A partir de estos criterios, el autor nos plantea los problemas y consecuencias que cada uno conlleva. Una buena película ¿es entonces la que consigue plasmar de manera satisfactoria los 6 criterios juntos?, quizá esta sea la conclusión a la que es más fácil llegar; pero desglosando las explicaciones muy bien llevadas con los ejemplos plasmados por Jullier seguimos viendo que la cosa puede ser ardua. Y lo es porque básicamente los seres humanos medimos estos criterios en
La regla del juego de Jean Renoir es tomada como ejemplo
forma totalmente diferente y porque si hay algo que queda claro es que en los tiempos que corren la crítica de cine ya no está meramente en manos de los especialistas de cine. Y aquí es donde se hace quizá más divertido leer al autor pues no deja cuando puede de pegar palos a los elitistas que nunca faltan en el ambiente de la crítica cinematográfica.
La prosa de Laurent Jullier es dinámica, accesible aunque por momentos un tanto oscura para el lector poco conocedor de corrientes y autores filosóficos. Laurent hace lo que puede para dejar las cosas en claro y por ello siempre trata de servirse de ejemplos tanto de films clásicos como contemporáneos tanto de aquellos realizadores más populares como aquellos que no tanto.
Aunque apuntado para todos los lectores, el libro no deja de ser una verdadera reflexión sobre la labor del crítico de cine. Algo que si bien Jullier toma muy en serio, no olvidemos que él mismo es un crítico de cine, muestra sin desparpajo los entresijos de la profesión, muchas veces obvios, sin armar polémicas baratas. Las realidades de la relación entre los críticos e intereses económicos son quizá la mejor expuesta en uno de los capítulos finales que no deja de ser otras de las tantas cuestiones a la hora de tener en cuenta los juicios del gusto y su valor.
Una de las cosas que más me han gustado de este libro son todas las consideraciones que hace Jullier a la hora de hablar del espectador, muchas veces sometido por vergüenza o ignorancia, a la tiranía de los profesionales.
Detrás de las clasificaciones artísticas, dice Pierre Bourdieu, se perfila siempre, más o menos oculta, la clasificación que sitúa a los dominantes delante de los dominados. (...) "los lectores tienen tendencia a encontrar profundo todo aquello que no son capaces de ver en el fondo"
Bastantes críticas se lleva esta revista
Así mismo relaciona entonces este tema con el lenguaje, las palabras que muchas veces el crítico usa para enunciar su juicio de valor sobre un determinado film, de las diferencias entre una prosa "objetiva" y otra "narrativa" que diferencia a unos críticos de otros. Partiendo siempre de determinados supuestos, de títulos bien conocidos o de citas de diferentes realizadores y autores, Jullier no deja esquina por alumbrar para poder dilucidar el problema de una definición de "bueno". Incluso y aunque apuntado al cine, no deja de referirse al mundo del arte en general.
Lo que sí queda en claro luego de la lectura deQué es una buena película? es que no es lo mismo analizar un film que criticarlo, para lo primero se requiere un tremendo esfuerzo de tiempo y revisionados, de análisis puntillosos de cada uno de los criterios, de la casi imposible tarea de dejar el sujeto de lado para abstraerse al único motivo de estudio: el objeto, la película.
Este es un libro que realmente no puede dejar de leerse. Los planteamientos de Laurent Jullier muchas veces abren la puerta a nuevos temas que abarcarían otros tantos libros, pero su lectura nos lleva- sobretodo a nosotros los cinéfilos con blog- a un planteamiento serio sobre la forma en que muchas veces encaramos los films y cómo hablamos de ellos. Y no es por compararnos con los críticos, lejos estoy de eso, sino de entrever qué postura adquirimos muchas veces para hablar de algo que es un arte, cómo no, pero también una pasión.
Para que lo puedan disfrutar se los dejo insertado aquí mismo pero también pueden descargarlo de aquí.
El autor
Laurent Jullier.
Nacido en 1960, de la clase trabajadora del este de Francia, Laurant Jullier es profesor de la Universidad de París III Sorbonne-Nouvelle, donde dirige el Máster de la Didáctica de la imagen con Alain Bergala y es director del departamento deInvestigación del Cine y Audiovisual. Ha ocupado varios puestos de trabajo antes de incorporarse a esta Universidad y apoyar una tesis en la Sorbona en 1994. Cinéfilo desde edad temprana, pero no en el sentido que las intituciones francesas conceden a esta palabra, ha conservado el gusto por las películas populares que voluntariamente toma como objeto de estudio. Escribió para la revista y la Enciclopedia Universalis, y publicado una docena de libros, algunos de los cuales han sido traducidos al español, portugués, italiano, alemán, chino y coreano. Su objeto es la película o imágenes en general. ConHollywood y las dificultades del amor, publicado por Stock en 2004, ganó el Premio al Mejor Ensayo, concedido por la Unión Francesa de Críticos de Cine. Supunto de vista es por lo general una importación de herramientas de análisis decuatro disciplinas: la historia de la tecnología, la psicología, la sociología y la filosofíamoral