Lo Mejor del Festival de San Sebastián 2014

29 de Septiembre del 2014 | etiquetas: Festival de San Sebastián, Festivales 2014

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Ponemos punto y final a nuestra cobertura de la 62 edición del Festival de San Sebastián con nuestro Top-15. Y lo hacemos sin tener en cuenta a que sección pertenecen , poniendo como única condición que sean títulos cuyo primer visionado hemos tenido ocasión de experimentar en el Zinemaldi. Es decir, pelis que suponen nuestra primera experiencia en pantalla grande.

Es por ello que aquí no tienen cabida la inemnsa mayoría de las perlas que si pudimos disfrutarlas en festivales anteriores ("Winter Sleep", "La Sal de la tierra", "The Tribe", "Mommy", "Love is Strange", "Bande de Filles", "Red Army"...) aunque si un buen puñado de títulos que por razones bien diferentes, estamos seguros que marcarán este 2014. Empezando no solo por la inapelable merecedora de la Concha de Oro, también por unos Horizontes Latinos que este año han resultado ser cualitativamente épicos. Buena cosecha. Es la senda a seguir.

1. MAGICAL GIRL

Concha de Oro y Concha de Plata Mejor Director

Un sorprendente drama neo noir cuyos protagonistas quedan atrapados en una red de oscuros chantajes. Manga, copla, cine y los misterios del alma convergen en "Magical Girl", una enigmática película solemnemente rodada, portentosamente narrada y sólidamente interpretada. Un artefacto robusto y resistente que también se siente siniestramente jocoso y procazmente divertido, en cuya perversa y lúgubre alma también tiene cabida una sugerente crítica social hacia la crisis en general y la política de los recortes en particular. Sin duda alguna, y a pesar de su compleja estructura, su virtuoso empleo de la elipsis y el fuera de campo o sus sorprendentes puntos de fuga, "Magical Girl" resulta una película mucho más accesible que "Diamond Flash", y en el mejor de los sentidos, mostrando una prodigiosa destreza para generar constantes preguntas e inquietar al espectador a través del desarrollo de una trama mucho más compacta y menos hermética que la de su maravillosa antecesora. Pero no todo son cambios, también emergen excitantes paralelismos. Y es que Carlos Vermut vuelve a iluminarnos (y también sacudirnos) con una mezcla de genéros que es pura magia, la que precisamente supone mostrar una capacidad innata para estimular y abrumar al espectador desde una mirada que se siente tan sobria y serena como retorcidamente malsana. Una pasmosa e inaudita muestra del surrealismo más cotidiano que no solo se ha hecho con una merecida Concha de Oro, también apunta directamente a los Goya. Grande y redonda como ella sola.

2. EDÉN

Sección Oficial

Un musical épico y colosal que tiene la escena electrónica francesa (concretamente el garage) como principal protagonista. Partiendo desde 1992 y hasta día de hoy, Mia Hansen-Løve se echa a la pista de baile al compás de grupos como Daft Punk o Liquid para contarnos la historia de un DJ inspirándose en la experiencia vital de su propio hermano. Bien podríamos definir "Eden" como un monumental electrofilm de carácter tan aletargado como absorbente, que destaca por su fascinante uso de la elipsis, su embriagador poso melancólico, sus múltiples guiños y lúcidas referencias directas, el insólito naturalismo con el que retrata la efímera y artificiosa cultura rave, o la frescura que emanan sus arrebatadoras imágenes. Y es que, la joven directora de "Un Amour de Jeunesse" acaba de revelarse como la artista que mejor sabe rodar la fiesta en una pista de baile. Para emocionarse y flipar. 20 años de alucinante recorrido en el que el músicón nunca deja de sonar. Un fiestón de esos cuya celebración bien merecería darse en todo un Sónar. Suben los decibelios. A bailar.

3. THE LESSON

Mejor Película Nuevos Directores

A grandes rasgos, pordríamos presentar "The Lesson" como "Un Hombre Serio" de los Coen, pero rodada al estilo Dardenne. Gente corriente enfrentada a una situación límite. Lo que para muchos lamentablemente significa el pan de cada día, vamos. "The Lesson" articula un imponente y exhaustiva parábola (fábula o alegoría si se prefiere) que se antoja preocupantemente real, que reflexiona sobre la doble moralidad a la que los devastadores efectos de nuestra hastida y corrupta sociedad pueden obligarnos a bascular. Tan extremadamente cruda y visceral como asfixiantemente demoledora, la apabullante ópera prima de Kristina Grozeva y Petar Valchanov no solo tiene el valor añadido de birndarnos la mejor interpretación que hemos disfrutado a lo largo de esta 62 edición del Festival de San Sebastián, también nos ofrece la posibilidad de experimentar uno de los debuts más reveladores y aplastantes que descubriremos a lo largo del año. Y es que "The Lesson" es un portentoso tour de force en todas sus vertientes, tanto si nos fijamos en quien está ante cámara, como en quien está tras ella, o en quien la escribe (que como cabría esperar, son también sus propios directores). Para que nos entendamos, su inabordable y retorcida lucidez no solo yace en el abrumador poderío que demuestra atesorar como contundente ejercicio de cámara, también en la energía abismal que emerge de una narrativa profunda y enmarañada, que se permite incluso el lujo de ofrecernos pequeños momentos de respiro a través de inspiradas pinceladas propulsadas por un punzante humor irónico. Sálvese quien pueda, vivimos en el mundo del 'todo vale'.

4. DOS DISPAROS

Horizontes Latinos

Una inspirada, genuina y definitivamente brillante crítica a lo que supone ser intrínsicamente argentino plasmada desde el registro más desatadamente absurdo, prácticamente paródico. Lo que arranca como un supuesto drama no tarda en revelarse como una hilarante comedia deadpan que tiene en su inexpresivo registro interpretativo y su cruda propuesta formal una de sus principales bazas. Obviando cualquier posible artificio estético, los "Dos Disparos" de Martin Reitjman desembocan en un salto sin red hacia una narrativa tan agudamente ilógica como salerosamente desatada. Un viaje marciano, irreverente, deshinibido y definitivamente rompedor, que bascula sobre un expansivo microcosmos (los diferentes personajes y situaciones se reproducen y encadenan de forma abrupta, sin aparente lógica) y se propulsa por un humor imparable y multidireccional. Un particularísimo WTF rebosante de situaciones desternillantes que serpentea sin prisa pero sin pausa por su singular y minimalista universo. El de una inclasificable comedia desbocadamente lúcida. Para empezar a reír y no parar. Incluso días después de su visionado. Normal tratándose de un ingenioso (no) discurso que resulta extraordinariamente creativo.  

5. PHOENIX

Premio FIPRESCI

Un estudio sobre el trauma del Holocausto que se siente tan fascinante como sobrio y elegante, destilado a un prisma apasionantemente íntimo. En el corazón de "Phoenix" yace una sobregogedora historia de (des)amor, sin embargo, lo que ante todo emerge sobre ella es una metáfora política de la memoria histórica que resulta tan sugestiva, como emocionante y definitivamente atractiva. Lo es en el sentido de presentar personajes que se muestran incapaces de afrontar e interiorizar de forma ética y moral los actos cometidos durante la época de supervivencia extrema a la que les ha sometido la guerra. En lo nuevo de Christian Petzold vivimos un traición pasional y el (supuesto) camino de redención que lo debería apaliar y reconciliar. Es decir, aparentemente nos lleva por los caminos comunes de la clásica tragedia romántica. No más lejos de la realidad, el aclamado realizador germano los transgrede, no solo desde el subversivo desarrollo de su sólida y hermética trama, o desde su teatral puesta en escena, también desde su refinada y compleja propuesta visual. "Phoenix" es un film profundamente noir que sin embargo, se plasma sobre unos arrolladores 35 mm que lucen sus mejores galas, proyectándose desde el imponente cinemascope para dibujar en ella una paleta de colores eminentemente saturada. Es decir, elementos de contraste que transgreden el insondable sello autorial de los grandes melodramas de Douglas Sirk para llevarnos al hierático y nada maniqueo terreno de Christian Petzold. Es su inconfundible forma de 'iluminar' el funesto agujero negro que supone la II Guerra Mundial para la eterna historia de la humanidad. Sobre todo, para quienes se vieron sacudidos por ella. Tan conmovedora como estimulante, contundente y hermosa, "Phoenix" es otro de los grandes títulos por los que se recordará esta 62 edición del Zinemaldi.

6. VINCENT

Nuevos Directores

Thomas Salvador sorprende con su marciano debut. Tanto es así que uno se queda con la sensación de haber experimentado la película de superhéroes más auténtica y desconcertante de los últimos tiempos. Un entrañable WTF que tiene el singular desparpajo de presentar un peculiar superhéroe desde la mirada realista. Y es que, "El desconocido del lago" también puede ser un superhéroe. "Vincent" obvia el empleo de los efectos especiales y la banda sonora en beneficio del entorno rural en que se mueve (un pueblo pequeño y remoto, un lago bello y esplendoroso, un puñado de personajes que se cuentan con los dedos de una mano, y poco más) del tono campechano y deshinibido que articula y ante todo, del sobrehumano ingenio con el que afronta su anecdótico presupuesto. En resumidas cuentas, una ópera prima tan hilarantemente particular como inauditamente ejemplar. Un elogio de lo absurdo que directamente pasa a formar parte de nuestro top en este Zinemaldi. A falta de medios, inclasificables ideas. Y todo ello condensado en tan solo 75 minutos. Ojo debutantes, es la mejor masterclass posible que se me podría ocurrir, aquella a la que todo aspirante a nuevo director debería asistir.

7. LA ENTREGA

Mejor Guión

El adiós a Gandolfini, entre Dennis Lehane y James Gray. En su salto a Hollywood, Michael R. Röskam adapta al escritor de "Mystic River" de la mano de Tom Hardy, Noomi Rapace, nuestro añorado James Gandolfini y nuevamente el propio Matthias Schonaerts. "The Drop" analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Un contundente thriller suburbial que se cuece a fuego lento, que revela una estimulante ambiguedad moral, que incluso incurre en los lazos familiares desde un poso particularmente existencial y que cuando toca, sacude abruptamente de forma brutal y visceral. Cine de género intrínsicamente autorial que tiene en el primigenio James Gray (precisamente el de "Little Odessa" y "La otra cara del crimen"), la segunda temporada de "The Wire" o "Mátalos Suavemente", sus principales y estimulantes referentes.

8. CORN ISLAND

Zabaltegi

Con las crecidas de primavera, el río Enguri se precipita sobre las tierras bajas de Kolkheti y, antes de lanzar rocas y limo al mar, las acumula aquí y allá en medio del río. En pocos días, incluso de la noche a la mañana, de estos escollos nacen grandes islas, cuyo suelo es rico y fértil. Un anciano y su joven nieta deciden plantar maíz en una de esas islas ante la amenazante mirada de los soldados georgianos que andan cerca. Fue la gran vencedora del pasado Festival de Karlovy Vary y razones para ello no le faltan, más bien le sobran. El georgiano George Ovashvili articula una obra naturalista y remota, arrebatadoramente hermosa, que además de pivotar sobre una majestuosoa localización, es capaz de obtener el máximo beneficio posible de su arrojada propuesta estética a través de una portentosa economía de recursos que brilla por su magnífico empleo de la luz, sus apabullantes encuadres o el detallado trabajo de sonido sobre el que sustenta. Virtudes que por si fuera poco, desembocan en un climáx tan apoteósico como sobrecogedor. Una maravilla.

9. NO TODO ES VIGILIA

Nuevos Directores

"No todo es vigilia la de los ojos abiertos. A cosas de nuestra alma vigilia llama sueños". Es el poético leit motiv que inspira a Hermes Paralluelo para concebir una obra extraordinaria, que se siente tan conmovedora, fiel y desnuda en su contenido, como asombrosa y celestial en su forma. Iluminada exclusivamente por luz natural, articulada sobre fascinantes planos interiores que se sienten tan íntimamente bellos como afectivamente sobrecogedores, o incluso, permitiéndose el empleo de tenebrosos retazos fantasmagóricos, "No todo es Vigilia" plasma con rigurosa inteligencia emocional lo que supone vivir en la vejez. Sin atisbo de mostrar condescendencia alguna hacia sus personajes, pero sin incurrir tampoco en el doliente y trágico dramatismo, el emergente director sorprende por el entrañable humor con el que logra atinar uno de los más emocionantes retratos sobre la la tercera edad que un servidor ha experimentado en la gran pantalla. Una insólita mezcla de ficción y documental plasmada con mucho ojo y revelador tacto. Una obra excepcional que ante todo brilla por su gran corazón, pero también por su revelador poderío artístico. Entrañable "Amour".

10. LA PRINCESA DE FRANCIA

Horizontes Latinos

Inspirándose en "Trabajos de amor en vano", que ya había sido trasladada anteriormente al cine por Howard Hawks en "Bola de fuego", la nueva entrega shakesperiana de Matías Piñeiro funciona como una comedia de enredo que al igual que sus antecesoras, "Rosalinda" y "Viola", aúna de forma absorbentemente singular y efectiva la vida cotidiana con las inmensas posibilidades que le brinda el vasto campo de la ficción. Y lo hace fusionando el registro teatral con el literario, sumergiéndonos en un sinuoso juego de máscaras en el que el arte, la música y el romance colidan para emerger en una metacomedia de múltiples capas ante la que resulta imposible no caer rendido. Una pieza planteada con apabullante lucidez y plasmada con reveladora maestría que se basta de 65 minutos para emerger como lo que es: una genuina muestra de arte multidisciplinar, cargada de lirismo y mala baba, que se estructura por una narrativa circular sobre la que el texto literal de Shakespeare pasa a ser el inmejorable tablero de tan jocoso e irónico divertimento.

11. AIRE LIBRE

Sección Oficial

Un retrato fiel, honesto y definitivamente creíble sobre la delgada línea que separa a un joven matrimonio de vivir un amor idílico, a sentir un insoportable hastío mútuo propulsado por el sentimiento de frustración que implica la vida en pareja a largo término. Partiendo desde el prisma íntimo y sutentándose sobre un sugestivo carácter metafórico (la construcción de un hogar familiar mientras la propia familia se destruye, el contraste entre el entorno natural y el urbano) Anahi Bernari imprime de forma contenida y acertadamente modulada una tensión dramática que según avanza la trama, crece y se expande hasta que finalmente germina una atmósfera inicua y opresiva. Un incómodo firmamento que erosiona y sacude, aunque para nuestro alivio, sin sustenarse en los innecesarios golpes de efecto con los que constantemente amenaza. Respiramos (relativamente) tranquilos, "Aire Libre" es un intenso drama familiar psicológicamente hermético que se siente tan sólido como perturbadoramente fracturado, es también una creíble tragedia romántica y es ante todo, un fiel reflejo de las motivaciones y consecuencias producidas por la crisis de pareja. Sin lanzar las campanas al vuelo, pero acierto.

12. LOREAK

Sección Oficial

Un drama tan sólido y solvente como sutil y sugerente. Muchas son las virtudes que podríamos atribuir a "Loreak", empezando por destacar su capacidad para sacar oro allá donde la inmensa mayoría únicamente obtendría carbón. Para que nos entendamos, la segunda película de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga se presenta como una trama de historias cruzadas unidas por un elemento en común: las flores. Flores que irrumpen en las vidas de tres mujeres sacudidas por los sinsabores del amor y los supurantes sentimientos causados por la muerte de quien te quiere (o quien te rodea). Y claro, a lo largo de su trama todo converge. Es decir, una carta de presentación aparentemente pretenciosa, efectista, manida, grandilocuente y autocompasiva que sin embargo, en manos de los realizadores euskaldunes se revierte en un virtuoso film que se siente tan agudo y estimulante como frágil y enigmático. "Loreak" es una película de abrumador poderío existencial y de sorprendente inspiración simbólica, que se articula a través de una mirada honesta y delicada, se sustenta con suspense sobre un guión complejo e imprevisible, unas interpretaciones tan sólidas como potentes, y bascula sobre un microcosmos que bajo su aparencia conservadora y tradicional esconde un registro elegantemente osado y transgresor. Tanto es así que incluso, tiene el descaro de incurrir en el WTF. Porque aunque lo parezca, la cosa no se reduce a flores, también irrumpen ovejas. Ovejas de esas que no se cuentan. Y es que el amor todo lo esconde, o dicho de otra forma, lo que se esconde es todo amor.

13. UNA NUEVA AMIGA

Sección Oficial

La película más dulce, luminosa y optimista que François Ozon ha rodado hasta la fecha. Pero que nadie se confunda, con "Una Nueva Amiga", el controvertido director francés no da la espalda aquellas señas de identidad que caracterizan su descarado cine: sigue mostrandose irreverentemente jocoso, ambíguamente irónico y estimulantemente ingenioso. Es decir, continúa reflejando el bribón pendenciero que yace en su corazón artístico. De hecho, con su nueva película vuelve a romper tabús con una transgresora love-story cuyo personaje central no se traviste tanto por un deseo personal (aunque en cierta forma, también lo germine) sino por un impulso exterior. Un caracterización cínica y bizarra con la que sin embargo, entra en el universo del travestismo de forma sutil y ténue, emanando una cierta ternura, sin que ello signifique prescindir de su intrépido humor, obteniendo como resultado final un retrato mucho más enfocado a reflexionar sobre la posibilidad de normalizar el hecho de que travestismo y masculinidad no tienen porque estar reñidos, que la orientación sexual (sea desde su prisma, o desde el de ella) no tiene porque estar alicatada y ceñida, así como dejar latente que el modelo de familia contemporáneo ya no tiene porque limitarse al tradicional. En este sentido, entre sus referencias recientes, bien podríamos señalar "Laurence Anyways" de Xavier Dolan o "Todo lo que tu quieras" de Achero Mañas (espiritualmente hablando, claro está). Aún y así, donde verdaderamente nos lleva "Una Nueva Amiga" es al cine clásico, a la desatada screwball comedy que en su día ya encumbraran "Con Faldas y a lo loco", "Víctor o Victoria" o incluso "Tootsie". Aunque en este caso, cabe destacar que desde una relativa contención para lo que supone ser destilado por el inconfundible filtro Ozon. Un inteligente y curioso placer fetichista que nos solo demuestra tener muchas ideas, también es capaz de plasmarlas con singular gracia. Bien por él, que así siga.

14. SILENT HEART

Mejor Actriz

"Silent Heart" reflexiona acerca de la eutanasia desde un registro mucho más reflexivo, humano y espiritual que reivindicativo o político. De hecho, la eutanasia no es más que el vehículo para profundizar en los temas que el realizador danés realmente demuestra incidir. Y estos no son otros que la familia, el amor y las relaciones humanas. Ya se sabe, temas genéricos que sin embargo, en este caso son tratados desde un detallado registro íntimo que emana una esmerada sensibilidad y asombrosa veracidad. Estamos ante un drama perfectamente modulado y sublimemente interpretado, en el que tienen cabida momentos de entrañable ternura, doliente drama o incluso, de hilarante comedia (con fumada familiar incluida). En otras palabras, un retrato solido y compacto situádo en las antípodas del discurso panfletario que evita regodearse en el impostado sufrimiento, que rehuye todo posible efectismo que pueda atisbar su registro melodramático, aunque no por ello, el sobrecogedor poderío emocional que yace en él. Lo suyo son sonrisas y lágrimas que brotan desde la más loable y compleja honestidad tonal.

15. REFUGIADO

Horizontes Latinos

Una de las mejores películas sobre violencia de género jamás rodadas. "Refugiado" es un acongojante ejericio de cámara que es a ratos drama, a ratos thriller y en la que constantemente está sacudida por el más escalofirante y pesadillesco terror. Intensa, penetrante y sugerentemente violenta, la nueva película de Diego Lerman resulta tan siniestramente asfixiante y demoledoramente opresiva como inevitablemente memorable. Con el corazón en un puño. Avisados estáis.

BONUS TRACK: NEGOCIADOR

Premio Irizar (Mejor Película Vasca)

"Negociador" supone una gran noticia para nuestra fracturada sociedad, la prueba irrefutable de que con el tiempo las heridas aparentemente irreconciliables podrían llegar a cicatrizar. Lo demuestra el estreno de una película que por tono y temática se antojaría imposible producir 10 años atrás. Y claro, el responsable de ello no podía ser otro que uno de los padres biológicos de "Ocho apellidos vascos". Libre de las ataduras y cautelas que la producción del mayor taquillazo de la historia del cine español puede llegar a condicionar, Borja Cobeaga respira el aire fresco que le proporciona trabajar (y ante todo plasmar) con total libertad creativa. Una libertad que le ha llevado a tener la osadía de retratar y (re)imaginar las negociaciones entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren manteníendose fiel al intrínseco espíritu provocador, vacilón y burlón que lo caracteriza. El resultado es un film de registro dramáticamente bizarro, minimalista y absurdo que no tiene miramiento alguno a la hora de reflejar la estupefación, excepticismo y desconcierto global con el que el pueblo vasco y español ha llegado a vivir las fracturas y absurdos debates provocados por tan aletargado conflicto. "Negociador" es una película  de dimensiones muy pequeñas que sin embargo, articula un discurso laudable y resonante desde el más irreverente ingenio. Tanto es así, que no le tiembla el pulso a la hora de parodiar muchos de los inclasificables hechos reales entonces ocurridos, y mezclarnos con las desternillantes situaciones que el genuino imaginario de su director puede llegar a proyectar. El resultado no es otro que una comedia hilarante y desbocada que obvia los gags y que también resulta un desolador drama. Y todo ello basado en hechos reales. España al crudo y natural. Es lo que hay.