Del 29 de abril al 8 de mayo se celebrará en Barcelona el primer Festival Internacional de Cinema d’Autor que nos presentará producciones recientes que no tienen sitio en la actual cartelera.
Los amantes del cine independiente tienen una cita con el primer Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona, una iniciativa organizada per Noucinemart que nos presentará nuevas creaciones cinematográficas pero también filmes de autores consagrados. El objetivo del Festival es dar visibilidad a un cine que parece no encontrar su espacio en las salas comerciales, “un cine libre de géneros, estilos o procedencias, sin limitaciones geográficas ni temáticas”, como explica su director Carles Rodríguez Ríos. Por eso se respectará el formato y la versión original en las proyecciones, que tendrán lugar en el Cinema Aribau Club y la Filmoteca de Catalunya. El pasado mes de diciembre, en los Cines Verdi de Barcelona, pudimos ver Off Cinemart, una previa del Festival en la que se presentaron siete películas de reciente producción.
Spot del Festival
Esta primera edición dedica una gran retrospectiva al director canadiense Guy Maddin. La filmografía de este director, premiado en el Festival de Sitges del año 2002 por Dracula: Pages From a Virgin’s Diary, no se ha podido ver nunca en salas españolas y su presencia en festivales ha sido muy escasa. Las películas de Maddin destacan por sus referencias al cine mudo y una estética oscura y mágica. Su estilo, transgresor y experimental, se observa en sus largometrajes, cortos y documentales. En esta retrospectiva, se proyectarán sus nueve películas así como un documental sobre el director, Guy Maddin: Waiting For Twilight, de Noam Gonick.
El programa del Festival se estructura en cuatro secciones: Direccions, Àsies, Promeses de l’Est y Autoria Catalana.
Direccions
La sección principal de esta muestra lleva el nombre de Direccions, una sección fija que presentará diez largometrajes de producción reciente, óperas primas pero también obras de autores con larga trayectoria. Entre las películas que se proyectarán destacan: Le père de mes enfants (Francia, 2009) de la directora Mia Hansen-Love, ganadora de un premio en Cannes 2009; L’illusion comique de Mathieu Amalric (Francia, 2010) que obtuvo el premio al mejor director en Cannes 2010; Meek’s Cutoff de Kelly Richard (EEUU, 2010), un western moderno que cuenta con las interpretaciones de Michelle Williams y Paul Dano; Post Mortem de Pablo Larraín (Chile, 2010); Cold Weather de Aaron Katz (EEUU, 2010), uno de los grandes éxitos del Festival de Sundance; y Morrer com um homem (Portugal, 2009) de Joao Pedro Rodrigues, uno de los grandes directores del país vecino.
Àsies
La sesión dedicada a las producciones asiáticas también sera una sección fija en el Festival. Su destacada lista de autores consagrados y nuevos talentos la convierten en necesaria para mostrarla al público que no tiene oportunidad de disfrutarla en las salas convencionales. La sección ofrecerá un programa con las cinco mejores películas del año. Se incluyen dos filmes de autores clásicos como Takeshi Kitano, que nos presenta Outrage (Japón, 2010) y Hong Sang-Soo, uno de los directores coreanos más aclamados por el público, con Oki’s Movie (Corea del Sur, 2010). También habrá sitio para dos directores noveles que se han hecho un sitio en los festivales internacionales: el tailandés Aditya Assarat con su segunda película Hi-So (Tailandia, 2010), y el director chino Wang Quan’an que con su película Apart Together obtuvo el premio al mejor guión en la Berlinale 2010. La sesión Àsies se cierra con un filme de culto, Cold Fish (Japón, 2010), del japonés Sion Sono, un director elogiado dentro del cine underground japonés.
Promeses de l’est
En este programa dedicado al cine recientemente producido en los países de este, destacan los directores rumanos que en este último año han brillado con fuerza en los festivales europeos. Entre los autores más valorados destaca Cristi Pulu con Aurora (Rumanía, 2010) y Marian Crisan de quién se proyectará su ópera prima, Morgen. Desde Hungría nos llega Bibliotèque Pascal (Hungría, 2010) una propuesta de cine fantástico. Rusia estará también presente en esta sección, que no será fija en otras ediciones del Festival, con dos propuestas muy diferentes: el western Wild Field (Rusia, 2008) y How I Ended This Summer (Rusia, 2010), cuyos protagonistas ganaron ex aequo el Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale 2010. Cierra esta sección la producción polaca Essential Killing (Polonia, 2010) del director Jerzy Skolimovski, galardonada en la última edición del Festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Actor por su protagonista, Vincent Gallo.
Autoría Catalana
La presencia catalana tiene aquí su espacio en el que se proyectan cinco producciones de este año de jóvenes directores que presentarán sus películas y harán un coloquio con los espectadores. Daniel V. Villamediana traerá La vida sublime, la única película española seleccionada para el Festival de Locarno. Desde la ESCAC nos llega con éxito de crítica Blog, de Elena Trapé que combina ficción y documental. Félix Fernández de Castro se estrena como director en María y yo, que adapta la novela gráfica sobre el autismo de Gallardo. Caracremada, de Lluís Galter y que ha sido injustamente tratada en las carteleras es otra de las apuestas del Festival. Para cerrar Autoría Catalana se proyectará el último documental de Isaki Lacuesta, La noche que no acaba, un retrato de Ava Gardner que incluye escenas inéditas de la diva durante su estancia en España y que pudo verse durante el pasado Festival de Málaga.
Este primer Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona es una magnífica oportunidad para disfrutar durante diez días de propuestas de calidad que no llegan a nuestras pantallas así como de conocer nuevos directores que están entrando con fuerza en el panorama del cine de autor.