Michael Angelo, Parte II
Escribe también a su hermano menor, Giovanni Simone, que parece haber gastado mucho y ganado poco: "Si cuidas de hacerlo bien, y de honrar y venerar a tu padre, te ayudaré como a los demás y pronto estableceré". estás en una buena tienda .... He viajado por toda Italia durante doce años, llevando la vida de un perro, soportando todo tipo de insultos, sufriendo toda clase de trabajos pesados, lacerando mi cuerpo con
muchos trabajos, colocando mi vida bajo un mil peligros, únicamente para ayudar a mi familia, y ahora que he comenzado a levantarlo un poco, tú eres el único que está dispuesto a hacer lo que confundirá y arruinará en una hora todo lo que he hecho en tantos años y con tantas fatigas. "
Mientras tanto, el Papa, tan ansioso como un niño por ver la pintura que sabía que ayudaría a inmortalizarse a sí mismo, instó al artista a trabajar más rápido, y le preguntó continuamente cuándo se terminaría y se quitaron los andamios. "Cuando puedo, santo padre", respondió el artista. "Cuando pueda, ¡cuando pueda! Te haré terminar, y rápido, ¡como verás!" Y golpeó a Michael Angelo con el báculo que tenía en la mano.
El escultor inmediatamente dejó la pintura y comenzó a ir a Florencia. Pero Julio lo envió tras él y le dio quinientas coronas para apaciguarlo. ¡ [Pág. 35]ciertamente habría sido un ahorro pecuniario para el pontífice no haber cedido el paso a su temperamento y haber usado su personal!
Cuando se completó la mitad del techo, a petición de Julius se retiró el andamiaje, y toda Roma se llenó para ver el maravilloso trabajo en el Día de Todos los Santos, 1509.
Kugler dice: "El techo de la Capilla Sixtina contiene los trabajos más perfectos realizados por Michael Angelo en su larga y activa vida. Aquí su gran espíritu aparece en su más noble dignidad, en su más alta pureza, aquí la atención no se ve perturbada por ese arbitrario muestra a la que su gran poder no pocas veces lo sedujo en otras obras ".
Las pinturas representan a Dios el Padre separando la luz de la oscuridad; él crea el sol y la luna; rodeado de ángeles, ordena a las aguas que produzcan todo tipo de animales que puedan vivir en el mar; él respira en el hombre el aliento de la vida; él forma a Eva; ambos son expulsados del jardín; Abel es sacrificado; la inundación viene; Noé y su familia se salvan en el arca.
Grimm describe así una parte de esta maravillosa pintura: "Adán yace en una cumbre de la montaña oscura. Su formación está terminada, no queda nada más que el hecho de que debe levantarse, y siente por primera vez lo que es la vida y la vigilia. Es como si el La primera emoción de su nueva condición se estremeció a través de él, como si, todavía acostado en un sueño, adivinara lo que pasaba a su alrededor. Dios se desliza lentamente sobre él desde arriba, descendiendo suavemente como [Pg 36]una nube de noche. Las formas de los ángeles lo rodean por todos lados, apretujándose a su alrededor como si lo estuvieran llevando; y su manto, como hinchado por una ráfaga de viento, forma una tienda que fluye alrededor de todos ellos. Estos ángeles son niños en apariencia, con adorables rostros: algunos lo apoyan desde abajo, otros miran por encima del hombro. Más maravilloso aún que el manto que los abraza a todos es la prenda que cubre la forma del mismo Dios, cortinas de color violeta, transparentes como tejidas en las nubes, rodeando de cerca la poderosa y bella forma con sus pequeños pliegues, cubriéndolo por completo de rodillas, y sin embargo, permite que cada músculo aparezca a través de él. Nunca he visto el retrato de un cuerpo humano que igualara la belleza de esto. Cornelio dijo con justicia que, dado que Fidias no se ha formado ...
"Dios ordena y Adán obedece. Él lo firma para que se levante, y Adán toma su mano para levantarse. Como un toque eléctrico, Dios envía una chispa de su propio espíritu, con poder vivificante, al cuerpo de Adán. Adán yacía allí impotente, el espíritu se mueve dentro de él, levanta la cabeza hacia su Creador como una flor gira hacia el sol, impulsada por ese poder maravilloso que no es voluntad ni obediencia ...
"La siguiente imagen es la creación de Eva." Adam se acuesta en su lado derecho sumido en el sueño, y se vuelve completamente hacia el espectador. Un brazo cae lánguidamente sobre su pecho, y la parte posterior de los dedos descansa sobre [Pg 37]el suelo. ... Eva está detrás de Adam, la vemos completamente de perfil ... Nos sentimos tentados a decir que es la imagen más hermosa de una mujer que el arte ha producido ... Ella está mirando hacia adelante, y sentimos que respira por primera vez, pero parece como si la vida aún no fluyera por sus venas, como si la posición adoradora y transformada por Dios no fuera solo el primer movimiento soñado, sino como si el Creador mismo la hubiera formado, y la llamó desde su letargo, en esta posición ".
El Papa estaba ansioso de que el andamio fuera nuevamente erigido, y las figuras se tocaran con oro. "No es necesario", dijo Michael Angelo. "Pero parece pobre", dijo Julius, quien debería haber pensado en esto antes de insistir en que se lo mostrara al público. "Son personas pobres a quienes pinté allí", dijo el artista; "No usaban oro en sus prendas", y Julius se tranquilizó.
Rafael ahora trabajaba cerca de Miguel Ángel en el palacio del Vaticano, pero es probable que no se hicieran amigos, aunque cada uno admiraba el genio del otro, y Rafael "le agradeció a Dios haber nacido en el mismo siglo que Miguel Ángel. " Pero siempre hubo rivalidad entre los seguidores de los dos maestros.
Rafael era amable, cariñoso, comprensivo, intenso, adorable; Michael Angelo era tierno en el fondo pero de maneras austeras, haciendo solo grandes obras y pensando grandes pensamientos. "Raphael", dice Grimm, "tenía una excelencia, que, tal vez, [Pg 38]mientras el mundo se mantenga, ningún otro artista ha poseído en tal medida, sus obras se ajustan más a la mente humana promedio. No hay una línea dibujada arriba o abajo. Los ideales de Michael Angelo pertenecen a una generación más noble y fuerte, como si hubiera tenido semidioses en su mente, al igual que las formas poéticas de Schiller, de otra manera, a menudo superan la medida del mortal común ... Leonardo buscó lo fantástico, Michael Angelo para lo difícil y lo grandioso; ambos trabajaron con una precisión intensa, ambos siguieron sus propios caminos e impresionaron el sello de la naturaleza en sus obras. Raphael procedió en silencio, a menudo avanzando en la finalización solo hasta cierto punto, en el que descansó, aparentemente sin celos de ser confundido con los demás. Pinta al principio a la manera de Perugino, y sus retratos están a la manera delicada de Leonardo: una cierta gracia es casi la única característica de sus obras. Por fin se encuentra en Roma, se opone solo a Michael Angelo; entonces solo la verdadera fuente de poder estalla en él; y produce obras que están tan por encima de todas las anteriores que el aire de Roma que respiraba parecía haber hecho maravillas en él ... Raphael sirvió en la corte con agradable obsequiosidad; pero bajo el velo externo de esta servil amistad, vivió una mente aguda y real, que se inclinó ante ningún poder, y siguió su propio camino solitariamente, como el alma de Miguel Ángel ". y produce obras que están tan por encima de todas las anteriores que el aire de Roma que respiraba parecía haber hecho maravillas en él ... Raphael sirvió en la corte con agradable obsequiosidad; pero bajo el velo externo de esta servil amistad, vivió una mente aguda y real, que se inclinó ante ningún poder, y siguió su propio camino solitariamente, como el alma de Miguel Ángel ". y produce obras que están tan por encima de todas las anteriores que el aire de Roma que respiraba parecía haber hecho maravillas en él ... Raphael sirvió en la corte con agradable obsequiosidad; pero bajo el velo externo de esta servil amistad, vivió una mente aguda y real, que se inclinó ante ningún poder, y siguió su propio camino solitariamente, como el alma de Miguel Ángel ".
La Capilla Sixtina se terminó, probablemente, en [Pg 39]1512, y Miguel Ángel regresó con ardor al monumento de Julio, que, sin embargo, había sido reducido en el plano original. Trabajó en la figura central, Moisés, con gran alegría, creyendo que sería su obra maestra. "Esta estatua", dice Charles Christopher Black, del Trinity College de Cambridge, "tiene rango con el Prometeo de Esquilo, con las más elevadas y nobles concepciones de Dante y Shakespeare".
"Se sienta allí", dice Grimm, "como si estuviera a punto de comenzar, su cabeza orgullosamente levantada, su mano, debajo del brazo del cual descansan las tablas de la ley, está metida en su barba, que cae pesadamente, agitando cerraduras en su pecho, sus fosas nasales son amplias y se expanden, y su boca parece como si las palabras temblaran en sus labios. Tal hombre bien podría someter a un pueblo rebelde, atrayéndolos como un imán en movimiento, a través del desierto y a través del mar mismo.
"¿Qué necesitamos información, cartas, registros supuestos, respetando a Michael Angelo, cuando poseemos tal trabajo, cada línea de la cual es una transcripción de su mente?"
Emerson dijo verdaderamente: "Nunca se logró nada grandioso sin entusiasmo". Ningún trabajo, ya sea en literatura o arte, puede ser grandioso, o vivir más de una década o dos, a menos que el autor o el artista se meta en él, su propio corazón resplandeciente y su serio propósito. El Sr. Black dice bien: "El objetivo más elevado del arte no es producir una contrapartida de la naturaleza, sino transmitir mediante un juicioso empleo de formas naturales [Pg 40], y una sabia desviación cuando se requiera, el sentimiento que es del artista objeto para inculcar ".
Las estatuas de los dos jóvenes encadenados, o "Esclavos Fetreados", que eran demasiado grandes después de que el monumento había sido reducido en tamaño, fueron enviados a Francia. El "Esclavo moribundo" será recordado por todos los que han visitado las esculturas renacentistas del Louvre. Grimm dice: "Quizás la tierna belleza de esta juventud moribunda es más penetrante que el poder de Moisés ... Cuando me dice que es la estatua más elevada que conozco, lo recuerdo recordando las obras maestras de la antigüedad. El hombre es siempre limitado. Es imposible, en la vida más completa, haber tenido todo ante nuestros ojos, y haber contemplado lo que hemos visto, en el mejor y más valioso estado de sentimiento ... Me pregunto a mí mismo qué trabajo de escultura primero viene a la mente si debo nombrar el mejor, y de inmediato la respuesta está lista, -la juventud moribunda de Michael Angelo .... ¿Qué obra de cualquier maestro antiguo conocemos o poseemos, que nos conmueva tan cerca de esto? -que se apodera de nuestra alma tan completamente como esta ejemplificación de lo más elevado y último conflicto humano, en un ser en desarrollo? El último momento, entre la vida y la inmortalidad, el terror inmediato de partir y de llegar, el debilitamiento de las poderosas extremidades juveniles, que, como una capa de correo vacía y magnífica, son arrojadas por el alma cuando se levanta, y que, aún perdiendo[Pg 41] que contenían, ¡parecen sin embargo completamente velarlo!
"Está encadenado al pilar por una banda que le atraviesa el pecho, por debajo de los hombros, sus poderes están disminuyendo, la banda lo sostiene, casi se agacha, un hombro se ve obligado a levantarse, y hacia allí la cabeza se inclina, cae hacia atrás. La mano de este brazo se coloca sobre su pecho, la otra se levanta en una posición doblada detrás de la cabeza, en una actitud tal que al dormir hacemos una almohada de un brazo, y está encadenado a la muñeca. las rodillas, unidas estrechamente, no tienen más firmeza, ningún músculo se estira, todo ha vuelto a ese reposo que indica la muerte ".
Un año después de la finalización de la Capilla Sixtina, el Papa Julio murió y fue sucedido por León X., a cuyo lado se había sentado el artista cuando era un niño, en el palacio de Lorenzo el Magnífico. Era un hombre de buen gusto y cultura, y deseaba construirse un monumento en su Florencia natal. Por lo tanto, encargó a Michael Angelo que construyera una hermosa fachada esculpida para la iglesia de San Lorenzo, erigida por Cosmo de 'Medici a partir de diseños de Brunelleschi.
Durante casi cuatro años el escultor permaneció entre las montañas de Carrara y los adyacentes de Serravezza, sacando pesados bloques de mármol, haciendo caminos sobre las rocas para su transporte, y estudiando arquitectura con gran asiduidad.
Mientras tanto, Michael Angelo le escribe a su padre "Querido [Pg 42]: Cuida tu salud, y ve si aún no puedes obtener tu pan de cada día, y, con la ayuda de Dios, hazlo, pobre pero honesto. no hagas lo contrario, yo vivo pobremente, y no me importa el honor externo, me importan mil preocupaciones y obras, y así he pasado quince años sin tener una hora feliz y tranquila. Y lo he hecho todo por el bien de apoyándote, que nunca has reconocido o creído. ¡Dios nos perdona a todos! Estoy listo para seguir trabajando tanto como pueda, y mientras mis poderes se mantengan ".
Más tarde escucha que su padre está enfermo y escribe ansiosamente a su hermano: "Cuídate, también, de que no le falta nada a su cuidado, porque me he esforzado solo por él, para que hasta el final pueda tener una vida sin cuidado. Su esposa también debe ocuparse de él y atender sus necesidades, y todos ustedes, de ser necesario, no deben ahorrar gastos, aunque nos cueste todo ".
Finalmente, la fachada de San Lorenzo fue abandonada por León X., quien decidió erigir una nueva capilla al norte de la iglesia, para la recepción de monumentos a su hermano y sobrino, Giuliano y Lorenzo. El artista construyó la nueva sacristía, trayendo allí trescientos carros de mármol de Carrara.
Leo murió en 1521, y fue sucedido por Adrian, que vivió solo un año, y luego por Clemente VII., Primo de Leo X. Era un amigo cálido de Michael Angelo, y tan deseoso era de mantener al artista en su servicio que se esforzó para que él tomara las órdenes sagradas, pero la oferta fue rechazada.
Al igual que los otros papas, quiso inmortalizar su nombre y, por lo tanto, le dio al artista el edificio de la biblioteca Laurentian, contiguo a San Lorenzo.
Mientras tanto, los familiares del Papa Julio estaban justamente enojados porque su tumba no estaba terminada, y amenazaron con encarcelar al escultor por no cumplir su contrato. Toda la obra de arte fue interrumpida pronto por el saqueo de Roma por Carlos V de Alemania, en 1527. Sobre el piso de mármol incrustado del Vaticano, los soldados alemanes encendieron sus fuegos y con valiosos documentos hicieron camas para sus caballos que estaban en la Sixtina. Capilla. Roma tenía noventa mil habitantes bajo León X. Un año después de la conquista, apenas tenía un tercio de ese número.
Los florentinos expulsaron a los Medici, revivieron la república y designaron a Michael Angelo para supervisar las fortificaciones y defensas de Florencia. Él siempre había amado la libertad. Ahora prestó sus fondos libremente a la República, fortificó la colina de San Miniato, fue enviado a Ferrara por el gobierno para estudiar sus fortificaciones, y también en una embajada en Venecia. Se mostró tan hábil en ingeniería como en arquitectura o pintura.
Con rápida intuición, pronto percibió que Malatesta Baglioni, el capitán general de la república, era un traidor y, advirtió que él mismo iba a ser asesinado, huyó a Venecia.
Aquí, en el exilio, probablemente escribió sus hermosos sonetos a Dante, cuyas obras él admiraba tan ardientemente.[Pg 44]
"¿Cómo hablaremos de él? Por nuestros ojos ciegos
Son todos desiguales a sus deslumbrantes rayos.
Más fácil es culpar a sus enemigos,
Que la lengua diga su mayor elogio.
Para nosotros, él exploró los reinos de la aflicción;
Y, a su regreso, se expandió el cielo
Sus altas puertas, para quienes su tierra natal
Se negó a abrir la suya. Sin embargo, debes saber,
Ciudad ingrata, en tu propio pesar,
Que has fomentado mejor la fama de tu Dante;
Por virtud, cuando está oprimido, aparece más brillante.
Y más brillante, por lo tanto, será su gloria,
Sufrimiento de toda la humanidad de la manera más errónea,
Ya que en el mundo no existe un nombre más grande ".
Venecia le ofreció a Michael Angelo todos los incentivos posibles para que se quedara, y Francisco I. de Francia le suplicó fervientemente al artista que viviera en su corte; pero su corazón estaba en Florencia, y allí regresó, y valientemente ayudó a defenderla hasta el final. Cuando los Medici volvieron a triunfar, y la libertad había muerto, al ser el artista demasiado grande para encarcelar o matar, el Papa lo indultó públicamente y se dedicó tristemente a su trabajo en los monumentos de la Capilla de los Medici de San Lorenzo.
Aquí trabajó día y noche, comiendo poco y durmiendo menos, enfermo de cuerpo y sufriendo profundamente de corazón por su querida Florencia; trabajando en la piedra de hablar su pena y sus esperanzas. En 1534 se completó la Capilla de los Médicis, una gran pieza de arquitectura ejecutada a un costo casi fabuloso. En un lado está la tumba de Giuliano de 'Medici, el hijo de Lorenzo el Magnífico, con [Pg 45]su estatua en una postura sentada, sosteniendo en su mano el bâton de un general. Debajo de él, sobre la tumba, están las estatuas Día y Noche. Enfrente está la tumba de Lorenzo de 'Medici, el nieto de Lorenzo el Magnífico y el padre de Catalina de Médicis. Está revestido con una armadura, con un casco que eclipsa las facciones graves. Los italianos lo llaman Il Pensiero ("Pensamiento" o "Meditación").
Hawthorne dijo de esta estatua: "No se ha puesto en forma humana semejante grandeza y majestad. Es todo un milagro: el profundo reposo y la vida profunda que hay dentro de él. Es tanto un milagro haber logrado esto como hacer una estatua que se levantaría y caminaría ... Esta estatua es una de las cosas que miro con mayor placer, pero también con pena e impaciencia, porque siento que no llego en absoluto a lo que implica, y que poco a poco debo irme y dejarlo para siempre. ¡Qué maravilloso! Tomar un bloque de mármol y convertirlo completamente en pensamiento, y hacerlo a través de todas las obstrucciones e impedimentos de las cortinas ".
Algunas autoridades creen que la estatua que generalmente se llamaba Lorenzo estaba destinada a Giuliano. El propio Michael Angelo, cuando se lo reprochaba porque los retratos no eran representaciones correctas, contestaba que "¡no suponía que a las personas cien años después les importaría mucho cómo lucían los duques!"
Debajo de esta estatua están Dawn y Twilight. Ruskin llama a esto, con Noche y Día, "Cuatro tipos inefables, no de oscuridad ni de día -no de [Pg 46]mañana o tarde, sino de la partida y la resurrección, el crepúsculo y el amanecer, de las almas de los hombres "
El día es una figura gigantesca de hombre; La noche, de una mujer profundamente dormida, con el pie apoyado en un grueso manojo de cabezas de adormidera. Cuando esta estatua fue exhibida por primera vez, Giovanni Batista Strozzi escribió un verso y lo adjuntó al mármol: -
"Tallado por un ángel, en este mármol blanco
Descansando dulcemente, he aquí, ¡la Noche de la Diosa!
Tranquilamente duerme, y también debe vivir:
Despiértala suavemente; ella te hablará ".
A lo que Michael Angelo escribió la siguiente respuesta:
"Agradecido es dormir, mientras que el mal y la vergüenza sobrevivir
Más agradecido aún en la piedra sin sentido para vivir;
Alegremente, tanto la vista como el oído, me olvido;
Oh, entonces, no me despiertes. Silencio bajo ".
De Day, dice la Sra. Oliphant, en sus "Makers of Florence", "Estallando hercúlea de su fuerte prisión, mitad heroica, nada conocido de él excepto la gran frente y los ojos resueltos, y esas enormes extremidades, que aún no estaban libres de la cohesión del mármol, aunque vivo con tanta tensión de acción ".
Crepúsculo es la figura fuerte de un hombre. Amanecer o Mañana, Grimm lo considera "el más hermoso de todos." Está tendida en el lado suavemente inclinado de la tapa del sarcófago. No, sin embargo, descansando, pero como si, aún dormida, tuviera [Pág. 47]se movió hacia nosotros, de modo que, mientras que la parte superior de la espalda todavía está reclinada, la parte inferior se vuelve hacia nosotros. Ella está acostada sobre su lado derecho, la pierna que tenemos al lado, solo débilmente doblada en la rodilla se está estirando; el otro está medio levantado, y con la rodilla doblada, como si avanzara y buscara una base segura. Toda una sinfonía de Beethoven yace en esta estatua ".
En 1534, el mismo año en que se terminaron las estatuas Medici, el padre de Michael Angelo murió, a la edad de noventa años. El artista le dio un costoso entierro y escribió un poema patético en su memoria. El amado hermano, Buonarotto, había muerto en los brazos de Michael Angelo. Su joven madre había muerto años antes cuando él fue a Roma, apenas más que un niño.
"Ya había llorado y suspiré tanto,
Pensé que todo el dolor para siempre terminaría,
Exhalado en suspiros, llorando amargamente.
Para ti, mi hermano, y para él que fue
De ti y de mi padre, el amor inspira
Una pena indescriptible para irritar y picar.
Completamente noventa veces el sol había bañado su rostro
En el océano húmedo, terminando su ronda anual
¿Has alcanzado la Paz Divina?
Ahí, donde (¡gracias a Él!) Te pienso ahora,
Y espero volver a ver si mi corazón frío
Elevate del fango terrenal a donde estás.
Y si 'twixt sire e hijo el amor más noble
Todavía crece en el Cielo, donde cada virtud crece,
Mientras le doy gloria a mi Señor celestial,
Me regocijaré contigo en la bienaventuranza del cielo ".
Clemente ahora estaba muerto, y Pablo III. estaba en la silla papal Él, como los demás, deseaba que Michael Angelo hiciera un gran trabajo para inmortalizar su reinado. Clemente había deseado que el artista pintara el "Juicio final" en la Capilla Sixtina, y cuando Pablo instó a llevar a cabo este plan, Miguel Ángel se disculpó a causa del contrato con los herederos de Julio II.
"Han pasado treinta años", exclamó Pablo III. "He tenido este deseo y, ahora que soy Papa, ¿no podré hacerlo? ¿Dónde está el contrato para arrancarlo?"
Un día apareció en el estudio del pintor, trayendo consigo a ocho cardenales, todos los cuales deseaban ver los diseños para el "Juicio final".
El artista todavía estaba trabajando en Moisés. "Esta estatua es suficiente para ser un monumento digno del Papa Julio", dijo el cardenal de Mantua. Pablo III. se negó a liberar a Michael Angelo, y comenzó a trabajar en la Capilla Sixtina.
La pintura no se completó hasta que pasaron casi ocho años. Hay trescientas figuras y cabezas en este vasto fresco. Dice MF Sweetser, en su concisa y excelente vida de Michael Angelo, "Sobre Cristo hay muchos santos renombrados, la Virgen mirando dulcemente a las almas benditas y redimidas, Adán y Eva, [Pg 49]curiosamente con respecto al juez; y un grupo de apóstoles suplicantes, llevando sus emblemas. Estos están rodeados por una gran multitud de santos y mártires, seguros en el cielo, todos los cuales ejemplifican el dicho de que "Miguel Ángel no admite, ni en el cielo ni en el infierno, a nadie excepto a los físicamente poderosos". Debajo del juez hay cuatro ángeles que tocan trompetas hacia los cuatro cuartos del universo, y otros cuatro sostienen los libros por los cuales los muertos deben ser juzgados. Bajo estos, la tierra y el mar están entregando sus muertos ... Como obra de arte, el Juicio Final fue una de las producciones más grandiosas del famoso siglo del arte ".
Biagio da Cesena, el maestro de ceremonias del Papa, se quejaba de que tantas figuras desnudas hacían que la pintura fuera más apropiada para los cuartos de baño y los establos que para una capilla. ¡Cuál fue la sorpresa de Biagio, cuando la pintura se abrió al público, al descubrir que el juez infernal Minos, con orejas de burro, era su propio retrato! Le suplicó al Papa que castigara al artista; pero Pablo respondió: "Si el pintor te hubiera puesto en el purgatorio, debería haber hecho todo lo posible por ayudarte, pero como te ha puesto en el infierno, es inútil recurrir a mí, porque ex infernis nulla est redemptio ".
Pablo IV. más tarde se quejó de que las figuras estaban vergonzosamente desnudas, y deseaba tenerlas cubiertas. "Dígale a su Santidad", dijo Michael Angelo, "que esto es una mera minucia, y que se puede hacer fácilmente, que se arregle el mundo, que las pinturas se reparan fácilmente". Paul finalmente tuvo las figuras desnudas cubiertas por Daniele [Pg 50]da Volterra, quien a partir de entonces se hizo llamar "el fabricante de calzones".
Mientras pintaba esta imagen, el artista se cayó del andamio y se lastimó la pierna seriamente. Se negó a permitir que se hiciera nada por él, pero su amigo, el cirujano Rontini, entró por la fuerza a la fuerza y se preocupó por él hasta que se recuperó.
Estos ocho años han sido los más felices de la vida de Michael Angelo. Antes de este tiempo él había sido frío en la manera, a menudo melancólico, y a veces autoritario; ahora era amable, alegre y afectuoso. Había escrito en su casa en los primeros años de la vida: "No tengo amigos, no necesito ninguno, y deseo no tener ninguno". Ahora había encontrado, lo que todo ser humano necesita, un amigo cuyos gustos y aspiraciones eran como los suyos. A los sesenta años, conoció y amaba a Vittoria Colonna, una mujer cuya mente de ahora en adelante sería su inspiración, y cuya dulce naturaleza sería su descanso y satisfacción para siempre. Para una mente como la de Michael Angelo, hay pocos espíritus afines. Afortunadamente fue él quien recibió el bendito regalo, aunque tarde en la vida.
Vittoria era la hija de Fabrizio Colonna, y la viuda de Marchese di Pescara, los dos nobles y generales más importantes de su tiempo. Muy educada y criada con ternura, se había casado a los diecinueve años, su marido poco después de participar en las guerras de la época. Fue herido en Pavía y murió antes de que su joven esposa pudiera alcanzarlo. Él [Pg. 51]fue enterrado en Milán, pero el cuerpo fue luego trasladado a Nápoles con gran magnificencia.
Vittoria, sin hijos, casi con el corazón roto, recurrió a la literatura como consuelo. Ella deseaba entrar en un convento; pero el obispo de Carpentros, luego cardenal, y amigo íntimo de Vittoria, se apresuró a acudir a Pablo III, quien prohibió a la abadesa y monjas de San Silvestro, bajo pena de excomunión, que le permitieran tomar el velo. Vittoria no debe perderse en el mundo.
Cuando sus poemas fueron publicados, dice T. Adolphus Trollope, en su vida de esta mujer encantadora, "las copias fueron tan ansiadas como la novela de la temporada en una biblioteca circulante del siglo XIX. Cardenales, obispos, poetas, ingenios, diplomáticos , los pasaron de uno a otro, los convirtieron en el tema de su correspondencia entre ellos y con el justo enlutado ".
Hallam dice: "Las virtudes raras y los talentos consumados de esta dama fueron el tema de toda Italia en esa era brillante de su literatura".
Vittoria Colonna es una de las mejores ilustraciones de la historia de lo que una mujer noble e intelectual puede hacer por la construcción de la sociedad. Muchos hombres dotados le dieron un afecto sincero, y ella mantuvo ese afecto mientras duró la vida. Fue bien leída en historia, asuntos religiosos y literatura clásica. Su primera visita a Roma fue una continua ovación. Incluso el emperador Carlos V. la visitó. Desinteresada, simpática, de una manera amable y encantadora que atraía a todos a la confianza, ella [Pg 52]demostró ser una compañera para los más educados y una ayuda para los humildes.
El erudito y elegante Bembo le escribe que consideraba su juicio poético tan sólido y autoritario como el de los grandes maestros del arte de la canción ... Bernardo Tasso la convirtió en el tema de varios de sus poemas. Giovio le dedicó su vida a Pescara y al cardenal Pompeo Colonna su libro "Las alabanzas de las mujeres"; y Contarini le hizo el cumplido mucho más notable de dedicarle su obra "Sobre el libre albedrío".
"Pablo III fue", como dice Muratori, "de ningún modo bien dispuesto hacia la familia Colonna." Sin embargo, Vittoria debe haber tenido influencia con el [Pg 53]viejo y severo Farnese. Tanto para Bembo como para Fregoso, el obispo de Nápoles. , han aprovechado la ocasión para reconocer que debían su promoción a la púrpura en gran medida a ella ".
Es probable que conociera a Michael Angelo en el año 1536. Tenía entonces sesenta y un años y ella cuarenta y seis. "Una mujer", dice Grimm, "no necesita juventud extrema para cautivar la mente de un hombre que descubre en ella la más alta inteligencia ... Pertenecía a esa clase de mujeres que, aparentemente sin voluntad propia, nunca buscan extorsionar cualquier cosa por la fuerza y obtener todo lo que se les presenta ... Cuán tiernamente ejerció su autoridad sobre Michael Angelo, a quien nunca antes se había acercado, a quien ahora, por primera vez, la inspiró con la felicidad de ceder a una mujer, y para quien los años que pasó en ese momento en Roma ella hizo un período de felicidad, que nunca antes había conocido ... Cada vez que contemplamos la vida de los grandes hombres, la parte más bella de su existencia es ese, cuando se encuentran con un poder igual al suyo, encuentran que uno es digno de medir las profundidades de su mente ... No hay un deseo más profundo que el de conocer esa mente; no hay mayor felicidad que haberla encontrado; no hay mayor pena que renunciar a esta felicidad, ya sea que nunca se haya disfrutado o que se haya perdido ".
Francesco d'Ollanda, un pintor de retratos, ha descrito uno de los domingos que pasó en la compañía [Pg 54]de Michael Angelo y Vittoria, "al que llama bello, puro en conducta y familiarizado con el latín". lengua, en resumen, está adornada con toda gracia que puede redundar en alabanza de la mujer ".
Cuando Michael Angelo llegó a su casa ese domingo, Vittoria, "quien nunca podría hablar sin elevar a aquellos con quienes conversó e incluso el lugar donde ella estaba, comenzó a dirigir la conversación con el arte más grande sobre todas las cosas posibles, sin embargo" , tocando incluso remotamente al pintar. Ella deseaba asegurar a Michael Angelo ". Ella le dijo: "No puedo dejar de admirar la manera en que te retiras del mundo, de la conversación inútil, y de todas las ofertas de los príncipes que desean pinturas de tu mano, cómo lo evitas todo y cómo lo tienes". dispuso el trabajo de toda su vida como una única gran obra ".
"Señora gentil", respondió Michael Angelo, "estas son las alabanzas inmerecidas, pero, como la conversación ha tomado este turno, debo quejarme aquí del público. Mil reproches tontos se presentan contra artistas de importancia. Dicen que son extraños. personas, que no se les debe acercarse, que no les incumbe. Por el contrario, nadie puede ser tan natural y humano como grandes artistas ... ¿Cómo debería un artista, absorto en su trabajo, tomar de ¿Es hora y pensamiento para ahuyentar el hastío de otras personas? ... Un artista que, en lugar de satisfacer las más altas exigencias de [Pg 55]su arte, trata de adaptarse al gran público, que no tiene nada extraño o peculiar en su exterior personal, o más bien lo que el mundo llama así, nunca se convertirá en una mente extraordinaria. Es verdad, en cuanto a la raza ordinaria de artistas, no necesitamos tomar una linterna para buscarlos; están parados en la esquina de cada calle del mundo, listos para todos los que los buscan ... El arte verdadero es hecho noble y religioso por la mente que lo produce. Porque, para quienes lo sienten, nada hace que el alma sea tan religiosa y pura como el esfuerzo por crear algo perfecto, porque Dios es la perfección, y quienquiera que lo busque está luchando por algo divino. La verdadera pintura es solo una imagen de la perfección de Dios, una sombra del lápiz con la que pinta, una melodía, un esfuerzo por la armonía ".
Y luego, dice d'Ollanda, "Vittoria comenzó un panegírico sobre la pintura, habló de su influencia ennoblecedora sobre un pueblo, cómo los llevó a la piedad, a la gloria, a la grandeza, hasta que las lágrimas brotaron de sus ojos por la emoción dentro."
Durante diez o doce años, en medio de largas separaciones y muchas penas, este afecto de Vittoria y Miguel Ángel derramó su luz trascendental sobre dos grandes vidas. Era imposible no amar a una mujer con tanta ternura, simpatía y sinceridad. Podemos admirar a una mujer bella o brillante, pero si ella carece de ternura y sinceridad, el mundo pronto pierde su lealtad. Cuando los cambios políticos le obligaron a abandonar Roma e ir al Convento de Santa Catalina en Viterbo, [Pg 56]Michael Angelo la escribió todos los días, mientras pintaba en la Capilla Paulina, después de que se terminó el "Juicio Final", la "Crucifixión de Pedro" y la "Conversión de Pablo". En 1542 ella le escribió con ternura: "No he respondido a su carta antes, pensando que si usted y yo seguimos escribiendo de acuerdo con mi obligación y su cortesía, será necesario que salga de la Capilla de Santa Catalina, sin encontrarme con el hermanas a las horas señaladas, y que debes abandonar la Capilla Paulina, y no mantenerte todo el día en dulce coloquio con tus pinturas ... para que yo, de las novias de Cristo, y tú de su vicario, caiga "
Sin embargo, ella puede reprenderlo por escribir con demasiada frecuencia, sus palabras y obras son muy valiosas para ella. Cuando él le pinta una foto, ella escribe: "Tenía la más grande fe en Dios, que él te daría una gracia sobrenatural para pintar este Cristo, entonces lo vi, tan maravilloso que superó en todos los sentidos mis expectativas. Envalentonado por sus milagros, deseé lo que ahora veo maravillosamente realizado, es decir, que debe estar en todas las partes en la más alta perfección, y que uno no puede desear más ni llegar a desear tanto. Y le digo que Me alegra que el ángel de la mano derecha sea tan hermoso, porque el Arcángel Miguel lo colocará a usted, Miguel Ángel, a la diestra del Señor en el día del juicio. Y mientras tanto, no sé cómo servirle de otra manera que no sea reza a este dulce Cristo,[Pg 57] pintado, y para rogarte que me mandes como totalmente tuyo en todos y por todos ".
¡Qué delicada apreciación del genio del hombre que amaba! ¡Cómo debe haberlo estimulado y bendecido! Pero más que todo lo demás, amaba a Michael Angelo por la única cosa que las mujeres valoran más en los hombres, la fuerza y la constancia de una naturaleza que le da una devoción única y duradera.
Le dio a Michael Angelo un libro de vitela, que contiene ciento tres de sus sonetos, y le envió cuarenta nuevos que compuso en el convento de Viterbo. Estos los había encuadernado en el mismo libro que recibió de ella; ella por quien, dijo, "Hubiera hecho más que por cualquier otra persona a quien pudiera nombrar en el mundo". Él le devolvió su agradecimiento con la dulce autoabnegación del amor.
"Y bueno, veo lo falso que era pensar
Que cualquier trabajo, descolorido y frágil, mío,
Podría emular la gracia perfecta de los tuyos.
Genio, y arte, y atrevido, retroceso.
Mil trabajos de mortales como yo
Nunca se puede pagar lo que el Cielo te ha dado ".
Ella lo inspiró a escribir poesía. "Las producciones de la pluma de nuestro gran artista", dice John Edward Taylor, "ocupan incuestionablemente el número de las más perfectas de su edad o posteriores. Estampan por un flujo de elocuencia, una pureza de estilo, una nobleza habitual de sentimiento , descubren una profundidad de pensamiento raramente igualada, y frecuentemente acercándose a la sublimidad de Dante ".
Varios de sus sonetos más hermosos fueron para Vittoria:
"Si es cierto que cualquier cosa hermosa
Eleva el deseo puro y justo del hombre
De la tierra a Dios, la fuente eterna de todo,
Tal creo que mi amor: para, como en ella
Tan justo, en quien todos, además de olvidar,
Veo el trabajo gentil de su Creador;
Mientras tanto yo amo. Tampoco es maravilloso,
Dado que el efecto no es de mi propio poder,
Si el alma es por naturaleza, tentado hacia adelante,
Enamorado a través de los ojos,
Reposa sobre los ojos a los que se parece,
Y a través de ellos se eleva al amor primordial
En cuanto a su fin, y honores al admirar:
Porque quien adora las necesidades del Hacedor debe amar su trabajo ".
"Si un amor casto, una piedad exaltada,
Si igual fortuna entre dos que aman,
Cuyo cada alegría y dolor son iguales,
Un solo espíritu que gobierna dos corazones, -
Si un alma en dos cuerpos hizo eterne,
Alzando ambos al Cielo en alas iguales, -
Si la misma llama, un rayo indiviso,
Brilla a cada uno, desde la unidad interior, -
Si es amor mutuo, porque ninguno de los dos está reservado,
Deseando solo el regreso del amor, -
Si lo que uno desea el otro rápido
Anticipa, impulsado por un poder inconsciente, -
Son signos de una fe indisoluble
¿Habrá alguna vez poder para aflojar tal vínculo?
En 1544 los estados de Colonna fueron confiscados por el Papa, después de un concurso entre Pablo III. y [Pg 59]colonias poderosos, en los que estos últimos fueron derrotados, y Vittoria se retiró al convento benedictino de Santa Ana. Aquí su salud falló. El célebre médico y poeta Fracastoro dijo: "¡Ojalá se pudiera encontrar un médico para su mente! De lo contrario, la luz más justa de este mundo se extinguirá y se quitará de nuestros ojos por causas que de ninguna manera son claras".
A principios de 1547 enfermó gravemente y fue trasladada al palacio de su pariente Giuliano Cesarini, el único de su familia en Roma. Murió el último de febrero de 1547, a la edad de cincuenta y siete años.
Pidió que la enterraran como a las hermanas con las que ella residió por última vez, y así se cumplieron sus deseos de que se desconozca su lugar de sepultura.
Michael Angelo permaneció a su lado hasta el final. Cuando ella se fue, casi pierde los sentidos. Dice su alumno, Condivi: "Le tenía tanto cariño que recuerdo haberle escuchado decir que no lloraba tanto como cuando, al ir a verla pasar de esta vida, no le había besado la frente o la cara". , mientras la besaba en la mano. Después de su muerte, con frecuencia permanecía temblando y como insensible ".
Escribió varios sonetos en su memoria.
"Cuando el principal motor de mis muchos suspiros
El cielo tomó la muerte desde su lugar terrenal,
Naturaleza, que nunca hizo una cara tan hermosa,
Permaneció avergonzado y lágrimas en todos los ojos.[Pg 60]
¡Oh, destino, dejando de lado mis gritos apasionados!
O espera falaz! Oh espíritu de gracia,
¿Dónde estás ahora? La Tierra se mantiene en su abrazo
Tus bellos miembros, tus santos pensamientos, los cielos.
Vainly hizo cruel intento de muerte para quedarse
El rumor de tu virtuoso renombre,
¡Que las aguas de Lethe no podrían desaparecer!
Mil hojas, ya que él te ha herido,
Habla de ti, ni a ti el cielo te transmitiría,
Excepto a través de la muerte, un refugio y una corona ".
El monumento de Julio finalmente se había completado, y se colocó en la iglesia de San Pietro en Vincola. En 1546, Antonio di San Gallo, el director del edificio de San Pedro, murió, y se encargó a Michael Angelo llevar adelante el trabajo. Afortunadamente Vittoria vivió para ver este honor conferido a él.
Ahora tenía setenta y un años. Durante los restantes dieciocho años de su vida, se dedicó a este gran trabajo, sin compensación. Cuando Pablo III, con el cardenal Marcello, citó a Michael Angelo para hablar sobre supuestos defectos, el anciano artista respondió con valentía al cardenal: "No estoy ni consentiré en ser obligado a contar, a tu eminencia o a cualquier otro, lo que debo o deseo hacer. Su oficina es traer dinero y protegerlo de los ladrones, y el diseño del edificio me queda a mí ". Luego le dijo al Papa: "Santo Padre, verá lo que gano, si estas fatigas que soporto no benefician a mi alma, pierdo tiempo y trabajo". El Papa, que lo amaba, colocó [Pág. 61] lasmanos sobre los hombros y dijo: "Beneficias tanto al alma como al cuerpo: no dudes".
Cuando se le preguntó si la nueva cúpula no superaría la del Duomo de Florencia, por Brunelleschi, dijo: "Será más grandioso, pero no más hermoso".
Michael Angelo vivió muy simplemente en Roma, aunque había amasado una gran propiedad, la mayor parte de la cual le dejó a su sobrino Leonardo, a quien y su familia estaba apegado tiernamente. Cuando este sobrino estaba casado, el escultor le escribió "para que no se preocupe por una gran dote, pero que debe buscar una mente sana, un cuerpo sano, buena sangre y buena educación, y qué tipo de familia es ... Sobre todo, busque el consejo de Dios, porque es un gran paso ".
Michael Angelo estaba apegado devotamente a Urbino, que había sido su sirviente durante veintiséis años, y que lo amaba tanto, dice Vasari, "que lo había amamantado por enfermedad y dormía de noche con su ropa a su lado, mejor para estar atento a sus comodidades ". Un día, el artista le dijo: "Cuando muera, ¿qué harás?" - "Sirve a alguien más", fue la respuesta. "Pobre criatura, debo salvarte de eso", dijo el escultor, e inmediatamente le dio dos mil coronas.
A la muerte de Urbino, cuando su maestro tenía unos ochenta años, Michael Angelo escribió a Vasari, en profundo dolor, sobre su "pérdida infinita". "Tampoco he dejado otra esperanza más que la de reunirme con él en el Paraíso. Pero de esto Dios me ha dado un anticipo, en la [Pág 62]muerte más bendita que ha muerto, su propia partida no lo afligió, como me dejó en este mundo traicionero, con tantos problemas. Verdaderamente es la mejor parte de mi partida con él, y ahora no me queda nada excepto un dolor infinito ".
El artista fue impulsado una y otra vez a regresar a Florencia, por los duques reinantes, pero él respondió: "Debes ver por mi letra que toco la hora veinticuatro, y en mi mente no nace ningún pensamiento en el que la muerte sea no mezclado ".
Fue implorado por todos lados para tallar estatuas y pintar cuadros. Le prometió a Francisco I. de Francia una obra en mármol, bronce y pintura. "Si la muerte interrumpe este deseo", dijo Michael Angelo, "entonces, si es posible esculpir o pintar en el otro mundo, no dejaré de hacerlo, donde nadie envejece".
Él amuebló los planos de varias puertas romanas que Pío IV, que sucedió a Pablo IV, deseaba reconstruir, e hizo diseños para varios otros edificios y plazas públicas. Erigió la Iglesia de Santa María de los Ángeles, en medio de las ruinas de las Termas de Diocleciano. "No existe nada en la arquitectura", dice el Sr. Heath Wilson, "que excede el plan de esta iglesia en belleza y variedad de formas. Las proporciones generales son tan armoniosas, las líneas del plan tan elegantemente dispuestas, la forma del todo así original, que, sin mirar las elevaciones, el ojo está encantado con la evidencia en todos los lados de la imaginación, el gusto y la habilidad [Pág. 63]mostrada por el venerable arquitecto en esta magnífica obra ".
El gran escultor nunca dejó de trabajar o estudiar. Cuando era viejo, dibujó una imagen que representaba a sí mismo como un anciano en un carro, con estas palabras debajo: Ancora impara (aún aprendiendo). Pintó dos retratos, uno de Vittoria Colonna y otro del joven Tommaso dei Cavalieri, a quien amaba tiernamente. Para este joven, a quien Varchi, el profesor florentino y experto en la corte, declaró ser el joven más atractivo que había conocido, Michael Angelo escribió este hermoso soneto:
"A través de ti capto un brillo de luz tierna,
Que con mis propios ojos no había podido ver;
Y caminando hacia adelante paso a paso contigo,
Las cargas una vez más opresivas crecen.
Contigo, mis humillantes pensamientos, los elevaré hacia el cielo,
Llevado hacia arriba por tu audaz y aspirante ala;
Yo sigo donde quieras, una cosa indefensa,
Frío bajo el sol y cálido en los días de invierno.
Mi voluntad, mi amigo, descansa solo en los tuyos;
Tu corazón debe cada pensamiento de mi suministro;
Mi expresión mental encuentra en ti solo.
Por lo tanto, como el rayo plateado de la luz de luna, brillaré:
Solo vemos sus rayos en el cielo lejano,
Cuando los rayos ardientes del sol son arrojados sobre ella ".
Su última obra fue un grupo de la Virgen y el Cristo muerto, que él pensó que debía colocarse en un altar sobre su propia tumba; pero quedó sin terminar de una falla en el mármol, y ahora está en la catedral de Florencia. Vasari encontró al anciano artista trabajando hasta altas horas de la noche, cuando tuvo [Pg 64]levantado de su cama porque no podía dormir. Una vela de sebo fue colocada en su gorra de cartón, para dejar sus manos libres para el trabajo. Una vez, mientras miraban la estatua, Michael Angelo sufrió la caída de la linterna que tenía en la mano, y se quedaron en la oscuridad. Él comentó: "Soy tan viejo que la muerte a menudo me tira de la capa, y me pide que vaya con él, algún día me caeré, como esta lámpara, y la luz de la vida se extinguirá".
Hasta el último Michael Angelo siempre estaba aprendiendo. Solía visitar el Vaticano para estudiar el Torso Belvedere, que según él había sido de gran beneficio para él.
En 1563-64 fue elegido vicepresidente de la Academia Florentina de Bellas Artes. Ese invierno su fuerza falló rápidamente, aunque todo lo que hizo el amor y el honor fue posible para él, ya que tenía muchos amigos devotos entre todas las clases, y estaba constantemente ayudando a artistas y otros. No temía a la muerte, porque dijo: "Si la vida es un placer, ya que la muerte también es enviada por la mano del mismo maestro, tampoco debería desagradarnos".
Entre las tres y las cuatro de la tarde del 18 de febrero de 1564, el mismo mes en que murió Vittoria, el gran hombre falleció, en el año noventa y nueve de su edad. Daniele da Volterra, Condivi y Cavalieri estaban junto a su cama. Sus últimas palabras fueron: "Entrego mi alma a Dios, mi cuerpo a la tierra y mis posesiones mundanas a mis parientes más cercanos".
El papa y los romanos estaban decididos a [Pg 65]mantener al muerto Miguel Ángel en Roma; pero su deseo había sido yacer en Florencia. El cuerpo, por lo tanto, se trasladó a la última ciudad, disfrazado como una bala de mercancías, y se sepultó en Santa Croce, la noche del domingo 12 de marzo, los artistas toscanos siguieron con sus antorchas encendidas, acompañados por miles de ciudadanos. En el mes de julio se celebró un gran servicio conmemorativo, en la Iglesia de San Lorenzo, para los muertos ilustres, pinturas y estatuas que rodean un catafalco de cincuenta y cuatro pies de alto.
Después de treinta años de exilio voluntario, el hombre melancólico, solitario y de gran alma yacía en su Florencia natal. Él había amado la libertad y la rectitud. Había sido ambicioso y dedicado a su trabajo magistral, con la fuerza de voluntad y la intensidad que pertenecen al genio. No había permitido ningún obstáculo para interponerse en su camino, ni la falta de dinero ni los celos de los artistas. Él tenía fe en sí mismo. Hablaba a veces muy claramente, pero casi siempre con justicia. Aunque era frío e inaccesible, los niños lo amaban, y para ellos se detenía y hacía bocetos en la calle. Tenía la valentía de quien con razón cuenta la hombría por encima de todos los títulos. Era demasiado noble para ser insignificante, mezquino o indulgente consigo mismo. Grande en escultura, pintura, poesía, arquitectura, ingeniería, carácter, ha dejado un nombre imperecedero. Taine dice, " Hay cuatro hombres en el mundo del arte y de la literatura exaltados por encima de todos los demás, y hasta el punto de parecer pertenecer a otra raza; a saber, Dante, Shakespeare, Beethoven y Michael Angelo ".
Título: famosos artistas europeos Autor: Sarah K. Bolton
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