Película basada en la historia real de uno de los mayores robos de la historia, “Monuments Men” se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial. Un excéntrico pelotón de soldados del ejército aliado se dirige a Alemania para poner un montón de obras de arte a salvo de los ladrones nazis. Pero la zona a la que deben acceder está completamente custodiada por los seguidores del Führer. Tendrán que ingeniárselas para entrar sin ser vistos y cometer un robo que pasará a los anales del siglo XX.
Calificación: 6,366.
Tráiler de la Película
Ficha:
Título Original: The Monuments Men.
Director: George Clooney.
Guionistas: George Clooney, Grant Heslov.
Intérpretes: Matt Damon, Cate Blanchett, George Clooney, Bill Murray, John Goodman, Hugh Bonneville, Jean Dujardin, Bob Balaban, Dimitri Leonidas, Zahary Baharov, Justus von Dohnányi, Holger Handtke, Michael Hofland, Michael Brandner, Sam Hazeldine.
Productores: George Clooney, Grant Heslov.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Música: Alexandre Desplat.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de Producción: James D. Bissell.
Diseño de Vestuario: Louise Frogley.
Países: Estados Unidos, Alemania.
Lugares de Rodaje: Alemania, Reino Unido.
Fechas de Rodaje: De 04-03-2013 a 26-06-2013.
Año: 2014.
Duración: 118 minutos.
Edad: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Acción, Bélica, Biográfica, Drama.
Estreno: 21-02-2014.
Distribuidora: Hispano Fox Film, S. A.
WEB Oficial: Web Oficial de la película en España, Sitio Oficial.
Espectadores: 0.
Recaudación: 0 €.
Crítica:
22-02-2014 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA
Por amor al arte
El hiperactivo actor y director George Clooney ataca de nuevo, ahora con una película bélica, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, centrada en la recuperación por parte de un batallón de historiadores militares de obras de arte robadas por los nazis. Tema que ya fue tratado por el realizador John Frankenheimer con la excelente “El tren” (1964). En “Monuments Men”, el autor de “Los idus de marzo” recupera dicho punto de partida, con dignos resultados. Sobre todo a la hora de establecer una oportuna reflexión sobre la función del artista en tiempos de destrucción y la importancia de recuperar la memoria histórica.
Que sea un cineasta americano quien lo haga da idea de la decadencia a todos los niveles en que se ve sumido en estos momentos el viejo continente. El artista James McNeill Whistler, a preguntas de un magistrado en el juicio emprendido contra el crítico John Ruskin, que le había acusado de impostor al pedir un dineral por un ‘bote de pintura arrojado a la cara del público’, dio una de las respuestas más orgullosas de la historia del arte. Como la obra en cuestión, ‘Nocturno en negro y oro’, la había realizado en sólo dos días, el juez le preguntó si no era un precio excesivo para tan poco trabajo, el artista le contestó: ‘Yo lo pido por el conocimiento de toda una vida’.
Respaldado como se merece por un bien conjuntado plantel estelar, Clooney se las apaña para, de una forma despojada de artificios, ponderar el valor del arte y su impronta en el patrimonio cultural mundial. Lo cual da paso a una película culta, de corte clásico, realzada por una suave ironía, en su reivindicación de genios de la talla de Picasso, Vermeer o Klimt, así como de obras del calibre de ‘La Madonna de Brujas’ de Miguel Ángel, o ‘La adoración del cordero místico’ de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, al tiempo que fomenta el amor al arte y, por extensión, al cine.