta, de lo serio que era y [Jon Bon Jovi] tuvo una visión a la que quería llevarnos y estoy muy feliz de haber sido parte de esa visión. Mucha gente aquí esta noche, lo sé, voy a agradecerles: todos los gerentes, agentes, personas de relaciones públicas, personas registradas, familiares, personal de caminos, voy a agradecerles. Tu sabes quien eres. Ser incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll es un gran honor. Gracias. Estos chicos son los mejores. Tuvimos tantos buenos momentos juntos, y simplemente no estaríamos aquí si no fuera por ellos. Ámalos hasta la muerte, siempre lo hará. Me gustaría mencionar a Hughey McDonald.
Hugh McDonald : Gracias, Alec. Guau. En primer lugar, mi esposa Kelly, mis hijos Morgan y Jake, te amo. Estoy tan feliz de que estés aquí para compartir este honor conmigo. Gracias a mi amigo y contador, Gary, quien me ha ayudado durante 40 años. Gracias a mi amigo Brian, que ha estado de regreso por más de 50 años. Salón de la Fama del Rock and Roll, gracias por la inducción. Jon Bon Jovi, gracias por ser tú. Gracias a los fanáticos por tu devoción.
Richie Sambora: Solo piensa que … piensas que podrías imaginar si esta mierda hubiera caído con este tipo o ese tipo. Y estoy orgulloso de trabajar con estos tipos y ya sabes, canciones que encontraron el camino … porque te estás conectando con la humanidad y luego descubres más con la humanidad. Todos son más parecidos de lo que no son iguales … Primero tengo que agradecerles a todos en esta banda porque, creo, lo más difícil de hacer es encontrar cuatro chicos contigo que atraviesen cualquier cosa, que trabajen duro , eso se volverá loco, lo que sea que haya tomado. Y lo hicimos durante mucho tiempo. Pero chico, fue divertido. Si escribiera un libro, sería el mejor momento que tuve.
Howard ya lo explicó por mí, y te agradezco, Howard. Y hay muchas personas para agradecer, y ya sabes, una carrera, siempre y cuando hayamos tenido, y estoy muy bendecido. Debo agradecer a mi mamá. Debo agradecer a mi hermosa hija. Sabes, todos, quiero decir, todos los presidentes de las compañías discográficas con los que hemos sido muy buenos amigos, hemos tenido la oportunidad de vincularnos realmente y hacer negocios. Haz música y haz felices a la gente en todo el mundo. Creo que de eso estoy realmente feliz. 130 millones de registros, 33 millones de personas con las que hemos jugado. Ninguno de ellos se fue sin una sonrisa. Miles de sonrisas! Gracias. Tengo que agradecer a los fanáticos, porque sin los fanáticos … todas las noches salimos a enfrentar el escenario lleno de eso: 72,000 fanáticos. Nos dieron lo que necesitábamos. Les dimos lo que necesitaban. ¡Muchas gracias! ¡Tico Torres!
“He estado escribiendo este discurso desde que toqué la escoba por primera vez y canté en la parte superior de la escalera de la casa de mi infancia”, Jon Bon Jovi
Tico Torres : Debo decir … Howard, muchas gracias. El chico siempre me hizo reír. Soy bajo, pero trato de admirarlo … De todos modos, es una bendición estar aquí. Debo agradecer a mi madre, también, y a mi padre que no puede estar aquí. Ella me apoyó como músico, diciendo “Haz lo que quieras y juega desde tu corazón”. Y honestamente, no lo entiendes tan bien. Así que mamá, te amo, muchas gracias. Mi papá, Lenny. Papá cubrió 30 y 40 … Y eso comenzó mi carrera como baterista. Tan bendecido de estar aquí. Buenas noticias y maravillosas noticias. No solo del pasado, el presente y la esperanza de venir mucho en el futuro. Me paro en este escenario con algunos de los mejores músicos con los que he trabajado. Richie. Él tiene un corazón y alma cálidos. Hugh McDonald. Alec, amo a Alec. Lo conocí y jugamos juntos desde que tenía 16. En 1969. Perdí mi virginidad. Amo a Alec. Si no fuera por Alec, no creo que pueda estar en esta banda. O cualquiera de nosotros, él era el rey. David, puedo decirlo una vez, el hombre más divertido que he conocido. El genio detrás de muchos abrigos. Gran dramaturgo Él es el hombre más divertido que conozco.
Jon Bon Jovi. Cuando conocí a Jon, inmediatamente supe que quería todo lo que quería, lo que me hizo querer trabajar más del 150 por ciento. Y él es absolutamente el mejor líder con el que he estado, visto o trabajado. Estos tipos son familiares sí, y Howard sí reveló algunas cosas que pasamos cuando éramos más jóvenes y lo curioso es que todavía estamos juntos. Tenemos una nueva lista de muchachos jóvenes que no están aquí. John Shanks, están jugando con nosotros pero no están en este escenario, pero yo quería incluir a John Shanks, Phil X. Son maravillosos, y creo que con todo esto, el hecho de que esto nos haya unido, no solo como seres humanos y músicos para poder tocar algo que tanto amamos, agradezco y rindo homenaje a todos estos caballeros, toda la pasión que surgió en este escenario, todo el futuro por venir. Quiero agradecer a mi familia, a mi hijo Héctor, a Holly, a toda mi familia y amigos, especialmente a todos aquí … ha sido nuestro respaldo por el resto de nuestras vidas. Me gustaría presentarle a David Bryan.
David Bryan : ¿Cómo te va? Esta noche es una celebración de un hito en un viaje musical increíble. Una celebración de un niño de siete años que tomó quince años de piano, piano clásico, debería decir. Me uní a Atlantic Expressway, la celebración de un joven de 21 años grabando el primer disco de Bon Jovi. Y la celebración del hombre de 56 años que se encuentra aquí esta noche. Cuando comenzamos, dijimos que lo haríamos sin importar qué. La pasión, la fe ciega, va más allá de nuestros sueños más locos. Y en 1983, partimos en la camioneta de Tico. Y luego vino la gran gira. Un verdadero autobús turístico nos recogió en nuestra casa. Entonces Jon, Richie y yo, todavía vivimos en casa con nuestros padres. Y Alec y Tico eran adultos, tenían casas reales. Entonces el autobús nos recogió. Este autobús valía 20 veces más dinero que toda mi casa. El autobús más sorprendente y brillante viene. Dijimos “está bien, es hora de irnos”, así que obtuve todo mi equipaje y traje mi boliche, porque soy de Jersey. No voy a usar una bola de carril. Necesito una verdadera bola de boliche. Así que traje mi bol bowling, y luego Alec trajo su bola de boliche, y Richie trajo su bola de boliche. Así que recogimos nuestras cosas, pero tuvimos que volver a cada una de nuestras casas y dejar las bolas de boliche porque no había espacio en el autobús.
Crecimos como nadie, pero nos convertimos en alguien. Desde las calles de Nueva Jersey a las etapas del mundo, a mi propio viaje personal en Broadway y ahora a Cleveland, al Salón de la Fama del Rock and Roll. Quiero agradecer a mis miembros originales, a mis nuevos hermanos, a mi bella esposa, a mis hermosos hijos, a nuestros gerentes, agentes, personal de caminos, equipos de grabación, equipos de video, mis amigos y especialmente a todos los fanáticos. Para un gran viaje que continúa sorprendiendo y prosperando. Gracias. Ahora, mi hermano, Jon Bon Jovi.
Jon Bon Jovi: Gracias, gracias, gracias. Primero, quiero agradecer a Beth Stern no solo por traer a Howard aquí, por conseguir que se quede aquí. Y quiero agradecerle a Howard porque es el único hombre en Estados Unidos que cree que necesitaba un pasaporte para venir a Cleveland. Gracias. Mi querido amigo, es la verdad, él fue mi primera, mi única opción, para inducirnos esta noche.
He estado escribiendo este discurso desde que toqué la escoba por primera vez y canté en la parte superior de la escalera de la casa de mi infancia. De hecho, lo he escrito de muchas maneras, muchas veces. Algunos días escribo el discurso de agradecimiento, otros días, escribo el discurso de mierda. Escribirlo fue, de hecho, terapéutico para mí en muchos sentidos. Ciertamente veo las cosas de manera diferente esta noche de lo que hubiera hecho hace 10, 20 o 30 años. Pero al final, todo es tiempo. Se necesitaron muchas personas para que estuviéramos aquí esta noche y no todos eran estilistas.
Mira, me presentaron música por primera vez a los siete años cuando mi madre trajo a casa una guitarra que había intercambiado junto con un disco de Kenny Rogers Learn to Play Guitar. Cuando era niño, mis padres me llevaron a clases donde este tipo estaba en un pequeño cubículo, fumando una pipa. Abrió el libro a un montón de escamas y torturó a los niños con su humo y su falta de interés. Después de un par de semanas, dejé de fumar, bajé esa guitarra por las escaleras del sótano, haciendo convenientemente una clavija de afinación.
Esa guitarra quedó en la oscuridad hasta que tenía alrededor de 15 años y un hombre llamado Al Paronella se mudó a nuestro vecindario. Al jugado en los salones y el circuito de bodas. Él era un gran tipo, un hombre de familia. Se interesó en un par de niños del vecindario de los Estados Unidos y nos enseñó un par de canciones. El estilo de enseñanza de Al era muy diferente al de fumar en pipa, jugar a escala, tomar una siesta de media hora en el centro comercial. No aprendí rápido De ninguna manera estaba bien, pero Al me mostró la magia de una canción. Primero, fueron los Animals, una versión de “House of the Rising Sun”. Pasamos por eso y luego fue Thin Lizzy y “The Boys are Back in Town”.
La verdad es que hice un trabajo mediocre en la práctica, pero volví y después de un par de semanas, Al perdió su actitud fría y dijo: “No pierdas mi jodida vez. Si no sabes esto ahora semana, hemos terminado “. Funcionó porque practico como una mierda todos los días. Al falleció en 1995, las iniciales AP han sido talladas en mi guitarra desde entonces y sirven como un recordatorio para practicar todos los días. Entonces, para eso, le doy las gracias a Al.
Quien jugó en un garaje sueña con estar en una gran banda de rock y yo no era diferente. Comencé en el sótano de mi amigo y en el patio trasero. Jugamos en el concurso de talentos local, ocupamos el segundo lugar, trabajamos para bloquear bailes y luego los clubes donde pudimos ver lo que pensamos que era el gran momento. A los 17 años, comencé una gran banda de diez piezas llamada Atlantic City Expressway tocando canciones de mis héroes de la infancia, los Animals, Thin Lizzy, por supuesto, pero especialmente Bruce Springsteen. David Bryan estaba en esa banda. Solía hacer su tarea en el sótano de Fast Lane antes de tocar en nuestro set y quiero tomar un momento aquí para agradecer al padre de David, Big Ed, porque sé que está aquí esta noche mirándonos, así que gracias, Big Ed. para su banda, por animarnos.
A los 18 años, ya podía ver que había dos caminos hacia la música: o jugas por diversión o juegas para siempre. El circuito de la banda de covers era donde estaba el dinero o las chicas, pero donde el futuro no era, así que dejé mi propia banda de covers y me uní a una banda original como su vocalista principal. El resto no duró mucho, pero aprecio mucho a Jack Ponti, de quien era la banda, por haberme acogido y nutrido antes que yo.
Para el otoño de 1980, ya no estaba en la escuela secundaria, estaba fuera del resto, estaba al frente de mi propia banda cuando y donde podía, y hacía recados en un lugar llamado Power Station. Los próximos dos años fueron mi universidad: escribir, cantar, jugar, mirar, aprender, repetir. Vi a muchos de los hombres y mujeres que componen este Salón de la Fama entrar y salir de esos estudios: los Stones, Queen, Bowie, Bruce, Dylan, Cher, Chic. Hice aplausos en un disco de Little Steven y canté en el disco navideño de Star Wars . Recuerdo que Mark Knopfler, que estaba saliendo con el gerente del estudio en ese momento, me pidió que le prestara una copia de su álbum, Naked Movies . Le dije que se lo prestaría si me lo firmaba. Todavía tengo ese álbum y sigo siendo un gran admirador de Dire Straits. Gracias, Mark y Dire Straits.
En 1982, había escrito y grabado un montón de canciones, pero una de ellas se destacó. Uno fue llamado “Fugitivo”. Después de enviar ese cassette a cada etiqueta, a cada gerente en el que podía pensar, pensé: “¿Quién es el hombre más solitario en el negocio de la música? El DJ. Había una nueva estación en la ciudad de Nueva York llamada WAPP. Era tan nueva que ni siquiera había una recepcionista, así que pude entrar y llamar la atención de John y el DJ, Chip Hobart. Le conté acerca de la canción en el cassette y la frustración de no obtener ninguna etiqueta para escucharla, pero Chip sí escuchó y me dijo que pensaba que debería incluirse en su disco de música local cultivado en casa.
Unos meses más tarde, “Runaway” estaba sonando en la radio no solo en Nueva York, sino en Tampa, Chicago, Detroit, Denver y otras partes. Ahora, tenía toda la atención que necesitaba, pero necesitaba mostrar las canciones. Lo que necesitaba era una banda.
Entonces, llamé a David. Todavía estaba jugando, pero también iría a la universidad para ser un médico como su agradable madre judía dijo que debería. Conocí a Alec Such, él estaba en una banda de covers llamada Phantom’s Opera. Alec fue el gato más genial en el circuito de cobertura. Él era la estrella de rock en su banda. Alec también estaba en una banda original llamada Message with Richie Sambora. Estaban haciendo una gira de verano apoyando a Joe Cocker y promocionando su propio EP. Y Alec conocía al baterista más malo de la tierra, Tico Torres. Lo juro, en el Fast Lane, una vez vi a Tico golpear un tambor hasta la muerte. Era el mazo más duro que había visto en mi vida. Tico ya era un hombre casado, tenía una casa, estaba en una banda llamada Frankie and the Knockouts, ya estaba en el camino con un contrato discográfico y hits individuales, y yo necesitaba convencerlo de que diera eso para ensayar en la tienda y juega con una versión 21 de mí. Una parte de mí no pensó en ninguna posibilidad, el resto de mí tenía mucha confianza, así que el domingo fui a su casa y le toqué las canciones, le conté sobre la exposición de radio y esperé que él pudiera ayudarme. Tico tomó una oportunidad y he sido su cantante desde entonces.
Entonces, Tico, Alec y Dave Sabo, quienes actuaron en Skid Row, me ayudaron y condujeron a un par de shows promocionales. Y una noche en el Fountain Casino de Aberdeen, Nueva Jersey, Alec invitó a Richie Sambora a que viniera a vernos tocar. Richie vino detrás del escenario y nos llevamos bien. Cuenta la leyenda que me dijo que iba a estar en la banda y le dije: “Bueno, vamos a juntarnos y escribir un poco. Veamos si nuestros estilos funcionan. Veamos si funciona para la visión”. No tardé ni un minuto en darme cuenta de que Richie era un gran cantante, un gran escritor y un gran jugador, y no tardó demasiado en aceptar unirse a nosotros.
El éxito de “Runaway” condujo a un acuerdo con PolyGram que firmé en 1983 y la etiqueta sigue siendo nuestro hogar hasta el día de hoy. Con la banda a mi lado, un contrato de grabación en el lugar y una canción en la radio, era hora de buscar un gerente. Varios de ellos mostraron interés, cada uno ofreciendo algo único, pero Doc McGhee simplemente lo quería más. Y recuerdo que en el 83 entrando en una tienda de discos con él hablando de música, mirando portadas de álbumes y programas de gira, hablamos sobre mis influencias y los grandes nombres del día como Van Halen, como Journey. Él me dijo que podíamos ser como ellos, solo que más grandes. Él lo creyó. Yo le creí Firmé ese trato.
El disco salió en 1984 y “Runaway” consiguió el Top 40. Recorrimos EE. UU. Con los Scorpions y luego fuimos a Europa con Kiss y luego a Japón por primera vez con Whitesnake. Aprendimos a conquistar a una multitud que no conoce tu nombre, que no conoce tus canciones, ni siquiera entiende tu idioma, todo en 40 minutos o menos, así que a todos aquellos que nos permitieron abrir para ti y aprender de usted en el camino, le digo gracias.
En el ’85, nuestro segundo disco tuvo un par de los éxitos Top 40 y otro año más escribí otro disco de American Gold que nos preparó para el tercer álbum de make-or-break, Slippery When Wet . Ese registro cambiaría nuestras vidas. Hubo la combinación mágica de nuestra banda, Bruce Fairbairn, Bob Rock, Desmond Child, nuestro chico de A & R, Derek Shulman, Doc, un estudio poco conocido llamado Little Mountain en la ciudad de Vancouver. Nada volvería a ser lo mismo. “Le das mal nombre al amor”, “Querías muerto o vivo”, “Livin ‘on a Prayer”. Comenzamos a tener éxitos consistentes y finalmente nos convertimos en cabezas de cartel. Y todos los que estuvieron involucrados en ese disco y la gira sacaron lo mejor de sí mismos. el uno del otro. Muchos millones de discos y cientos de shows más tarde se convirtieron en el álbum de New Jersey y millones de discos más, cientos de shows más, el mismo equipo, los mismos resultados. Dicen que lo que no te mata te hace más fuerte, casi nos mata, pero vivimos para ser más fuertes, así que gracias a todos los que ayudaron a escribir ese capítulo. A Bruce Fairbairn, que produjo Slippery y New Jersey , gracias por su confianza, su fe, su paciencia y su amabilidad. momento en que escuchamos esos registros y gracias, Doc McGhee, por ayudarnos.
En 1992, la música rock tuvo la patada en los dientes que necesitaba con la escena de Seattle. El movimiento del grunge fue un punto de inflexión en muchas de las carreras de mis compañeros. Las grandes y felices antífonas de los años ochenta hedonistas habían pasado de moda y había muchos de ustedes que habían pensado que nos iríamos con eso. Luego abrí Bon Jovi Management con Paul Korzilius. Cierta gestión, ciertamente, no era la más moderna que un artista puede hacer, pero gracias a Paul, BJM tuvo una muy buena carrera de 25 años.
A medida que pasaba el tiempo, Keeping the Faith reinventa la banda, seguimos teniendo éxitos, y ahora estamos jugando en los estadios más grandes del mundo. Alec deja la banda y Hugh McDonald se une a la gira. A medida que los años 90 se agotaron, escribimos el siguiente capítulo de nuestra carrera. Llamamos en el nuevo siglo y nos presentamos a una nueva generación con “It’s My Life” y el disco de Crush .
En 2005, Jack Rovner se une al equipo y desafía el status quo. Con la ayuda de Jack, la banda gana un Grammy y planta las semillas de lo que finalmente se convierte en la JBJ Soul Foundation. John Shanks, nuestro productor, colaborador, sistema de soporte y en Have a Nice Day , Richie y yo continuamos escribiendo “Who Says You Can not Go Home”. Somos la primera banda de rock en tener un sencillo de país número uno. Luego son tres álbumes más Número uno seguidos, Lost Highway, the Circle , What About Now , las cosas van realmente increíblemente bien, así que si este fue uno de esos episodios de Behind the Music , aquí es donde termina la mierda.
“Hubo una exuberancia y una alegría que se puso en cada nota”, – Jon Bon Jovi en esta casa no está a la venta
Entonces, durante el tour Because We Can , Richie ya no está parado a mi lado. Una vez más, Phil tiene que responder su llamada y responder a la llamada, Tico, no tiene una, sino dos, cirugías de emergencia y actualmente tenemos un baterista de reemplazo que se sienta para 11 shows en el estadio. Una noche miro 80,000 caras en Rock in Rio y me vuelvo hacia David y pienso: “Mierda, estoy de vuelta en una banda de covers”. Hugh, ahora Phil, eventualmente Tico, David, y yo toco otros 105 shows y todavía logro tener los engranajes en alto.
Para 2014, 2015, estoy lidiando con la agitación de las compañías discográficas, así como con la partida inesperada de mi compañero creativo y guitarrista. Mi roca, mi abogado, mi padrino, él se enferma y tiene que retirarse. Hubo mucha pérdida durante este tiempo, mi voz ya no tiene interés en trabajar para mí. Te lo juro, mi guitarra me dio el dedo. Entonces, parafraseando a Malcolm X, mi esposa me recordó que no hay mejor lección que la adversidad. Y busqué ayuda en cualquier lugar donde pudiera encontrarla, tanto profesionales como guías espirituales en la forma de mis ángeles. Todos me ayudaron a volver a armarme. Entonces, cuando volvimos al estudio en la primavera de 2016, fue una sensación renovada de orgullo y propósito y terminamos grabando en el mismo estudio en el que solía ser un gopher en 1980. El mismo estudio donde firmé el contrato de grabación con PolyGram en 1983 y donde extendimos ese trato en 2015. Y esta vez, fue como la primera vez, hubo una exuberancia y una alegría que se puso en cada nota que había porque había una sensación de una banda trabajando junto con algo que decir.
Esta casa no está a la venta. David, dio un paso al frente y llenó las lagunas creativas y emocionales que quedaron atrás. Siempre has estado ahí para mí, pero en este disco, estabas doblemente allí, y te agradezco. Tico, llenaste a Billy Falcon, pusiste tu corazón en este disco. John Shanks produjo cada nota en este disco con orgullo y con la urgencia de entregarme lo que necesitaba, lo que quería, lo que representaba. Esta casa no está en venta entró en las listas en el número uno.
“El tiempo es el bien más preciado que tenemos”, Jon Bon Jovi
Y eso nos trae aquí, entre la clase de 2018 en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Gracias a todos los artistas por una experiencia increíble. Ser parte de este increíble viaje durante los últimos 35 años y que todos los fanáticos que apoyaron a esta banda compartan este honor conmigo porque nada de eso es posible sin que todos ustedes nos guíen.
Hay tantos de ustedes aquí que quiero abrazar y quiero besarme y quiero agradecerles. Sin mis padres, no habría yo. A mis hermanos, Matt y Tony, que siempre han estado a mi lado, mi padrino, mi protector, a Paul Korzilius, el único hombre que quería conmigo, gracias, Paul. Para Obie O’Brien, mi mejor amigo. A Mike Rue, un hombre de la derecha durante los últimos 20 años que me ha dado lo mejor cada día. Desmond Child, amigo mío, me has enseñado muchas cosas en el camino, gracias por tus talentos … David Massey, eres un honor. Usted siempre ha creído en nosotros y nos ha apoyado a lo largo de nuestro registro, a nuestra familia de 35 años, gracias. Agradezco a Ken Sunshine y Tiffany Shipp, además de enseñarme palabras en yiddish como mensch y schmuck, tú eres el equipo de etiqueta que siempre ha mantenido la palabra y siempre cumple mi palabra. John Sykes, amigo mío, tu apoyo inquebrantable a lo largo de mi carrera no se puede comparar. Robert Norman, Alison McGregor, Chris Dalston y todos los CAA, pero especialmente Rob Light, que simplemente se negó a aceptar un no por respuesta, luchaste por esto, tú y tú has estado en mi esquina como mi agente por más de 25 años. Para mis hijos, Stephanie, Jesse, Jacob y Romeo, ustedes son mis mejores éxitos. Gracias. Y a mi esposa, Dorothea, eres mi todo. Eres el mejor regalo que Dios me pudo haber dado. Estás allí cuando respiro y solo quiero preparar tu té y decirte cuánto te amo por siempre.
Y finalmente, el final de mi discurso. Lo sé, lo sé, ya es hora. Y ese ha sido el tema de nuestro fin de semana, así que todo depende de cómo lees esas palabras, “ya es hora”, porque el tiempo es el bien más preciado que tenemos. Agradezco a mis estrellas de la suerte por el tiempo que tengo que pasar con cada uno de ustedes, Alec, Richie, Hugh, Tico, David, para ustedes, para nosotros, para todos ustedes, esta noche la banda que acordó hacerme un favor se encuentra frente a ti, así que puedo agradecerte por hacer realidad este sueño.
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