Soy muy afortunado de estar involucrado y poder trabajar con algunosde los músicos más talentosos que conozco para producir un proyectoque creo impondrá un nuevo estándar en la reinterpretación de música de videojuegos.—Andrew “Zircon” Aversa, Co-director de Balance and Ruin[1] El pasado martes 2 de julio, OC ReMix –la comunidad más grande e innovadora de re-intérpretes de música de videojuegos en el mundo– hizo oficial el lanzamiento de su proyecto más ambicioso al día de hoy: “Final Fantasy VI: Balance and Ruin”. Dicho esfuerzo representa setenta y cuatro músicos re-imaginando setenta y cuatro canciones de la legendaria banda sonora original creada por el omnipresente Nobuo Uematsu para aquel revolucionario videojuego de Super Nintendo.Co-dirigido por Andrew “Zircon” Aversa y Mike Vafeas, Balance and Ruin es no menos que impresionante, y puede ser descargado, de manera absolutamente gratuita, a través de su página oficial, Final Fantasy VI: Balance and Ruin. Ya sea que gusten descargar tema por tema o el tributo completo a manera de Torrent, OC ReMix ofrece dos versiones: FLAC y MP3, ambas sin costo alguno ni requisitos de registro o nada que se le parezca.El proyecto comenzó con un par de concursos para filtrar y asegurar contar únicamente con los talentos más creativos y versátiles dentro de la comunidad internacional de re-intérpretes. Los ganadores formarían parte de una página en la historia, pues estarían contemplados dentro del prestigioso equipo de Over Clocked ReMix encargado de dar vida al por años esperadísimo, Balance and Ruin.Al mismo tiempo que se llevaba a cabo el reclutamiento de músicos, se estimó recabar treinta mil dólares para poder realizar este inmenso proyecto colectivo de cinco discos completos de música, asegurando así la más alta calidad en su producción. Fue así que, el 12 de octubre del 2012, OC ReMix abrió su propia página en Kickstarter (plataforma en línea utilizada por artistas y jóvenes empresarios que buscan realizar proyectos independientes solicitando donaciones a la comunidad internacional) para recabar dichos fondos y comenzó a recibir donaciones provenientes de todas partes del mundo. Dos mil quinientas nueve donaciones después, OC ReMix contaba con la nada despreciable cantidad de ciento cincuenta y tres mil seiscientos treinta y tres dólares para hacer magia a través de la música… una vez más, pues Balance and Ruin no es ni el primero ni el último de sus proyectos colectivos.Pues bien, ahora hablemos de la música en sí. Olvídense del rebuscado (aunque siempre apreciable) tributo orquestal a la música de videojuegos —a través de las más de seis horas de música que encarna Balance and Ruin encontrarán rock, jazz, opera, bossa nova, tecno, ambient, flamenco, folk, y demás géneros junto con variaciones de los mismos. Eso sí, para aquellos que quieren escuchar el épico sonido de una orquesta, Balance and Ruin tiene preparadas grandes sorpresas; enormes sorpresas, de hecho, tales como la reinterpretación del inmortal tema de Terra abordado por Chad Seiter dirigiendo a la misma orquesta de 120 músicos (así es, ¡un gigantesco ensamble orquestal de 120 músicos!) que empleó para crear la banda sonora del más reciente juego de Star Trek. Es así como OC ReMix, y todo el talento que existe en esa comunidad, le da nueva vida a la increíble música que Nobuo Uematsu creó en 1990 y que introdujo a muchos de nosotros a la música de videojuegos de altura.Para quien aún se encuentre confundido sobre quién o qué es OC ReMix y por qué regalan un proyecto como este a quien esté interesado en obtenerlo, debe saber simplemente que el fin de la comunidad de Over Clocked Remix es sencillo y extraordinariamente noble: dar tributo y promover la apreciación de la música de videojuegos por medio del libre intercambio en línea de reinterpretaciones hechas por entusiastas amateur o profesionales por igual. Fundada a finales de 1999 por el temerario David W. Lloyd (mucho mejor conocido como “DJ Pretzel“), Over Clocked ReMix nació para convertirse en el sitio obligado para todo aquel que gusta de la música de videojuegos, pues aquí conviven diariamente músicos apasionados por la creación y el estudio de la música de videojuegos. El sitio en cuestión incluso cuenta con su propia estación de radio en Internet, y la pueden escuchar aquí 24 horas al día durante los 365 días del año.Esta comunidad es tan respetada en el mundo, que incluso leyendas de la composición de música de videojuegos como David Wise, Jeremy Soule y Tommy Tallarico, entre varios más, han aplaudido el trabajo que se hace dentro de OC ReMix. Por otro lado, artistas “amateur” se han hecho de un nombre gracias a la labor que han realizado y compartido con esta comunidad, lo que los ha llevado a abrirse oportunidades dentro del circuito profesional —como el caso del talentoso Jimmy “Big Giant Circles” Hinson, quien participó en la elaboración de la banda sonora de Mass Effect 2.Hace trece años, DJ Pretzel quiso expandir la propuesta que el sitio C64Audio.com había comenzado realizando remixes de música de juegos para la consola Commodore 64. El paso a seguir parecía lógico: hacer lo mismo, pero sin limitarse a la música que se produjo para una sola consola, pues lo más importante era, y sigue siendo, difundir y disfrutar de la música de nuestros juegos favoritos. Asimismo, DJ Pretzel decidió que su sitio web habría de estar enfocado a la re-interpretación de música original, y no a la alteración de la obra en sí, por lo que concluyó que el nombre del sitio habría de contener la palabra “ReMix” para diferenciarla del magullado concepto de “remix”. Si bien, aún hay cierta ambigüedad en cuanto a qué representa reinterpretar una canción sin alterar su esencia, la idea es tener un alto respeto por la obra original y jamás deformarla sin una razón objetiva. En otras palabras, debe existir un motivo de peso para realizar una reinterpretación más allá del pragmático hecho de poder hacerlo.Por ejemplo, aquel que desee participar dentro de la comunidad de OC ReMix debe ser alguien con talento musical, pero también con la sensibilidad para analizar qué instrumento o qué genero puede captar mejor la esencia de una canción antes de intentar reinterpretarla. Es necesario conocer de corazón la canción a la cual se le desea rendir tributo; posteriormente, la misma debe ser estudiada de manera detallada para, finalmente, imaginar y experimentar con los sonidos y los estilos que podrían aportar algo nuevo y trascendente a la vida de dicha canción. Es decir, no se trata de producir una reinterpretación forzada como ocurre una y otra vez con esos discos enteros de covers de bandas populares a base de un género específico… Los Beatles en reggae; Coldplay en cumbia; Los Doors en jazz, etcétera, etcétera, etcétera.Por otro lado, la comunidad en OC ReMix entiende que la reinterpretación de canciones no se limita a “recomponer” una obra con los mismos elementos que la conforman, pues también es posible agregarle nuevos valores que le aporten presencia —como idearle una letra a una canción instrumental. Un magnífico ejemplo de esto lo encontramos en la canción “Blackjack’s Breakup Bossa” que reinterpreta el misterioso, Calum Bowen. Por alguna razón, Bowen se inspiró tanto en el tema de Blackjack de Final Fantasy III, como en la canción “Qué será será” del extraño pero igualmente genial videojuego, Katamari Damacy (ya habrá tiempo de realizar una reseña de esta joyita de banda sonora). La fusión de ambos temas requería de una voz, y fue cuando Xarnax42 acudió al llamado de auxilio. La fantástica voz relajada pero genuina de Xarnax42 fue la indicada para redondear esta obra maestra —y para quien tenga duda de lo serena y sincera que es la voz de Xarnax42, sepan que este militar activo grabó su colaboración como vocalista durante una cálida noche en una pequeña oficina en Afganistán después de un día de trabajo, justo cuando pensó que no molestaría a nadie con su despreocupado cantar.[2] Actos como esos no tienen precio, y es el tipo de esfuerzos que llevan a Over Clocked ReMix a ser la increíble comunidad de artistas que es hoy en día.Balance and Ruin es el esfuerzo de un grupo de personas con grandes talentos, impulsados a su vez por una comunidad melómana, nostálgica y muy apasionada por los videojuegos. El grado de profesionalismo en esta comunidad de artistas es tal que, francamente, se desborda y va más allá de la música, pues Balance and Ruin incluye comentarios de sus distintos creadores, notas de los artistas, letras para las nuevas canciones y hasta fan-art de todo tipo. Todo esto hecho por fans para el goce de los fans. Los estudios Square Enix, dueños de todos los derechos de la franquicia de Final Fantasy, no contribuyeron con un centavo en la creación de Balance and Ruin, y no tendrían por qué hacerlo. Esto es un producto de la pasión, la curiosidad y el talento que un videojuego de 16-bits ingenuamente sembró en toda una generación hace más de veinte años atrás. Hoy tenemos la fortuna de poder disfrutar y celebrar el resultado de esa germinación puramente artística.Siendo uno de los pilares inspiracionales en la creación de Bitúsica, un servidor no puede evitar dar gracias a OverClocked ReMix. En verdad, muchas gracias por lo que ha sido, lo que es, y lo que será. Asimismo, espero que el presente cumpla con su cometido original: compartir y expander la apreciación por la música de gran calidad que yace en un incontable número de videojuegos.
[1] http://ff6.ocremix.org/
[2] Idem.