Moonage Daydream; David Bowie: un superhombre en fragmentos

Por Beatriz Ayllón.

Moonage Daydream, documental de 2022 sobre David Bowie, comienza con una voz en off del músico británico hablando del tiempo como concepto. A partir de ese momento empieza un viaje por su vida a través de fragmentos de entrevistas, conciertos e imágenes provenientes de sus archivos personales. Esa reflexión acerca del tiempo sienta las bases de un retrato del artista David Bowie, una persona que tenía la capacidad de navegar por su mente y entender la relación de esta con el universo.  Su filosofía iba ligada a la aceptación del cambio y al entendimiento de que la vida, con el tiempo como medida de la misma, no es una línea continua, sino una serie de fragmentos en forma de experiencias.
Y así, Brett Morgen, que escribe, dirige y produce Moonage Daydream, utiliza esa reflexión inicial para armar la película, escogiendo aquellos fragmentos que definen con más precisión la personalidad de Bowie, alternando imágenes potentes de sus actuaciones, videoclips y piezas de videoarte, con momentos más intimistas en los que revela su mundo interior ante la cara de entrevistadores y entrevistadoras, que, a veces curiosos, a veces juzgones, no parecen comprender la naturaleza generalista de Bowie (así es como se define a sí mismo) ni tampoco su estética peculiar y rompedora a caballo entre la ropa y el maquillaje que se entendía propio de las mujeres y el vestuario asociado al género masculino. Ver Moonage Daydream en IMAX es un espectáculo. La edición del sonido y del material visual la convierten en una experiencia cinematográfica muy recomendable yo diría que tanto si eres un superfan como si no (yo no lo soy especialmente). Es cierto que, a nivel biográfico no te vas a encontrar nada que no supieras antes. Habla un poco de su infancia, de cómo influyó su hermano en su vida tanto individual como artística y de la relación con su madre. Pero es que este documental es un retrato, una obra artística cargada de reflexiones que descubren a un personaje muy especial. Sí nos cuenta cómo creó a sus personajes, cómo los incorporó a su vida o cómo le sirvieron de inspiración y medio de autoconocimiento. También nos cuenta quiénes fueron sus numerosas influencias en la formación de su identidad (o lo que podríamos llamar identidad). En otros fragmentos vemos cuadros y piezas de video hechas por él. También sus técnicas de creatividad. Yo la recomendaría sin duda. Porque es un placer ver y escuchar a un artista en una pantalla de esas dimensiones y con ese sonido. Porque puedes conocer los intersticios de la mente de un artista que claramente sabe expresar lo que piensa y siente en cada momento. Porque los fragmentos escogidos por Brett Morgen demuestran que las acciones de David Bowie demuestran que abraza el cambio y lo acepta y aprovecha incondicionalmente. 

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• ##check## Lo bueno
• El montaje.
  El sonido.
  La sensación de que dejas la sala y has conocido a David Bowie.
• ##times## Lo malo
• Le sobran unos cuantos minutos.
  La cantidad de imágenes con efectos estroboscópicos pueden llegar a saturar.

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• Ambientación 9.0
• Las imágenes de archivo de programas de televisión de los 70 y de algunos conciertos de David Bowie nos llevan a la época (aunque ese no es el propósito).
• Desarrollo de Personajes 9.0
• Creo que el retrato de la identidad de Bowie es bastante preciso o al menos Brett Morgen ha sabido expresar su visión acerca del músico.
• Argumento / Guion 9.0
• La elección de las entrevistas compone un relato coherente..
• Banda Sonora 9.0
• Si te gusta David Bowie, es David Bowie. Si no te gusta o te da igual, la selección de temas está bastante bien.
• Montaje / Innovación técnica 9.0
•  La edición del sonido y del material visual la convierten en una experiencia cinematográfica muy recomendable.

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• Puntuación Total  9 / 10
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Trailer: Fuente Imágenes: Warner Bros España