Michele de Lucchi. Arquitecto y diseñador de productos.
Michele de Lucchi (1951, Ferrara, Italia) es uno de los arquitectos italianos más importantes de nuestro tiempo.
Estudió en el Liceo Científico Enrico Fermi (Padua) y se formó como arquitecto en la Universidad de Arquitectura de Florencia, uno de los centros más prestigiosos del sector, licenciándose en 1975.
Michele de Lucchi es un visionario de la arquitectura y del diseño, con una capacidad de razonamiento rápida y audaz.
En su época de estudiante supo conquistar la confianza de algunos de los profesores más importantes de la Facultad de Arquitectura. Tras licenciarse ejerció de profesor adjunto, y con el tiempo también llegó a ser profesor titular en el Politécnico de Milán.
Su método de trabajo considera la arquitectura como un sistema integrado de definición de los espacios y de creación de los objetos.
En 1973, mientras Michele de Lucchi trabajaba en la Universidad con Adolfo Natalini, co-fundó con Piero Brombini; Pierpaolo Bortolami; Boris Pastrovicchio, y Valerio Tridenti el grupo de arquitectura y diseño Cavart, que promovió la arquitectura radical y experimental a través de actuaciones, publicaciones y manifiestos.
Esta fase a partir de entonces influyó enormemente en la visión y en la producción de De Lucchi hasta el punto que, una vez concluida su colaboración con la Universidad de Florencia, decidió irse a Milán (centro neurálgico del diseño italiano y europeo, de la producción y de las ideas de vanguardia).
Precisamente, en la capital de la provincia de Lombardía, Michele de Lucchi abre un Estudio donde inicia su actividad y colabora con algunas de las empresas más importantes. Pronto se convierte en uno de los jóvenes más demandados y prometedores en el panorama del diseño italiano.
En 1981 fue llamado, deslumbrado por su talento, por el ilustre Ettore Sottsas (que estaba trabajando en un proyecto de realización de la casa posmoderna) para formar parte del grupo Memphis, donde introdujo motivos geométricos en los laminados plástico de la cooperativa.
Y de la mano de Michele de Lucchi nacen los objetos que forman parte de siete colecciones, inherentes al proyecto de la casa posmoderna.
En 1990 fundó Produzione Privata, una compañía a pequeña escala de venta al por menor de productos diseñados por De Lucchi realizados con técnicas artesanales y artesanos dedicados.
Durante el periodo de Memphis, Sottsas también le confía el proyecto para Synthesis, la sección de Olivetti que se encargaba del mobiliario de oficinas.
Precisamente con este primer trabajo Michele de Lucchi consigue estrechar su relación con Olivetti, convirtiéndose en Director de Diseño de esta compañía de 1992 á 2002; aunque también desarrolló proyectos experimentales para Compaq Computers; Philips; Siemens, y Vitra.
A partir de su idea visionaria del mundo, surge el elemento de decoración -la lámpara Tolomeo– que ha marcado la historia del diseño italiano y mundial.
Con la lámpara Tolomeo para Artemide, un clásico con más de 20 años de edad por el que no pasa el tiempo, consiguió el primer reconocimiento de prestigio internacional : el Compasso d’oro.
Tolomeo ha sido una idea revolucionaria que, en muy pocos años, se ha convertido en el arquetipo de la lámpara de sobremesa. Su sistema de brazos extensibles ha dado muy pronto la vuelta al mundo y su nombre ha tenido un enorme eco.
En los años inmediatamente posteriores a la realización de Tolomeo, sin embargo, el ámbito en el que trabaja con más pasión Michelle de Lucchi es el entorno laboral de “oficinas y espacios de trabajo” con la búsqueda de soluciones de vanguardia que conjugan la practicidad con el sentido estético para crear entornos laborales, vivibles y humanos.
Su nombre va aparejado al proyecto de interiores de numerosos institutos financieros y bancarios en Europa.
Diseñó y restaurado edificios en Japón, Alemania, Suiza y en Italia para Enel; Olivetti; Piaggio; Poste Italiane; Telecom Italia; Hera; Intesa Sanpaolo, y otros bancos italianos y extranjeros.
Ha re-diseñado los entornos de servicio e imagen corporativa de muchas empresas, y la organización técnica y estética de sus entornos de trabajo.
Su estilo y su pasión son muy demandados y muy pronto su fama superará las fronteras nacionales con lo que se convierte en uno de los jóvenes arquitectos más apreciados a escala internacional.
Sin embargo, la diversificación ha sido siempre el motor de la creatividad de Michele de Lucchi, que se ha encargado también de montajes culturales en lugares destacados como las Caballerizas del Quirinale, y la Trienal de Milán.
Diseñó edificios para museos como la Triennale di Milano; el Palacio de Exposiciones de Roma; el Neues Museum de Berlín, y el de la Galería Piazza Scala de Milán.
En los últimos años ha desarrollado muchos proyectos de arquitectura para clientes privados y públicos en Georgia, que incluyen el Ministerio del Interior y el puente de la Paz en Tbilisi; el Radisson Hotel y un Edificio de Servicios Públicos en Batumi.
Su trabajo profesional siempre ha ido de lado a lado, con una exploración personal de la arquitectura, el diseño, la tecnología y la artesanía.
En 2003, el Centro Georges Pompidou de París adquirió un número considerable de sus trabajos, y sus piezas están expuestas en los museos de diseño más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.
De Lucchi considera el diseño como un medio de comunicación, y en su obra se percibe claramente esa evolución y diferente forma de manifestarse desde sus orígenes como diseñador joven radical y contestatario, hasta el creador de fama internacional que es en la actualidad.
aMDL Michele de Lucchi Studio (pág. web).
Michele de Lucchi y “Montefeltro” Library (2008) para Casati, edición limitada de 6 librerías.
AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZA
- Achille Castiglioni
- Alessandro Mendini
- Alfredo Häberli
- Alvar Aalto
- Andrea Branzi
- Andrée Putman
- Andreu Carulla
- Andy Martin
- Antonio Citterio
- Arend Groosman
- Arik Levy
- Arne Jacobsen
- Autoban
B
- BarberOsgerby
- Benjamin Graindorge
- Benjamin Hubert
- Bertjan Pot
- Boca do Lobo
C
- Carlo Mollino
- Charles Rennie Mackintosh
- Charles y Ray Eames
- Claudio Colucci
D
- David Adjaye
- Dieter Rams
- DimoreStudio
- Doshi Levien
E
- Edward van Vliet
- Eero Saarinen
- Eileen Gray
- Enzo Mari
- Ettore Sottsass
F
- Fabio Novembre
- Fernando Mastrangelo
- Filippo Mambretti
- Finn Juhl
- Francesco Rota
- Frank Gehry
- Frank Lloyd Wright
- Fredrikson Stallard
G
- Gabriella Crespi
- Gae Aulenti
- Gaetano Pesce
- George Nelson
- George Sowden
- Gerrit Rietveld
- Gio Ponti
- Goula Figuera
H
- Hans J. Wegner
- Héctor Serrano
- Hella Jongerius
- Hermanos Campana
- Hervé Van der Straeten
I
- India Mahdavi
- Inga Sempé
J
- Jaime Hayón
- Jasper Morrison
- Jean Prouvé
- Joaquim Tenreiro
- Joe Colombo
- Johan Lindstén
- Jonathan Adler
- Joost Van Bleiswijk
- Jörg Schellmann
- Josef Hoffmann
- Jurgen Bey
K
- Karim Rashid
- Kelly Wearstler
- Kiki Van Eijk
- Konstantin Grcic
L
- Le Corbusier
- Lex Pott
- Lievore Altherr
- Lucas Muñoz Muñoz
- Ludovica y Roberto Palomba
M
- Maarten Baas
- Maarten Van Severen
- Marc Newson
- Marcel Breuer
- Matali Crasset
- Matteo Thun
- Mattia Bonetti
- Max Lamb
- Michael Anastassiades.
- Michele de Lucchi
- Mies van Der Rohe
- Miguel Milá
N
- Nadadora
- Naoto Fukasawa
- Nendo
- Nigel Coates
- Nika Zupanc
O
- Olivier Mourgue
- OS and OOS
P
- Paola Navone
- Paolo Lomazzi
- Patricia Urquiola
- Patrick Naggar
- Patrick Norguet
- Piero Fornasetti
- Pierre Paulin
- Piet Hein Eek
Q
- Quentin de Coster
R
- Richard Hutten
- Richard Sapper
- Rick Owens
- Rodolfo Dordoni
- Ron Arad
- Ron Gilad
S
- Sacha Lakic
- Scholten & Baijings
- Seung-Yong Song
- Shiro Kuramata
- Simone Simonelli
- Studio Job
- Studio Kaksikko
T
- Tapio Wirkkala
- Tejo Remy
- Thomas Sandell
- Tokujin Yoshioka
- Tom Dixon
- Toni Grilo
U
- Ueli y Susi Berger
- UUfie
V
- Verner Panton
- Vico Magistretti
- Vincenzo de Cotiis
- Vladimir Kagan
- Von Pelt
W
- William Plunkett
- William Sawaya
X
- Xavier Lust
- Xavier Mañosa
Y
- Yrjo Kukkapuro
- Yves Béhar
Z
- Zaha Hadid
- Zanuso