Aunque ya seréis muchos los que estaréis cansados de tanta lista, nosotros hemos decidido esperarnos a la última semana del año para que no se nos escapase ningún rezagado. Sin mayor pretensión que la de seleccionar los discos que más nos han llamado la atención este año, vamos a desgranar los 25 álbumes que hemos considerado imprescindibles para entender la música de principios de la década 10.
Gran presencia de discos de shoegaze y el chillwave en la lista, sin olvidarnos del rock más primitivo y sucio, del pop y folk más delicado y de la vertiente electrónica de dub y synthpop que se ha apoderado de nuestros oídos este año. Evidentemente se han quedado trabajos importantes fuera, muy a nuestro pesar, como son Idle Labor de Craft Spells, Welcome To Condale de Summer Camp, In Love With Oblivion de Crystal Stilts o Nihil Obstat de Disco Las Palmeras! por nombrar unos cuantos.
Pero la suerte está echada y, si tuviésemos que hace esta lista dentro de una semana seguramente variaría, aquí están los álbumes más importantes de 2011. Qué lo disfruten.
24. Odio Paris – Odio Paris
Shoegaze y noise pop cantado en castellano. La apuesta de Odio Paris nos ha hecho disfrutar de lo lindo durante este año. Mucho ruido y mucha guitarra estridente crean atmósferas oscuras y vibrantes, cautivando al oyente de inmediato, haciendo grande cualquiera de los temas que en ese momento esté sonando. Sería nuestro tercer puesto de discos nacionales.
23. Austra – Feel It Break
Katie Stelmanis ha pasado en unos meses de no tener contrato ni planes con su banda a firmar por Domino Records y editar un primer disco de dark pop envidiable. A veces nos recuerda a The Knife otras a The Human League haciendo buen uso de los beats y sintetizadores. Otro de los debuts de la temporada.
22. Washed Out – Within And Without
Ernest Greene se ha convertido en uno de los nombres propios del chillwave, esa corriente que tan de moda se ha puesto en este 2011 y que tantos quieren copar sus altas esferas. Después de un buen puñado de EPs, este año vió la luz Within and Without con ese pop de medios tiempos con ritmos electrónicos lo-fi tan juguetón.
21. Okkervil River – I Am Very Far
El sexto disco de Okkervil River ha supuesto un cambio parcial en la carrera de la banda. Sus composiciones se han vuelto menos crudas y aunque el folk y el pop, y esos arrebatos instrumentales épicos tan característicos sigan siendo la seña de identidad, parece un disco más reposado. En cuanto a la calidad nada parece haber cambiado. En 2011 han vuelto a facturar otro disco repleto de buenos temas que aportan gran cantidad de canciones para un futuro recopilatorio con lo mejor de su carrera.
20. Arctic Monkeys – Suck It And See
Humbug no convenció a todos por igual y saltaron las alarmas. Se dijo mucho de Alex Turner y los suyos pero todas esas habladurías se tradujeron en elogios cuando Suck It And See vió la luz y veíamos una cara más madura de los ingleses. Evolución, madurez o como queráis llamarlo, pero es un hecho que el cuarto disco de los “monos” ha quitado la espinita a más de uno.
19. Casa Del Mirto – 1979
Mucho se ha hablado este año del chillwave con gente como Toro Y Moi, Neon Indian o Washed Out pero Casa Del Mirto tiene mucho que decir en este campo. En su disco debut 1979 da cabida al disco house, dream pop y syntpop con reminiscencias ochenteras, dejando a este productor italiano en muy buen lugar.
18. The Field – Looping State of Mind
Alex Willner, uno de los nombres de cabecera del sello alemán Kompakt Records, recupera con Looping State Of Mind el sonido y el pulso de su excelente álbum debut From Here We Go Sublime. La colección de temas es ya un clásico instantáneo de esa electrónica ambiental, inteligente y no del todo enfocada a la pista de baile que tanto nos gusta.
17. Neon Indian – Era Extraña
Tras el buen disco debut que fue Psychic Chasms todos estábamos a la espera de ver que derroteros iba a tomar Alan Palomo en su siguiente trabajo. Era Extraña es más y mejor, grabado en Helsinki y editado por su propio sello Static Tongues, trasciende la propia etiqueta de chillwave para embarcarnos en sonidos mucho más oscuros que su antecesor.
16. El Columpio Asesino – Diamantes
Bizarrismo en estado puro y contundencia a raudales. El Columpio Asesino llevan años dando que hablar por sus ácidas composiciones pero ha sido con Diamantes cuando han abierto la caja de los truenos y han desatado las tormentas con su rock contundente y temazos incontestables como el ya clásico Toro. Si desgranásemos esta lista, ocuparía el segundo puesto de discos nacionales.
15. Atlas Sound – Parallax
Por su discografía al frente de Deerhunter y por sus dos trabajos en solitario como Atlas Sound sabíamos de lo que era capaz de hacer Bradford Cox. El de Atlanta sigue sumando y en 2011 con Parallax repite gesta. Empeñado en que dentro de unos años cuando echemos la vista atrás y admiremos su legado y recordemos lo feo que es, nos siga dejando con la boca abierta.
14. Apparat – The Devil’s Walk
Las expectativas eran altas: Sascha Ring no sacaba disco en solitario desde hacía 4 años. Se eligieron como singles Ash/Black Veil y Black Water, que nos adelantaban lo que parecía iba a ser un discazo y no nos equivocamos, ¿en qué estaríamos pensando? Hablábamos de Apparat, un genio de esa electrónica que no se baila, oscura, elegante y llena de matices que nos encanta y, evidentemente, nos ha vuelto a conquistar aunque nunca dejara de hacerlo.
13. The Vaccines – What Did You Expect From The Vaccines?
Muchas veces habíamos visto a otros grupos británicos con idénticas intenciones. Banda encumbrada por la NME con un puñado de singles efectivos de la que poco se habla tiempo después. Con The Vaccines parece ser diferente, What Did You Expect From The Vaccines? es el debut del año, y sus 11 temas nos dejan más que satisfechos a base de trallazos punk de menos de 3 minutos al más puro estilo Ramones.
12. The Pains Of Being Pure At Heart – Belong
Ya no jugaban con el factor sorpresa pero aún así han sabido responder a las expectativas. The Pains Of Being Pure At Heart han logrado con Belong seguir atrayendo las miradas con un hit detrás de otro. Cuerda para rato parece que tienen los de Brooklyn como sigan por esta línea, siempre y cuando no empiecen a cansar. De momento, no es así.
11. Real Estate – Days
Sin hacer mucho ruido, Real Estate llevan dos discos como dos soles. Grandes, luminosos y veraniegos, estos muchachos han conseguido en Days juntar diez temas de pop atemporal fijándose en el rock psicodélico, el noise pop y el surf sesentero.
10. Bigott – The Orinal Soundtrack
El zaragozano Borja Laudo se confirmó el año pasado con su genial This is the beaginning of a beautiful friendship como uno de los artistas más a tener en cuenta dentro del panorama nacional. Sus canciones, entre lo festivo y lo intimista, se desarrollan en un universo peculiar donde prácticamente cabe de todo. En 2011 no solo ha conseguido cautivarnos de nuevo con The Orinal Soundtrack, también ha conseguido por cuarta vez sacar un disco mejor que el anterior, y eso es mucho decir.
9. Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo
Kurt Vile es uno de los nombres del año. Llevaba una más que decente carrera en solitario matizando su estilo a cada disco, Constant Hitmaker nos encantó, y con Childish Prodigy se convirtió en uno de nuestros artistas favoritos. Pero es en 2011 cuando ha firmado su verdadera obra maestra. Smoke Ring For My Halo no ha parado de crecer y temas como Jesus Fever y On Tour ya tienen rango de clásicos.
8. Girls – Father, Son, Holy Ghost
La asignatura pendiente del segundo disco los chicos de Girls la han aprobado con nota. Dejando en un segundo plano el pop y metiéndose de lleno en un rock primitivo y melódico, los de San Francisco han logrado hacer de Father, Son, Holy Ghost un álbum a la altura, elaborado y sobre todo, muy adictivo.
7. James Blake – James Blake
Posiblemente el personaje del año. Publicando EPs, remixes y singles practicamente cada mes durante este 2011, el barbilampiño James Blake a democratizado el dub con su disco debut homónimo. Si a eso le sumas una voz increible y sus influencias de blues y soul, te encuentras con uno de los discos más importantes del año.
6. The Black Keys – El Camino
El séptimo disco de Dan Aurbach y Patrick Carney nos ha pillado de sorpresa. Editado a finales de año, no pensábamos que después del magnífico Brothers de 2010, nos fueran a tener preparada otra colección de temas mejor que la anterior tan solo unos meses después. El single Lonely Boy anticipaba discazo y efectivamente, El Camino ha superado con creces nuestras mejores expectativas.
5. Metronomy – The English Riviera
No recordábamos un disco con más singles que The English Riviera. Desde la intro con sonidos de playa y gaviotas hasta Love Underlined es un no parar de buenos temas. No obstante en este trabajo están muchos de los mejores temas que nos deja este 2011. The Look, She Wants, The Bay o Corinne son buena muestra de ello.
4. Bon Iver – Bon Iver
Parece que fue ayer cuando Justin Vernon publicó ese gran debut que llevaba por título For Emma, Forever Ago y que tanto nos hizo sentir y disfrutar. De eso ya hace 4 años y Bon Iver sigue repartiendo talento y clase allá por donde va. Su segundo disco ha superado lo que parecía complicado de superar: emocionar en cada minuto, en cada nota, en cada palabra.
3. M83 – Hurry Up, We’re Dreaming
Si ya es complicado hacer un buen disco, hacer un doble álbum destacable está al alcance de unos pocos pero el dúo francés M83 han dado en el clavo con Hurry Up, We’re Dreaming con su synth pop de atmósferas pomposas, con la colaboración de Zola Jesus y con el hit del año como es Midnight City. Un disco para recordar.
2. PJ Harvey – Let England Shake
Polly Jean Harvey lo ha vuelto a hacer. Cuando todos creíamos que la época dorada de la británica había quedado atrás, nos sorprende con esta obra maestra a la altura de sus mejores trabajos. Una crítica a la situación social de su país con una calidad instrumental para quitarse el sombrero.
1. Destroyer – Kaputt
Tras más de 15 años de carrera, el músico y compositor canadiense Dan Bejar aparece hoy como un artista aventajado, empeñado en entrar en el olimpo musical al margen de modas y estilos pasajeros. Kaputt es una obra maestra, un disco de esos que se recordarán dentro de 20 años cuando se intente explicar lo bueno que tuvimos y pudimos disfrutar en estos años. Poseedor de una poética propia, y de una manera especial de hacer música, durante las 9 canciones que contiene el disco, Bejar nos da un viaje a través de lo más exquisito que se hizo en el pop desde 1970 hacía nuestros días, sin olvidar los saxos y demás teclados en temas que te llevan a donde quiere, que te mecen y acarician.