Mozart y El Cuarteto
Tal vez si el receloso París hubiera mirado con mayor agudeza a Viena hubiera descubierto las potencias que asomaban entonces debajo de los viejos hábitos. Allí estaba Haydn, servidor de la casa Esterházy, con su librea de criado, puliendo la nueva modalidad organizativa de la música sin pedirle prestado a ningún otro género.
Recordemos: la suite tenía el esqueleto del ceremonial danzario. El concerto grosso y el concierto solista tripartito de tipo vivaldiano apoyaban una pata en el melodrama italiano. Es la sonata el territorio donde la música se despoja de la "librea" antes incluso que los propios compositores, se absolutiza, conquista su propio ámbito.Quizá sea la Forma Sonata de Haydn -y en especial el cuarteto- la que más se aproxime a los ideales musicales del iluminismo.
El cuarteto haydniano es resultado de una contingencia.
Karl Joseph von Furnberg lo invitó a hacerse cargo de la dirección de las actividades musicales de su residencia en Weinzirl, cerca de Melk. El aristócrata venido a menos no tenía en 1759 fondos necesarios para sufragar una orquesta sino un modesto conjunto. Y Haydn se puso escribir para cuarteto.El abandono de la denominación divertimento fue un acto fundante.
Haydn tiene una vocación de claridad permanente, es el don del discurrir y conversar, la alegría por la invención temática.En él, los temas brotan como matrioshkas, uno detrás del otro, y todos de la misma matriz. Es posible imaginar el profundo impacto que provocó su audición en Mozart.
No fue casual que los haya tomado como modelo para armar luego su propio desvío. Gracias a Haydn, dijo alguna vez, aprendió "cómo se deben escribir cuartetos".
Los cuartetos de Mozart están
claramente diferenciados por período:
Los primeros intentos datan de 1770. A principios de 1773, es decir, a los 17 años, ya ha escrito seis cuartetos, llamados Italianos porque remiten al lugar donde fueron compuestos. Son típicamente "galantes", en el estilo de la ópera italiana. Los seis cuartetos vieneses, de agosto y septiembre de 1773 ya tienen el sello de la influencia de Haydn. Al escucharlos, éste dijo al padre, don Leopold, "os aseguro por mi honor que considero a vuestro hijo el compositor más grande que haya oído jamás".El agradecimiento de Amadeus quedaría documentado en su madurez. Los seis cuartetos dedicados a Haydn son uno de los puntos culminantes de su producción camarística. Dos años de trabajo, de indagaciones y revuelo.
En Milan, compuso los seis cuartetos de cuerda conocidos como "milaneses", y estrenó tres óperas, Mitridate, rè di Ponto, Lucio Silla y Ascanio in Alba, ésta última por encargo de la emperatriz Maria Teresa, con ocasión de la boda de su hijo. Pero también allí se acabó el sueño de Leopold de conseguir un trabajo estable para su hijo en el país de la música por excelencia. Después de Ascanio, los Mozart permanecieron en Milán para pedir al archiduque Ferdinando, hijo de la emperatriz, un puesto como músico a su servicio. El archiduque consultó a su madre y ésta le desaconsejjó la contratación, haciendo ver a su hijo que aquellos músicos, en el fondo, eran "gentes inútiles", artistas ambulantes, vulgares trotamundos...
W.A.Mozart
cuarteto en sol mayor
chao xu cello,delfina willis viola,
osiris rodriguez violin, inna bikova violin
El primero, en Sol Mayor, fue terminado el último día de 1782, el segundo, en Re Menor, en junio de 1783, el tercero, en Mi Bemol mayor, en julio de ese año. Los últimos tres cuartetos (Si Mayor, La Mayor y Do Mayor) fueron realizados entre noviembre de 1784 y enero de 1785 y el propio Mozart los describió como fruto de un "doloroso trabajo". Entre los últimos cuartetos se encuentran también los conocidos como Prusianos. El cuarteto Mosaïques los grabó a principios de este año que agoniza para completar unaserie de discos notables que inició un lustro atrás (y que ahora acaban de ser reeditados con un nuevo packaging). La confrontación con Mozart es siempre reveladora: la peluca empolvada se trastoca en un magma, un universo tan sombrío como intenso. La "transparencia" es apenas un espejismo que oculta el misterio.En los últimos cuartetos se atesoran algunas de las perlas más preciadas del compositor. ...
El Lenguaje de la música:
Acerca de las Formas Musicales:
Muchas formas musicales se basan en el contraste —además de la repetición— de las secciones. La forma binaria consta de dos secciones opuestas que tienen la función de exposición y contraexposición.El patrón puede ser un simple AB, o complicarse con repeticiones, como en la balada medieval (AAB), o mediante variaciones, como en la melodía "Greensleeves" (AA'BB', siendo A' la variación de A).En la forma binaria que puede encontrarse en gran parte de la música barroca (c. 1600-c. 1750) el patrón exige un cambio de tonalidad: la sección A comienza en una tonalidad y acaba en otra; la sección B comienza en la nueva tonalidad y finaliza en la original; cada sección se repite, dando como resultado el patrón AABB. Las canciones suelen asumir con frecuencia la forma ABA (forma ternaria o triple, también llamada forma canción).
En el aria da capo de la ópera de los siglos XVII y XVIII el patrón era ABA', porque el cantante improvisaba una ornamentación cuando repetía la sección A.
A finales del siglo XVIII y en el XIX, el movimiento minué o scherzo de una sonata, sinfonía u otra obra en varios movimientos, se construía en la forma ABA: un minué o scherzo inicial al que seguía otro contrastante (llamado trío), y al que a su vez seguía la repetición de aquél del principio (este patrón también sirve para ejemplificar los niveles jerárquicos de la forma, ya que dentro del formato ABA, cada minué o scherzo sigue a su vez un esquema a dos partes).
La sonata y Sus Distintas Variantes
La sonata (del italiano suonare = sonar) es una composición musical creada para uno o más instrumentos, que consta de varios tiempos. Cada tiempo se compone de tres secciones conocidas como exposición, desarrollo y recapitulación.
El término sonata se aplica en distintos sentidos..
Desde mediados del siglo XVIII, la sonata se ha utilizado para denominar las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista), o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado).
Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata con un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para un cuarteto de cuerdas se denomina cuarteto de cuerdas.
En los siglos XVI y XVII el término sonata se aplicaba para distinguir una pieza sonora instrumental de una composición vocal, por lo que el término no implicaba entonces una forma o estilo de composición específico. La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse por vez primera la música instrumental a gran escala. Hacia el siglo XVII emergieron dos categorías: la sonata da chiesa, o sonata de iglesia, una obra seria con cuatro movimientos; y la sonata da camera, o sonata de cámara, una serie de movimientos cortos con origen en la danza.