Ayer no hicimos resumen de Cannes, el motivo era que las dos películas presentadas parecían demasiado poco atractivas para la prensa española, algunos huyeron de Miike y mucho de Tedeschi, incluyendo en la prensa escrita. Hoy os traemos la recopilación de las críticas de ambas películas, con lo poco, especialmente en el caso de la película de Tedeschi que hemos encontrado. La de Miike además tuvo el honor de ser la primera gran abucheada desde que empezó el festival.
Hoy llegaban dos nombre muchos más interesantes, el primero Soderbergh, con su biopic sobre Liberace. Una película que la HBO estrenará este mismo domingo puesto que a Hollywood le pareció demasiado gay como para pasar por la gran pantalla, algo que hará imposible que Douglas gane el Oscar que algunos ya le querían asignar, veremos si el actor, recién recuperado del cáncer, consigue alzarse con el premio al mejor actor en el festival. La otra, La Grande Bellezza de Sorrentino ya se ha convertido para muchos en la mejor película de todo el festival, la película con la que el autor italiano se redime de Un lugar donde quedarse. Os dejamos las críticas de las películas que se han visto en sección oficial estos dos últimos días.
BEHIND THE CANDELABRA (Steven Soderberg)
Una película bastante inquietante. (...) Soderbergh lo hace bien, te deja una sensación rara y sobre todo tiene a dos actores maravillosos, los dos interpretan a la perfección a la vieja loca y al novio trepa, le dan un autenticidad enorme.
Carlos Boyero (El Pais)
Brillante (en sentido riguroso) e interesante. (...) Sea como sea, quizá habría hecho falta más empeño, más fiebre en la puesta en escena. Pocos relatos tan desoladores entre la fanfarrria de la vida disoluta y pocas direcciones tan distantes. Sin embargo, y aquí lo sencillamente incuestionable, tanto Michael Douglas (sobre todo) como Matt Damon completan dos trabajos tan perfectos que asustan.
Luis Martínez (El Mundo)
Hay algo de televisivo en esta película rodada a toda prisa, en tan solo 33 días y que tiene inexplicables bajones de guión. Su potencia está en la fuerza emocional de los actores, en especial, Michael Douglas, que dota a su Liberace de esa genialidad, poderío y a la vez inmensa fragilidad propia de las grandes estrellas.
María Guerra (La Script)
Soderbergh sigue en buena forma con este pseudo-biopic que tiene un divertidísimo guión de Richard LaGravenese. Michael Douglas está imperial, pero Rob Lowe se convierte en un verdadera robaescenas.
Emilio Doménech (Cinefagos)
El trabajo de Douglas se califica de brillante y eleva a una película que tampoco le desmerece en la que Soderbergh sabe sacar partido al culto materialista y al universo propio de este artista, así como de aquellos años, en un viaje de descenso a los infiernos en el que también reside mordacidad, amargura y, sobre todo, oficio a la hora de llevarlo a buen puerto a pesar de su inconfundible etiqueta de producción televisiva.
Nacho Gonzalo (Lo Que Yo Te Diga)
LA GRANDE BELLEZZA (Paolo Sorrentino)
Es muy felliniana, te aburre con la cámara. Se inventa cosas y le dedica diez minutos a ello, y luego tiene imagenes muy hermosas. Es una película sobre el tiempo, una Roma decadente. (...) Tiene cosas bonitas y otras que a mi me ponen de los nervios. Lo que más me gusta es la interpretación de Toni Servillo. Es una película que a ratos me irrita, es muy larga, podría durar una hora más y no pasaría nada.
Carlos Boyero (El Pais)
'La grande bellezza', de Paolo Sorrentino, no es tanto una película como la descripción pautada de todo lo que queda cuando no queda nada; de esa sensación efímera, por pausada y diáfana, que precede a la aceptación tranquila de lo absurdo de todo. De todo esto. No es tanto melancolía como lucidez; no es dolor, es belleza. Sin duda, una obra maestra. Y bella. Profundamente bella. Hasta el ridículo.
Luis Martínez (El Mundo)
La gran belleza” es desigual, con momentos de una profundidad y brillantez apabullantes, y con otros que no son más que puro empaste. (...) Es raro esto que digo, pues la coherencia nunca sobra ni está de más…, salvo aquí, en esta Roma de Sorrentino que se explica estupendamente y que resultaría (creo) mucho mejor película si se explicara una media hora menos.
Oti Rodriguez Marchante (ABC)
La película por la que ha merecido la pena venir a Cannes este año. Impresionante ejercicicio de cine. Gran papel principal de Toni Servillo, pero el que se merece todo reconocimiento es Sorrentino, ¡Qué dirección!.
Emilio Doménech (Cinefagos)
Seguramente, nos muestra las imágenes más hermosas de Roma que nunca se han visto en una pantalla de cine. Este relato fragmentado de una época, esta recopilación de postales del alma conquista por sus formas y por su carga crítica contra todo el que se pone a tiro, nobleza, iglesia, intelectualidad… todos forman parte del desfile de este día de difuntos, de estos muertos que aún no saben que lo están. Ha llegado el fin de fiesta, es hora de volver a la tierra, oremos y bendigamos al cine y a sus milagros.
Martín Cuesta (Cinemaadhoc)
“La grande bellezza”, cinta que bebe del espíritu satírico del Fellini de “La dolce vita” en un fresco barroco y melancólico sobre la decadencia de la clase aristocrática y de las apariencias en un mundo de trepas y de máscaras, tras la óptica de un escritor y periodista sesentón que asiste desilusionado a este desmorone social que también trata sobre la vida y la muerte, la belleza y el paso del tiempo.
Nacho Gonzalo (Lo Que Yo Te Diga)
STRAW SHIELD (Takashi Miike)
Miike, en un ejercicio de atolondramiento redundante, se limita a gritar. Pocas películas hay tan histéricas. Todo se razona, todo se dice, todo se explica a cámara... Pero, y aquí lo irritante, a voz en cuello. Pocas veces, el cine ha vivido un ejemplo más gráfico de confusión entre frenesí y avance.
Luis Martínez (El Mundo)
Con hechuras de western urbano, Miike hace una extraordinaria e histriónica puesta en escena. Con grandiosas escenas de violencia, choques e incendios, uno siente que el honor todavía es importante. En estos tiempos de cinismo, Escudo de paja es un brindis de caballeros rebosante de gestos que todavía emocionan.
María Guerra (La Script)
‘Straw Shield’ es un orgulloso exponente nipón de película de acción en plena era Christopher Nolan. (Sobre)abundan los dilemas morales (con las pertinentes pinceladas de crítica social... la crisis, sí, hasta aquí nos topamos con ella) y en el asfalto, los camiones ejecutan saltos mortales cual medallista olímpico.
Víctor Esquirol (Naiz)
Straw Shield es una especie de puesta al día de Ruta suicida, el clásico de Clint Eastwood pero tan alocada, estrambótica y poco creíble que sólo puede interpretarse como un guiño del director más trollesco de nuestros tiempos. Operística y abracadabrante, parece que Miike cediera a cada personaje un pequeño momento de gloria dramática en forma de aria de muerte, divertido sí. Todo esto debía ser para solaz y goce del respetable que, como preveíamos, se tomó a mal tal regalo y lo devolvió a su dueño acompañado de un sonoro abucheo.
Martín Cuesta (Cinemaadhoc)
UN CHÂTEAU EN ITALIE (Valeria Bruni Tedeschi)
Un castillo en Italia” se queda en poco, aunque tiene la fuerza de su directora y actriz, y un sentido profundo y gatopardiano de la familia.
Oti Rodriguez Marchante (ABC)
El drama de ser rico. Bruni Tedeschi con lo de siempre, jugando a ser Sofia Coppola, pero en aburrido, en borde.
Víctor Esquirol (Naiz)
Los aristócratas sufren, y a mi, me importa un carajo.
Martín Cuesta (Cinemaadhoc)
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure