Los Dibujos animados

Dibujos animados, en las bellas artes, un dibujo hecho en papel   y en el mismo tamaño que una pintura, tapiz, mosaico, o un pedazo de vidrio de color. Desde la década de 1840, el término ha llegado a significar también cualquier dibujo humorístico, satírico o dogmático, por lo general un impreso en un periódico o revista, con o sin un texto breve. Más que el dibujo, el texto   sarcástico o humorístico  dentro de la caricatura  o el  título, pueden ser un todo que nos permite entenderlo.
 BELLAS ARTES HISTORIETAS
Durante el Renacimiento (siglo 14 al siglo 17) en Italia, la costumbre de decorar superficies de las paredes con frescos murales (de gran tamaño), que requieren equipos de artistas para trabajar en conjunto, dieron lugar a la utilización de tamaño completo de  dibujos preparatorios en papel grueso como directrices para los artistas. Estos dibujos fueron conocidos como cartoni, de la palabra italiana para el papel en el que estén establecidas. Cuando se utilizan como guías para frescos, los dibujos se transfirieron a una pared  de  una o dos maneras: ya sea mediante punción a través de las líneas en el papel y luego quitar el polvo de tiza o carbón negro a través de los orificios de punción, o mediante la fijación de la historieta en el fresco, yeso suave en la pared y presionar un lápiz a lo largo de las líneas de los dibujos animados. Cualquier método creado mediante  un esquema que sirve como guía para los pintores. Con esto  la caricatura tiende a ser destruido durante el proceso  de copiado, por  eso se descartó posteriormente,  unos dibujos animados antiguos han sobrevivido. Entre los que se han conservado, los más conocidos son el italiano Raphael pintor, elaborado  en  1516 como diseños para tapices para la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma, y ​​La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y Santa Ana (1499? , National Gallery, Londres), por el pintor italiano Leonardo da Vinci.
  PARODia  PICTÓRICA
El significado de los dibujos animados palabra cambió en la década de 1840, cuando el príncipe Alberto, que quería decorar las paredes de las nuevas Cámaras del Parlamento en Londres con frescos, se abrió un concurso para su diseño. Los dibujos animados para los frescos, algunos de ellos absurdos en sus intentos de aparecer heroico, se exhibieron en 1843 y poco después parodiado en la revista Punch Inglés, lo que les valió la caricatura palabra su definición moderna de un dibujo humorístico o satírico. El panel, un solo dibujo contenido dentro de un esquema en forma de caja, es el bloque de construcción fundamental de todos los dibujos animados modernos.
 Tipos de Dibujos Animados
Dependiendo de su propósito, la mayoría de los dibujos animados caen en una de dos categorías: dibujos animados, dibujos animados gag editoriales, caricaturas, tiras cómicas ilustrativos y dibujos animados.
Dibujos animados A1 Editorial
Caricaturas editoriales, también conocido como caricaturas políticas, sirven como un comentario visual sobre los acontecimientos actuales. Por lo general, satírico y no sólo de carácter humorístico, pueden comunicar el punto de vista político del dibujante o añadir profundidad a un artículo de opinión editorial de un periódico o una revista. Caricaturas editoriales suelen utilizar caricatura, una deliberada distorsión o exageración de los rasgos de una persona, para burlarse de figuras bien conocidas (a menudo los políticos). Estos dibujos animados pueden desempeñar un papel importante en influir en la opinión pública. Ilustradores que se hizo famoso por su caricatura política y editorial incluyen Inglés artista William Hogarth, artista francés Honoré Daumier, artista de origen australiano Patrick Oliphant, nacido en Nueva Zelanda artista David Low, y artistas estadounidenses Thomas Nast, Boardman Robinson, Bill Mauldin, Jeff MacNelly , y Mike Luckovich.
Dibujos animados A2 mordaza
En Gag caricaturas-que consisten de un solo panel y están a menudo acompañadas de un título, normalmente se coloca fuera del panel de caracteres de aparecer sólo una vez, en lugar de que se repiten como en otros tipos de dibujos (ver más abajo). Historietas de la mordaza por lo general se burlan de los grupos de personas en lugar de individuos satirizando. Se encuentran a menudo en las revistas, como The New Yorker, y en las tarjetas de felicitación. El conocido chiste caricaturistas estadounidenses incluyen a James Thurber, Charles Addams, y Arno Peter.
A3 Dibujos ilustrativos
Caricaturas ilustrativos se utilizan en combinación con materiales de publicidad o de aprendizaje. Iluminan puntos importantes, destacar aspectos particulares de un nuevo producto, o dar una representación visual de los procesos para reforzar un anuncio o texto educativo. A veces, los personajes de dibujos animados existentes se utilizan en la publicidad. Por ejemplo, los personajes de la tira cómica "Peanuts" (ver más abajo), elaborado por el estadounidense Charles Schulz, comenzó a aparecer en anuncios de seguros de vida en 1985. Otros conocidos personajes de dibujos animados originales utilizados en los anuncios de América incluyen Toucan Sam (por Froot Loops cereales) y el Jolly Green Giant (por Green Giant Foods).
A4 Cómics y Libros
Una tira cómica o comic, es una secuencia de dibujos animados que cuenta una historia. A menudo, pero no siempre humorístico, comics generalmente crónica de las vidas de los personajes recurrentes, ya veces humor nace de la familiaridad del lector con un carácter particular. El diálogo está usualmente presente en globos, como la emisión de palabras rodeadas de la boca de un personaje dentro de los paneles de la historieta. Cada tira cómica puede relatar un episodio en sí misma, como en "Peanuts" (1950 -) o "Cathy" (1976 -), o puede contener parte de una historia continua. Esta última técnica es común en las tiras de aventuras, detective, o dramáticos, como "Prince Valiant" (1937 -), "Flash Gordon" (1934 -), "Apartment 3-G" (1961 -), o "Dick Tracy" (1931 -). Comic books, que, o bien presentar una línea larga historia o están compuestos por una colección de cómics independientes (generalmente publicados anteriormente), son mundialmente conocidos. Ejemplos bien conocidos incluyen la serie de superhéroes americanos, como "Batman" (1939 -), "Superman" (1938 -), y "The Amazing Spider-Man" (1962 -), la serie humorística histórico "Asterix" (1959 - 1980) de Francia, o de los niños comedia clásica "Doraemon" (1974 -) y la serie de ciencia-ficción "Akira" (1982 -) de Japón (véase Comics).
Dibujos animados A5
La animación es el proceso de grabación de una serie de dibujos incrementales y luego jugar de nuevo para crear la ilusión de movimiento continuo. Juguetes de animación, tales como flipbooks, se han utilizado durante siglos, mientras que la animación película se introdujo como un género de dibujos animados al principio del siglo 20, con la invención de imágenes en movimiento. En los Estados Unidos, la animación es más a menudo humorística o cuenta historias de aventura, como se muestra en los dibujos animados de televisión en las mañanas de los sábados. Dibujos animados también han sido populares para su uso en los anuncios de televisión (ver Animación).
B Crear y publicar Dibujos animados
La historieta es una forma de arte que, como cualquier otro, proviene de la inspiración creativa, así como el contexto. Caricaturistas trabajo de un modo diferente al de sus fuentes, y cada uno trata de desarrollar un estilo único. Los caricaturistas editoriales prestar mucha atención a los acontecimientos actuales, las cuestiones importantes y políticos influyentes con el fin de crear sus propias caricaturas. Ilustrativo trabajo caricaturistas de materiales editoriales, textos educativos y materiales publicitarios, ilustrando sus puntos más importantes o interesantes. La mayoría de los dibujantes bosquejo de sus ideas en lápiz, borrar y volver a trabajar las imágenes y el texto, en su caso, hasta que se sienta listo para sacar un producto terminado.
Técnicas B1
A partir de los dibujos animados mediados del siglo 15 se produjeron utilizando las técnicas de xilografía, aguafuerte y el grabado. En el siglo 19, ambos procesos litográficos y madera grabado-fueron utilizados (ver ilustraciones y grabados), por caricaturas que aparecieron en las revistas. El desarrollo de técnicas de impresión de fotografía en el siglo 20 facilita la tarea del dibujante y la impresora. En particular, los avances en la tecnología de impresión desde 1960 han permitido a más dibujantes para trabajar en color, haciéndola más asequible y accesible.
Hoy en día, la herramienta más común del dibujante es la plumilla nibbed, diseñado para ser sumergido en una botella de tinta. La punta desmontable (punta afilada) está disponible en diversas anchuras de línea y grados de flexibilidad, permitiendo que el dibujante para dibujar líneas que pueden ser moduladas aún más por el uso de un pincel y tinta. Muchos caricaturistas gusta experimentar con una variedad de otras plumas, como punta de fieltro o plumas mecánicas.
Algunos trabajos de dibujantes exclusivamente con dibujos de línea, mientras que otros prefieren utilizar sombreado, que se puede conseguir de varias maneras. Cruce de líneas entrelazadas usa líneas paralelas de diferente densidad para indicar la forma y los efectos de luz y sombra. Punteado, o patrones de puntos, se puede utilizar de una manera similar para crear el sombreado. Escala de grises superposiciones, que consisten en puntos o líneas de diferentes tamaños y densidades, lograr el mismo propósito. Tradicionalmente, la escala de grises se creó cortando y pegando confeccionados hojas de puntos en un dibujo, pero los ordenadores son ahora capaz de superponer los patrones de forma rápida y sencilla.
Un puñado de dibujantes se basa enteramente en las computadoras. Con almohadillas de digitalización, que emplean un lápiz sensible a la presión para imitar la línea de cualquier tipo de inmersión pluma o pincel, estos dibujantes crear sus dibujos en las pantallas de vídeo, guardarlos en la memoria del ordenador. Estos dibujos se pueden imprimir en papel o publicados electrónicamente.
Distribución B2
En los Estados Unidos hoy en día, un número reducido de grandes sindicatos como la United Feature Syndicate, Inc. o Sindicato Universal Press dominan la distribución convencional de los dibujos animados y tiras cómicas. Sindicatos comprar los derechos de los dibujos animados, por lo general como una serie, y luego los venden a las publicaciones. La mayoría de las historietas aparecen sindicados en 100 a 200 periódicos diarios, y algunos aparecen en más de 1000 artículos. El cómic y sus personajes recurrentes también pueden aparecer en las camisetas, calendarios, tazas de café y otras mercancías. Nonsyndicated caricaturistas vender su único dibujos animados a la vez, más a menudo para revistas. Con el tiempo, los grandes cuerpos de trabajo de los dibujantes pueden dar lugar a la publicación de colecciones de dibujos animados como los libros.
Aparte de los periódicos más importantes, que cuentan con caricaturas editoriales y páginas de cómics, y ciertas revistas nacionales de interés general, existen numerosas revistas que cubren los intereses especiales-tales como la caza, la jardinería o automóviles-que los dibujos animados de impresión relacionados con ese interés. Otros editores de dibujos animados son pequeños periódicos, políticamente orientadas, diseñados para atraer a un punto de vista específico, revistas especializadas, humor, como The National Lampoon, y revistas cuyo contenido editorial completo se compone de dibujos animados, como Funny Times. Dibujos animados también pueden usarse en tarjetas de felicitación, o pueden ser distribuidos a través de un banco de dibujos animados, donde un gran número de dibujos son escaneados en un ordenador y puesto a disposición de todos los editores que buscan una caricatura en relación a un tema en particular.
C raíces históricas
Aunque los artistas antiguos y medievales producido diversas formas de arte cómico, fue la invención de la imprenta en Europa en el siglo de mid-15th que hizo posible la masiva distribución de los tipos de dibujos ahora conocidos como los dibujos animados. Hacia la época de la Reforma Protestante (siglo 16) en Alemania, dibujos animados, en forma de hojas sueltas o costados (caricaturas individuales impresas en hojas grandes de papel), comenzó a ser expuesto en lugares públicos con la intención de balanceo creencias de la gente. La caricatura broadsheet posteriormente jugó un papel fundamental en la movilización de la opinión pública en eventos como "La guerra entre los holandeses y los españoles (1568-1648), de los Treinta Años Guerra de los Ochenta Años en Alemania (1618-1638), y las guerras europeas contra Luis XIV de Francia (finales del siglo 17 al siglo 18).
Caricatura, un proceso que es la base de la caricatura mucho, deriva su nombre del verbo italiano caricare, es decir, para cargar, cargar o exagerar. Caricatura de dibujo se originó en estudios de arte 16a y 17a siglo italianos, donde famosos artistas como Annibale Carracci y Bernini Gian Lorenzo creó dibujos exagerados, humor de las personas. Caricatura de dibujo se hizo popular en el siglo 18, cuando el artista italiano Pier Leone Ghezzi descubrió que podía ganarse la vida vendiendo sus dibujos y bocetos de los individuos y las celebridades.
C1 Early Cartooning
En el siglo de mid-18th, pintor y grabador Inglés William Hogarth aliado modificada principios de la caricatura al realismo para crear personajes cómicos que se imprimieron en los grabados de línea y obtuvo un reconocimiento generalizado. Aunque el concepto de múltiples dibujos conectados no pasó mucho suspenso hasta el siglo 19, Hogarth también lanzó la idea de la narración pictórica-similar a la de una tira cómica. Pintó y grabado juegos de copias narrativos que satirizó las locuras morales, como el progreso A Harlot (1732), Progreso A Rake (1735), y el matrimonio à la Mode (1745). En el siglo de mid-18th, Inglés artista George Townshend se hizo conocido por su retrato caricatura cartas, que eran a menudo hostil en intento.
En la Edad de Oro llamada de la Caricatura en Inglaterra (alrededor de 1780 a 1820), miles de tamaño sábana caricaturas caricaturas editoriales-esencialmente-se produjeron, frente a las locuras de moda, chismes, escándalos políticos sociales y los problemas grandes de la época. Los dibujos animados caricatura al estilo del Siglo de Oro se convirtió hilarante y grotesco, e incluso en ocasiones vulgar. Artistas como James Gillray, que atacó la política, y Thomas Rowlandson, que sobresalió en la sátira social, fueron muy populares durante este período. En Francia, a partir de la década de 1830, el artista Honoré Daumier fue conocido como el maestro de la caricatura litografía político y social.
C2 mediados del siglo 19
Con el desarrollo de publicaciones periódicas ilustradas en el siglo 19, la caricatura editorial se convirtió en un elemento básico del periodismo, trabajando con una gran variedad de temas. Punch, una revista Inglés primero publicado en 1841, se hizo conocido por sus dibujos satíricos, brillantes creadas por artistas como John Leech, John Tenniel, y George Du Maurier.
En los Estados Unidos, caricaturas comenzaron a aparecer en el siglo 18, pero eran de baja calidad hasta mediados del siglo 19, cuando Thomas Nast comenzó a usar sus viñetas para hacer lobby a favor o en contra causas específicas. Sus obras más conocidas son las de la Guerra Civil Americana (1861-1865), en la que hizo campaña contra la esclavitud y de los estados de la Unión, y los que critican corrupto político William Marcy Tweed.
En las décadas de 1830 y 1840 el artista suizo Rodolphe Töpffer, basándose en la idea anterior de Hogarth de una historia continua, comenzó a dibujar en su romans estampes (en francés "grabado novelas cortas"), la creación de la predecesora de la historieta moderna. Discos pequeños Töpffer de tiras continuas ("comics"), que contó con personajes fantásticos y en parcelas sin sentido, fueron éxitos instantáneos y ofreció un modelo que fue imitado luego en Francia e Inglaterra. Más tarde en el siglo 19, el artista alemán Wilhelm Busch crea tiras cómicas absurdas y violentas, como "Max und Moritz" (1865 -), que siguen siendo populares en Alemania.
C3 siglo 20
Mientras caricaturas seguido creciendo en popularidad y para influir en las opiniones de la gente sobre la política y la sociedad, el siglo 20 ha sido dominado por los dibujos animados, dibujos animados de la mordaza, y tiras cómicas.
A finales del siglo 19 y 20, dibujantes empezaron a experimentar con la animación, usando el nuevo medio del cine. El artista francés Émile Cohl se le atribuye la creación de las películas de animación en primer lugar, y el artista americano Winsor McCay produjo las primeras caricaturas animadas en los Estados Unidos. Mientras los animadores europeos disfrutaron experimentando con las posibilidades artísticas del medio, los animadores más estadounidenses se centró en el uso de la animación para contar historias de humor y entretenidas. Muchas películas de animación utilizada existentes personajes de tiras cómicas en sus guiones (ver más abajo). Además, Walt Disney, Hanna William, Joseph Barbera y otros animadores y sus estudios creado personajes tan memorables como Mickey Mouse, Tom y Jerry, Piolín y Silvestre, y Bugs Bunny. La animación ha llegado a ser popular en la publicidad y ha disfrutado del éxito en la serie de televisión.
La caricatura gag fue popularizado por la revista New Yorker (1925 -). A diferencia de Punch y otras revistas, que a menudo imprimen varias líneas de diálogo para explicar una caricatura de un marco, el New Yorker publicó caricaturas ingeniosas con los títulos de una sola línea, conocidos como one-liners, o dibujos animados sin título alguno. Este estilo simple pero ingenioso, perfeccionada por James Thurber, Charles Addams, Peter Arno, entre otros, sigue siendo popular.
El periódico moderno de la historieta ganado popularidad en los Estados Unidos como resultado de la rivalidad entre los editores Joseph Pulitzer influyente y William Randolph Hearst, ambos propiedad de los principales periódicos. Sintiendo la popularidad del cómic, Hearst y Pulitzer comenzaron a competir por los derechos para publicar las tiras de los lectores favoritos, y poco a poco amplió las secciones de tiras cómicas de los periódicos con la esperanza de aumentar las ventas. La tira diaria apareció por primera vez en Estados Unidos en 1904, y pronto se convirtió en tiras diarias en una característica habitual de la mayoría de los principales periódicos, eventualmente llenar una página entera cada día. Tiras chistosas como "The Yellow Kid" (1895-1901), de Richard Outcault, y "Katzenjammer Kids" (1897-1958), de Rudolph Dirks, fueron muy exitosos. Winsor McKay "Little Nemo in Slumberland" (1906-1914), otra banda popular, era dulce e imaginativa en el tono y una de las primeras tiras de usar el color. Desde el año 1900 a través de la década de 1930, una serie de dibujos animados de géneros especializados fueron creados, incluyendo deportes, carácter étnico, mujer de carrera, y la ciencia ficción. Otros géneros de la caricatura y estilos que surgieron durante este período incluyen realismo social ("Gasoline Alley", de 1919 -, por Frank King), el surrealismo ("Krazy Kat", 1911-1944, de George Herriman), serie de aventuras ("Tarzán" 1929 -, por Hal Foster, "Flash Gordon", 1933 -, de Alex Raymond), las historias de detectives ("Dick Tracy", 1931 -, por Chester Gould), y la comedia slapstick ("Thimble Theater", 1919-1938, por Elzie Segar).
Los cómics aparecido con poca frecuencia durante el siglo 20, pero en 1933 los anunciantes comenzaron a producir libros que contienen las reimpresiones de cómics para regalar como primas con ciertas mercancías. Los cómics más tarde adquirió historias originales y se han convertido en muy popular. "Superman" (1938 -) es el título temprano más famoso.
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) aceleró el desarrollo de las historietas y cómics relacionados con la guerra y el crimen. El sadismo de algunos cómics americanos de la época, que llegaron a ser conocidos como los cómics de terror, se convirtió en un escándalo nacional e internacional. La época también vio el surgimiento de comentario político sutil en los cómics ("Pogo", 1949-1973, de Walt Kelly, "Feiffer", 1956 -, de Jules Feiffer), además de las bandas que aparecen niños cuya inocencia sólo parcialmente oculta una cierta sofisticación ("Peanuts", 1950 -).
En 1963 había más de 300 bandas diferentes en los periódicos en los Estados Unidos. A partir de la década de 1960 caricaturas carteles, similares en apariencia a los periódicos de gran formato de los siglos anteriores, comenzaron a aparecer, por lo general como un medio de comunicación protesta política. El papel tradicional de la caricatura como una expresión de la pasión política popular fue adoptada en una campaña de carteles masiva contra la guerra de Vietnam (1959-1975) que ayudó a despertar una gran movilización de la opinión pública en los Estados Unidos. El impacto de la campaña se debió en parte al gran tamaño de las viñetas del cartel junto con su uso del color. En comparación con las historietas, periódicos pequeños negro y blanco, el medio para hacer mucho más impacto visual.
La cultura radical de la década de 1960 y principios de 1970 dio lugar a un género conocido como cómic underground comix underground (o). Dirigido a un público adolescente y joven adulto, comix subterráneo explorado temas anteriormente prohibidas como las drogas psicodélicas, la libertad sexual, la violencia extrema y la política radical. Maestros de este género americano incluido dibujantes Robert Crumb y Art Spiegelman.
En las décadas de 1980 y 1990, los cómics comenzó a atraer un gran mercado de coleccionistas y estudiosos. Congresos, convenciones, subastas y revistas relacionados con los cómics se convirtió en común. Cómic japonés, conocido como manga y popular en Japón desde la década de 1950, ganó una audiencia internacional más amplia, y los estilos japoneses de dibujo y narración profundamente influenciado dibujos animados estadounidense. Incorporar las historietas comenzaron a abordar temas polémicos, como el feminismo ("Sylvia", de 1981 -, por Nicole Hollander, "Cathy", 1976 -, por Cathy Guisewite), y unas pocas tiras cómicas, incluyendo "Doonesbury" (1970 -, por Garry Trudeau) y "Bloom County" (1980-1989, por Berkeley Breathed), generado controversia y la crítica con su tratamiento de temas políticos.