Un "Torrente" iraní, Another Serbian Film, una high school movie según Michael Haneke, un spin-off escocés de "The Turin Horse" o El Último (y definitivo) Elvisdestacan entre los tesoros más valiosos descubiertos entre los (siempre) reveladoresHorizontes Latinos y Nuevos Directores presentados a través de esta 60 edición del Festival de San Sebastián.
1. PARVIZ de Majid Barzegar
El Torrente iraní, una suerte de nuevo "Aurora" que habla persa, un Iranian Psycho, o incluso, un remake no confeso de "Mientras Duermes". Todas valen si pensamos en "Parviz", un cincuentón (y gordinflón) que ha vivido toda vida con su padre, que nunca ha tenido trabajo, que pasa los días haciendo las labores del hogar y diversas tareas para los vecinos del complejo residencial en el que vive, y cuya rutina termina súbitamente cuando su padre toma la decisión de volver a casarse obligándole a mudarse a otro piso y desplazándole completamente de su vida vecinal. A partir de este momento empieza su particularísima y retorcida venganza, que incluye robos de bebés, perros envenenados o secuestros espontáneos. "Parviz" es un antihéroe que merece ser descubierto y reivindicado y la principal razón por la que merece acudir a un festival como el de San Sebastián.
Nota: 8 / 10
2. KLIP de Maja Milos
¿Another Serbian Film? No cabe duda, algo está pasando en Serbia. Tras la incomprensible polémica suscitada en nuestro retrógrado país por "A Serbian Film", en Rotterdam se volvía a vivir un nuevo terremoto serbio que causaba un gran revuelo a su paso. No es para menos, una peli que nos presenta a una generación teen sin código ético alguno, cuya principal pasatiempo es imitar a las sexys bailarinas de la televisión y embarcarse en la aventura del sexo sin ningún respeto por si mismas, se nos presenta de forma (¿excesivamente?) explícita a través de sus propios teléfonos móviles. Un retrato tan incendiario como...¿necesario?.
Nota: 6.5 / 10
3. DESPUÉS DE LUCÍA de Michel Franco
Y si en "Klip", las chiquillas se rigen por la ley de quien más y mejor folla, en "Después de Lucía" (Premio Un Certain Regard en el último Cannes), todo lo contrario. Michel Franco nos acerca con su segunda película otro estremecedor retrato teen en el que los teléfonos móviles y el sexo vuelven a ser protagonistas, pero con objetivo bien diferente. Alejandra y su padre abandonan Puerto Vallarta y llegan a Ciudad de México con la intención de superar la muerte de su esposa y madre. Sin embargo, la joven Alejandra cae en un instituto en el que será constante objeto de bullyng y de las más degradantes atrocidades tras ser grabada con un teléfono móvil manteniendo sexo con uno de sus compañeros. Con un portentoso rigor formal, extenuantes planos secuencia e imponente frontalidad, "Después de Lucía" sería algo así como una high school movierodada por Michael Haneke.
Nota: 7 / 10
4. SHELL de Scott Graham
La joven Shell, su padre, y una remota gasolinera en las Highlands esocesas se bastan para trasladarnos un inhóspito retrato familiar que rezuma visceralidad y profundidad con abrumadora capacidad de sugerencia. Scott Graham lleva al formato largo su exitoso cortometraje con mismo escenario y mismos actores, teniendo el mérito de trasladarnos sensaciones tan hipnóticas y abrumadoras como hostiles y perturbadoras. Algo al alcance de muy pocos, el último, Béla Tarr y su "Turin Horse", película con la que, curiosamente, y salvando las distancias, comparte tanto esencia como espíritu.
Nota: 7.0 / 10
5. EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bó
Un imitador de Elvis que siempre se consideró Elvis se ve obligado a elegir entre su sueño de ser Elvis o su propia familia. Con tan sugestivo punto de partida, el creativo publicitario Armando Bó se echa a la carretera para obsequiarnos con un entrañable retrato, no falto de humor ni de momentos desternillantes, como tampoco de mala uva y de secuencias acongojantes, sobre alguien que verdaderamente cree ser quien no es. Tan tierno como cínico, "El Último Elvis" se ha hecho con el Premio a la Mejor Película en Horizontes Latinos. Por algo será.
Nota: 6.5 / 10
6. 7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori
Ha sido otra de los grandes acontecimientos del Zinemaldi, y no precisamente por lo hondo que ha caldo en mi retina (más bien todo lo contrario), sino por el furor que causaba en una proyección donostiarra digna de Sitges. Constantes aplausos, carcajadas generalizadas y un público completamente entregado es lo que han provocado estas "7 Cajas" a su paso por el Zinemaldi tras arrasar en la taquilla paraguaya. No fue mi caso, pero si el de un respetable cuya entusiasta acogida la ha encumbrado como uno de los mayores divertimentos descubiertos y disfrutados en esta 60 edición del Festival de San Sebastian.
Nota: 5.5 / 10
7. LA DEMORA de Rodrigo Pla
Si en “La Zona” Rodrigo Pla nos presentaba un amplio espectro de personajes bajo un ostentoso dispositivo formal, en “La Demora” se basta de María y su padre, de su reducido entorno (los nietos y un par de secundarios de apoyo) y de una delicada fotografía (constante juego del desenfoque y cuidados encuadres) para llegar a la misma meta. Tanto el grandilocuente análisis de la psicosis por la inseguridad ciudadana brindado en su ópera prima como el descorazonador retrato intimista de los consecuencias derivadas por el caos social contemporáneo trasladado a través de estadardenniana 'demora', vienen a confirmarnos que estamos ante un ojo que apunta certero a su objetivo y cuyo rastro merece ser seguido con lupa.
Nota: 6.5 / 10
Y no han podido llegar a mis ojos, pero si a mis oídos, la buena acogida que han tenido títulos como la imaginativa película de animación francesa "Le Jour des Corneilles","Silent City" de la polifacética Threes Anna, quien debuta en el cine para transmitirnos los sentimientos de un pez a a través de una accidentada inmigrante europea en Tokio, la española "Los Increíbles" de David Valero, que nos cuenta la historia de tres héroes cotidianos (Ala Rota, La Dama de Hierro y La Mujer Radiactiva) que sufren las adversidades de la vida y que luchan contra los más terribles villanos (la muerte, el desamor y la soledad) o "La Sirga" del colombiano Willaim Vega, cuyos productores son los mismos que están tras "El Vuelco del Cangrejo", y que al igual que ésta, parece cabalgar con firme sutileza, entre la ficción y la realidad para retratar parte de las complejidades que se viven en la actualidad en el pacífico colombiano erigiéndose en un documento, mejor dicho, fábula, de gran relevancia para el futuro latinoamericano.