Revista Cine

Los 10 mejores pintores de hoy para el cine de mañana

Publicado el 17 marzo 2011 por Fimin

Libros de Hopper, Magritte, Bacon, Dalí, Caravaggio o Goya se amontonan en las salas de preproducción, de allí saldrán las inspiraciones para encuadres, la ayuda para el director de fotografía o el referente que necesita el director artístico. El cine bebe hasta emborracharse de la pintura y nosotros lo celebramos, por ello hemos decidido hacer un repaso de los pintores más significativos menores de 60 años que están en activo. Aquí no encontrarás a los Baldessari, Barney, Hirst, Hockney, Jons, Koons o Murakami de rigor, a esos ya suponemos que quien lee filmin los conoce. Nuestros 10 artistas son nombres menos conocidos pero igualmente admirados. Ojalá sean punto de partida visual de las películas del mañana.

1. LUC TUYMANS (Bélgica, 1958)

EN POCAS PALABRAS:  Es uno de los pintores más influyentes de la actualidad, referencia absoluta de la pintura europea, maestro del retrato (su terrorífico cuadro sobre Condolezza Rice da buena prueba) pero también de la construcción de ambientes claustrofóbicos, espacios casi siempre vacíos teñidos del azul más desalentador. 

SI FUESE DIRECTOR: Michael Haneke de su primera época + el David Lynch de "Mullholland drive".

UNA CURIOSIDAD: en Hollywood le adoran, Angelina Jolie tiene uno de sus cuadros en el salón y él, por su parte, a quien no adora en absoluto es a Miguel Barceló, de quien desprecia su abstracción.

 

2. ELIZABETH PEYTON (Estados Unidos, 1965)

EN POCAS PALABRAS:  La retratista más popular de nuestro tiempo, sus cuadros sobre cantantes (Jarvis Cocker de Pulp, los hermanos Gallagher o David Bowie), escritores (Oscar Wilde), fotógrafos (Robert Mapplerthorpe), políticos (la familia Obama) y monarcas (la familia real inglesa) no sólo la han convertido en millonaria, sino que han hecho de ella una figura casi tan relevante como los artistas a los que retrata. Colores puros, trazos dinámicos, figuras y miradas sensuales, esas son las señas de identidad de una Peyton. 

SI FUESE DIRECTORA: sería Sofia Coppola.

UNA CURIOSIDAD: suyo es el cuadro utilizado por Suede para la portada de su disco recopilatorio.

 

3.JOHN CURRIN (Estados Unidos, 1962)

EN POCAS PALABRAS:  Inspirándose en viejos números de las revistas Playboy y Cosmopolitan Currin reinventa la mujer objeto americana, mirada vacía, deseo inagotable, sin ropa, sin futuro, sin marido al que querer. Prohibido en algunos museos, adorado por la crítica, polemista y satírico, a cada nueva obra endurece su discurso. Arte y pornográfica homenaje a Coubert incluido.

SI FUESE DIRECTOR: hoy sería Gaspar Noé, ayer quizás Tinto Bras, si fuese homosexual se acercaría a John Cameron Mitchell.

UNA CURIOSIDAD: es el responsable de la portada de "This is hardcore", el genial disco de Pulp.
 

4. ADRIAN GHENIE (Rumanía, 1977)



EN POCAS PALABRAS:  testigo del fin de la dictadura comunista y de la llegada del capitalismo salvaje, Ghenie se mueve entre tinieblas, en decorados interiores con luces moribundas poblados por personajes sin rostro.

SI FUESE DIRECTOR: sería David Cronenberg o el David Lynch de "Terciopelo azul".

UNA CURIOSIDAD: la crítica internacional no se cansa de comprararlo con Marcel Duchamp. Extraño, ¿no?
 

5. HERNAN BAS (Estados Unidos, 1978)

EN POCAS PALABRAS: el sueño pictórico de Oscar Wilde pues aquí hay mil reflejos de su Dorian Gray. Hernan Bas ha compuesto una obra poblada por efebos que comparten encantos y náufragos que ofrecen su cuerpo a los fantasmas del mar.

SI FUESE DIRECTOR: sería el Pedro Almodóvar de "La ley del deseo" o el Todd Haynes de "Poison".

UNA CURIOSIDAD: algunos cuadros suyos se pudieron ver el pasado año en Madrid en el marco de una exposición sobre dandismo.
 

6. MICHAËL BORREMANS (Bélgica, 1963)

EN POCAS PALABRAS: junto con Tuymans, el otro gran nombre de esta lista de 10. Retratos colectivos con menos vida que las naturalezas muertas de Chardin. Algunas de sus obras recuerdan a un Vermeer alucinado, en otras dice estar influenciado por Velázquez, sea como sea, su obra resulta profundamente perturbadora. 

SI FUESE DIRECTOR: un cruce entre Andrei Tarkovski y Catherine Breilat.

UNA CURIOSIDAD: ha rodado cortometrajes que suelen proyectarse en sus exposiciones

 

7. JONATHAN WATERIDGE (Zambia, 1972)

EN POCAS PALABRAS: el pintor hiperrealista de nuevo milenio. Su marchante lo llama el Caravaggio de la generación Internet, de momento esperamos poder ver su obra en España para juzgar cuán excesiva es esa definición. 

SI FUESE DIRECTOR: a ratos Spike Lee, a ratos Paul Thomas Anderson.

UNA CURIOSIDAD:  sus cuadros tienen grandes dimensiones, 3 ó 4 metros de largo por varios de alto. 
 

8. NEO RAUCH (Alemania, 1960)

EN POCAS PALABRAS: huyendo de las sombras de Chirico y Magritte, a medio camino entre el realismo social y la estética del cómic americano la obra de Rauch combina la crítica al socialismo industrial, hombres fornidos trabajando a desgana entre piedra y metal, y un retrato más benévolo de una aristrocracia de la que ya solo quedan cenizas.

SI FUESE DIRECTOR: Baz Luhrmann + R.W. Fassbinder.

UNA CURIOSIDAD:  sus padres murieron de un accidente de tren cuando él tenía 4 años.

 

9. STEPHEN CONROY (Reino Unido, 1964)

EN POCAS PALABRAS: la serie de autoretratos más importante de la pintura actual le pertenece. Su único punto débil: el uso del color.

SI FUESE DIRECTOR: Sam Mendes y el Neil Labutte de "En compañía de hombres".

UNA CURIOSIDAD:  su obra pudo verse en una exposición en la Galería Marlborough de Barcelona celebrada en 2009. 

 

10. SEBASTIÀ ZANOGUERA (España, 1972)

EN POCAS PALABRAS: heredero de la obra de Lucian Freud y Francis Bacon, obsesionado por la fragilidad del cuerpo  (y del ser) humano Tià Zanoguera se ha convertido en uno de los artistas jóvenes españoles con mayor proyección. 

SI FUESE DIRECTOR: muchos directores españoles podrían tomarlo como inspiración, desde Javier Rebollo a Martín Cuenca.

UNA CURIOSIDAD:  ha ilustrado una reedición de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad. 


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